【深度報導】過度商業化的KPOP產業！偶像與粉絲的關係還剩下什麼？

關於KPOP產業，不論是早期出道開啟市場的元祖偶像還是現今邁向國際的Artist，都能看出kpop產業對於藝人的經營開始出現變化，儘管在韓國演藝圈中，偶像的位階依舊比其他數秀的藝人來的低，但都無法忽視偶像對於韓流發展的影響。

打開韓國偶像的發展史來看，或許強大的練習生體系可以培養出許多優質的藝人人才，但整個系統的營運上卻依舊有著無改變的問題及爭議，練習生們不僅要面對高壓的環境，出道後可能也無法受到與其他類別藝人般相同的尊重。

因此從練習生到出道成為線上的偶像，看似能夠有更多元的發展，但需要承受的壓力及外在因素，卻也沒有因此減少，反而只能跟著市場，並在發展已久的巨大體系下生存。

回顧當初偶像在韓國的社會地位，根據韓媒《프레시안》報導當初在朴軫永曾因為演出服裝被某電視臺局長指說，「既然是畢業於延世大學的歌手，就不要穿的像戲子一樣」。

但朴軫永卻直接將他第二張專輯的名稱起爲《戲子》。儘管指的是下層馬戲團的成員，在某種程度上，是對在舞臺上表演的藝人的蔑視，但朴軫永也透過自身的作品給了當時保守的大眾音樂界帶來了衝擊。

除了朴軫永外，BigBang及BTS等富有強烈自身性格色彩的團體也開始出現，不再只是以偶像為中心的發展，而是將範圍延伸至藝術家，提高藝人的發展性，之後像是(G)I-DLE隊長小娟親自設計新專輯的概念與風格等，都能看出偶像的性質正在逐漸被改變。

但儘管偶像們可以開始針對自己的作品表達更多的想法，隨著KPOP的蓬勃發展，從席捲亞州的全盛時期到進入市場的飽和時期，如今逐漸朝向國際發展的情況下，海外粉絲也大幅的增加，雖然給了原本飽和的市場有新的方向，卻在無形中成為另一種限制。

事實上，在邁向國際化的過程中，雖然給予了練習生出道的動機、鼓勵才能開發、也讓許多經紀公司強化品牌和藝人的形象，嚴格控制偶像的私生活，但這樣有效運營的偶像系統助長了過度的偶像商品化、音樂體裁的統一化。

像是近期SM及HYBE的營運手法就讓外界開始擔憂，過度商品化與商業化的後果是否會對產業造成無法想像的後果。根據韓媒《프레시안》報導，像是在先前SM的收購戰中，公開的SM 3.0計畫實在讓人擔憂。

在SM 3.0計畫的核心策略中提出了IP多元化等計畫，目的就是讓IP能從專輯、音源、演出等形式，以藝術家為中心的第一次IP商務模式擴散到周邊、IP許可、影像及粉絲平臺等第二次IP商務模式的運用。

但讓韓媒提出質疑的問題在於，以漫威在推出《復仇者聯盟》等漫畫人物為例，雖然在往後的開發和收益上可以多方被運用，但是偶像和虛擬角色不同，作爲IP，從偶像的徵選、出道到管理，若是過於依賴以收益性爲主的決策，儘管讓藝人的IP被多元應用，成為多樣化的商品，但也可能出現氾濫的問題。

當IP經過了一次又一次的商業模式的運用後，從原本的唱片，音源，演出等，延伸到影像、粉絲平臺等商品時，收益肯定會增大，卻也變相的成為強化公司對偶像的控制和支配力。

此外，像是先前SM宣布即將在下半年進駐Weverse，HYBE也將在Weverse中添加私人聊天的功能，雖然加入平台的粉絲們能夠享受到多種形態的服務，但也間接限制了K-pop粉絲們的社會功能，畢竟當少數平台開始壯大，粉絲交流也會開始失去自發性。

除了粉絲交流平台，過度刺激粉絲、誘使粉絲消費也是一個問題，像是韓媒《京鄉新聞》也針對現今KPOP市場的變化提出疑慮，特別是針對HYBE的營運方針上，表示相當憂慮。

除了向自身股東提出了Dynamic Pricing（門票價格變動制），有如競價拍賣般提高價格的銷售方式，用提高價格來賺取暴利，也變相利用了粉絲想去看藝人演出的需求，擾亂了原本的市場秩序。

雖然HYBE早在之前以平台Wevershop作為獨家販售自家旗下藝人商品的通路時，就已經推出了許多高價但品質上卻沒有更高保證的周邊商品，加上配送和退款處理等延遲問題，造成許多消費者的不滿，但眼看作爲消費者的粉絲權利漸漸弱化，若再以企業為中心主宰了消費者的選擇權，粉絲與偶像之間的關係拿掉商業行為後，恐怕也會走向蕩然無存的結局，而K-POP能否永續經營下去將會是未來產業可能會面臨的問題之一。

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