【深度报道】偶像不能恋爱是种「职业道德」？完整剖析韩国经纪公司「禁爱令」背后的秘密！
追踪KPOP、韩流明星的粉丝们都会知道，韩国所谓的三大龙头经纪公司"SM"、"YG"、"JYP"其实都有所谓的"禁爱令"，也就是旗下的预备练习生、出道偶像，在出道后五年(或三年)内都不可以谈恋爱，除了口头警告之外，也会在经纪合约中注明"不准恋爱"的规定，一旦违反必须缴纳违约金，更严重一点甚至会解约。
在娱乐文化讲求精致完美、严格谨慎的韩国演艺圈里，对于偶像的恋爱传闻必须更加小心处理。第一，韩国偶像出道年龄偏年轻，再加上生活圈并不大，无法像一般人一样四处交友游玩，很容易就在圈子里遇到跟自己同龄又聊得来的异性对象，经纪公司为了防堵偶像们私底下恋爱来往，会口头叮嘱他们千万不要随意恋爱，尤其是刚出道的偶像团体，正是累积人气的阶段，可不能被「谈恋爱」抢走焦点。
第二，如果不小心爆出恋爱新闻，除了影响到偶像本身和团体的人气之外，还会进一步左右公司的股价和收入，像是当初闹得沸沸扬扬的泫雅和师弟E'Dawn恋爱说，因为承认交往了两年多，一度引起粉丝激烈反弹，最后CUBE娱乐公司开除泫雅，公司股价跌幅一度达到9.76％，瞬间蒸发48亿韩元。
像是JYP家就有严格的「禁爱令」，对于旗下的大势女团TWICE，其社长朴贞永就下达「3年禁爱令」，他本人也坦言经纪合约里的确有该条款项，一方面是因为TWICE刚出道时，都只是20出头的年轻少女，子瑜那时候甚至都还没满18岁，因此希望她们可以好好保护自己，先把重心放在工作上。
朴軫永先前上节目时曾透露，自己刚出道时什么都不懂，被问到有没有交往的对象时，因为抱着不想跟大众撒谎的心情，马上承认自己有「女朋友」，还瞧不起明明在恋爱却装作单身的歌手们。直到后来发现自己的歌虽然很受欢迎，但短信投票的成绩却越来越差，才知道身为公众人物恋爱，是必须得付出代价的，那也就是为什么身为社长的他，都会告诫公司的偶像们「不要谈恋爱」，甚至在合约上注明「禁爱令」的原因了。
对于"YG"家的偶像来说，社长梁铉锡下令连练习生都必须严格遵守"禁爱条款"，BLACKPINK之前接受专访表示，练习生时期就有禁爱令，男练习生和女练习生的练习室必须完全分开，连彼此吃饭时间都得错开，就算已经出道变成偶像，生活步调也和练习生时期相同，行程结束后就回公司练舞或是回宿舍睡觉，想谈起恋爱根本不可能！IKON队长B.I也说过，公司里全部都是社长的眼线，若有奇怪的举动就会被往上呈报。
SM经纪公司虽然没有明确的"禁恋令"条款，但对于旗下的偶像团体管理非常严格，曾待过SM旗下练习生就透露，在偶像新人刚出道时期，SM分配的经纪人会查看偶像的手机，包含对话记录和信息，就连打电话给自己的父母也要经过他们的同意，如果发现哪个艺人谈恋爱的话，经纪公司会有严重的罚款，甚至会被公司强制退出组合。
尽管在各大经纪公司祭出的「禁恋条款」下，还是会有偶像私底下偷偷恋爱，被南韩媒体「Dispatch」爆出恋爱的主人公，分别是SM旗下男团EXO Kai跟YG家女团BLACKPINK Jennie的这两人，消息一传开之后，SM马上出面止火并说明：「两人正处于互有好感的阶段」，但YG选择沉默不回应，让外界雾里看花。从这里也能看出经纪公司在偶像恋爱说爆出时，处理方式有相当大的差异。
与YG、SM没有统一的情况不同，也有另外一种情况是双方经纪公司立场不一，导致其中一方被打脸的情况，例如：雪炫与ZICO恋爱说爆出时，雪炫所属的「FNC娱乐」立刻表示两人的确互有好感，但Zico所属的「Seven Season」则发表声明，称两人目前还在「了解中」，是关系亲近的前辈和晚辈，打脸雪炫与其经纪公司，完全冲突的说法令人不解，甚至有网友质疑是不是女方「故意炒新闻」，让这段恋情显得十分尴尬。
那么，到底为什么偶像恋爱会引起粉丝这么大的反弹呢？第一，偶像的粉丝年龄层偏低，多半年轻人在面对学业、未来的压力下，自然会从生活中找一个可寄托的出口，而偶像就是他们暂时逃避现实的最佳选项，再加上韩国演艺圈非常竞争，高人气的团体可以为公司，带来非常可观的收入，忠实的粉丝会花钱买专辑、周边、看演唱会，这也就是经纪公司们处处叮嘱偶像们「不要谈恋爱」的原因，失去粉丝的支持会带给公司及偶像极大的负面影响。
第二，粉丝会将自己的个人情感，投射到自己喜欢的偶像身上，把偶像当成「男女朋友」来看待，容易产生现实和幻想之间的混乱。当初伯贤与太妍恋爱的消息爆开时，粉丝们的反应十分激烈，太妍本人也在自己的SNS上连四次留言向SONE道歉，最后，太妍更是迫于压力，不得不将道歉留言删除。问题就出在EXO当时红遍韩国，伯贤拥有非常多的女性粉丝，一时无法接受这段恋情的女粉丝们，就群起攻击太妍，涌入太妍IG留下难堪字眼。
第三，把偶像当成是自己生活的重心，许多站姐从团体刚出道时，就跟着偶像到处跑行程，她们扛着单眼相机出没于机场和偶像演出场所，投资大量的心力与金钱在偶像身上，一旦得知自己喜欢的艺人「谈起恋爱」，会深深的感受到「背叛感」。当KARA具荷拉与Highlight龙俊亨地下情曝光时，震惊不少粉丝，由于当时各自所属的团体正当红，无疑是对彼此的粉丝圈投下了极大的震撼弹，尔后两人还承认恋情，让不少站姐崩溃关站。
站在粉丝的立场来看，偶像不能谈恋爱已经变成是一种“职业道德”，毕竟对于这些忠实的粉丝来说，花了大量的金钱和时间投资在偶像身上，把他们摆第一已经变成日常生活中的一部分，当然无法接受自己心仪的偶像交了男(女)朋友 ，心情上更难以释怀，加上如果忠实粉丝转成“黑粉”就会变成更棘手的问题。也难怪经纪公司为什么这么害怕旗下偶像爆出恋爱传闻，而祭出所谓的“禁爱令”。
当然，偶像也是人，随着年龄的增长，他们也总会有一天要成家立业，成员们各自有自己的生涯规划，而「结婚」这种人生大事更是无可避免。就像粉丝也会有自己的人生需要努力一样，也会谈恋爱、结婚生子，用另一个角度来看，如果真的喜欢这个偶像，粉丝们不如转换心态来祝福他们，看着自己偶像结婚生子过得幸福，不也是另外一种很好的应援方式呢？
魚板大叔
坐下來吃串魚板、看看新聞再走嘛！
为这篇报道的主角应援
评论 (0)
相关文章
K-Biz【深度报道】ZB1正式打开五代大门？0-5的KPOP世代偶像到底怎么分
眼看今年已过一半，不少经纪公司已经推出了新团来抢攻所谓的「K-pop 五世代」的市场。但除了正规团体外，选秀节目诞生的限定团「ZERO BASE ONE」及「FANTASY BOYS」也即将在下半年加入战局。 然而对Kpop迷来说，应该不难发现，在经历了2020-2022年的女团大战后，今年可以说是男团辈出的一年，加上BTS及3代团开始面临到服兵役的空窗期，也让不少经纪公司看准时机，蓄势待发。 但是关于偶像的世代应该如何划分，始终有许多观点，实际上根据韩国内容振兴院（KOCCA）的相关资料来说大致划分到三世代，但从目前的0-4世代的发展过程至今天的五世代来看，都有着密不可分的关系。 从1992年的徐太志与孩子们出道的0世代，不仅开启韩国的大众音乐的新兴市场，也让原本旧有的世代被转变，直到1994年才进入到一世代。但严格来说，一世代的全盛时期要算到1996年下半年，H.O.T出道后才算正式开始，并开启了音乐放送节目排名的世代。 事实上在韩国的音乐放送节目上也曾在一世代时面临巨大的转变，自1997年韩国金融风暴后，三大电视台的音乐节目几乎停摆，直到情况好转后开始了三大电视台的《音乐银行》、《SHOW!音乐中心》及《SBS人气歌谣》的新起点。 在当时除了男团竞争激烈外，女团之争也在1997年正式开始。始祖女团S.E.S及Fin.K.L相继出道后形成了强烈的竞争，S.E.S走的是神秘主义氛围，Fin.K.L则是以亲切氛围吸引大批粉丝。 由于当时两个团体的风格相去甚远，因此在音乐市场上各有特色，而后辈Baby V.O.X则是选择了性感风格作为出道定位，成功地在强大的前辈后生存了下来。 接着进入到令KPOP迷都称羡的黄金二代。事实上大部分会以2004年东方神起出道作为基准，但实际上当时活动的一代团依旧十分活跃，因此有些人认为应该是从2005年或是2007年有更多的偶像出道，才全面开启了二代盛世。 然而谈起2005年也可以说是相当热闹的时期，不仅有韩国最初大型团体「Super Junior」的诞生，也是偶像界开始有中国成员的加入，Kpop市场也逐渐延伸到中国。此外，更在当时确立了「红蓝绿」（东方神起、Super Junior及SS501）三大男团的世代。 接着便是YG的BIGBANG和JYP的Wonder Girls的出道，让二代团的热潮继续延续下去，甚至开启了海外市场。但除了二代团，令大众最为好奇也暧昧的就属「2.5代」了，这个时期的偶像走的路线都有着相似的共同点，就是团内的分配与担当更为明确且具备一定的系统性，让团体的配置更为平均，海外市场也更专注于日本和中国等地。 而如果说划下2.5代的最后一位歌手是谁，不少人认为便是以一首《江南style》红遍全世界的PSY。由于当时正值YouTube的兴盛时期，传播效应起了很大的宣传作用，如此巨大的转变，也间接地影响了偶像新一代的分化。 说到这可能会有人好奇，那2012年-2013年出道的又算什么呢？事实上，当时EXO的出道就被认为是想抢下中国市场而企划的团体，但可惜的是，出道前期并未获得太大的反应与人气，直到2013年发行了热门歌曲《咆哮》后，才受到大众的关注，也成为新世代的起点。 然而就在EXO掌权了一阵子的KPOP主流后，2013年出道并在2016年开始崛起的防弹少年团（BTS）可以说是写下新的历史，不仅销量剧增，热度与话题度甚至超越原本大公司出身的EXO，因此也正式拉开了新的竞争局面。 虽然2.5代团的划分有些暧昧，但三代团的出现可以说是拜「选秀节目」所赐。2015年JYP娱乐举办了选秀生存节目《SIXTEEN》后，推出了人气女团TWICE出道，而YG也在2016年推出BLACKPINK，开启了两个女团的人气竞争。 但为什么说三代团与选秀脱离不了关系，此时出现的《Produce 101》系列节目，不仅加强刺激了原本早想进军海外的Kpop市场，节目与限定团的诞生，也让全世界的韩乐迷陷入疯狂，并在其他亚洲国家掀起了不同版本的选秀节目。 然而正式启动四代的又是谁呢？韩媒认为，与其说是明确的划分，不如说是引发全盛时期代表人物更有说服力，除了TXT，StrayKids等男团外，四代团可以说是女团间的竞争。 不仅有SM娱乐的aespa、HYBE的LE SSERAFIM、NewJeans、StarShip的IVE等新人女子组合，女团的歌曲也开始流行起足以表达自我意识等内容的歌曲。 虽然到现在四代团的发展也才开始没多久，但随着下一代的偶像组合随之诞生，像是光是今年上半年出道的LUN8、The Wind、8TURN 、BOY NEXT DOOR等男团，到选秀节目《BOYS PLANET》、《少年Fantasy》出道的「ZERO BASE ONE」、「FANTASY BOYS」都是未来非常值得关注的团体。与其说是否明确的划分世代感，不如说团体未来的发展对KPOP市场与走向都有着不小的影响力，也被认为是个令人值得期待的新篇章。
K-Biz【深度报道】韩国漫改剧有什么好看？业界叹：收视毒药只有一线之隔！
近期不少由网络漫画改编的韩剧越来越多，从高人气作品到经典续作等，都是不少韩剧翻拍的热门题材。而漫改剧的脱颖而出，也让观众有了更多选择的机会，甚至在主题上也变得更多元。 但如果真要谈起韩国网络漫画的开始，那是在2000年的初期，原本都是以段落式的短篇呈现，随后也开始发展出了长篇故事和连载续集。在网络漫画崛起后，也开始被翻拍成影视作品，若以韩国三大电视台来看，最先引进漫改剧的是从2010年KBS的单幕剧开始，接着有线电视台也慢慢跟进拍摄，以至现今的OTT平台到电影等大屏幕作品，都有网络漫画的身影。 然而究竟漫改剧存在着哪些魅力和优劣势呢？让这几年的韩剧市场几乎被网络漫画征服的原因又是什么呢？此外，明明都是漫改剧，为何却存在着极大的反应落差？都是非常值得探讨的问题之一。 事实上，网络漫画最大的特性不外乎在于，人们可以无时无刻的在任何通勤时间观看，相较于影像更方便也能在短时间内快速的消化内容，因此能养成人们固定观看的习惯。而要把网络漫画影视化，无非就是在现有原作中加入适当的改编及发挥更高的想象力，让呈现出来的画面更为丰富，而这也是漫改剧最大的优势之一。 相较于一般电视剧，漫改剧在文本上能发挥的空间也更大，因此在进行影视化的过程中可以较不受限，甚至在可以更改的范围内，加入新的角色或修改剧情甚至是增加前后传，让原著在影视作品的呈现上变得更为生动新鲜。 此外，由于网络漫画与影视化仍存在着一定的落差，因此读者在网络漫画中存留的想象空间与好奇心，通过影视作品带给观众不同的感受，如果影像化的成果不错，除了能吸引喜爱原著的客群外，也引起一般大众的关注。 像是2014年造成轰动的《未生》，接着是《看见味道的少女》、《打架吧鬼神》，《热情的清扫吧》等，到开始慢慢出现轻松幽默的小品复仇剧《付岩洞的复仇者们》都形成话题。然而真正引发漫改剧热潮的作品，不得不提到《金秘书为什么这样》、《我的ID是江南美人》及2020年的《梨泰院Class》不仅成功创造收视率，也让作品的知名度大大提升。 不仅是三大电视台、有线电视台，OTT平台更是大量翻拍许多漫改剧，像是《喜欢的话请响铃》、《SweetHome》、《D.P逃兵追缉令》、《僵尸校园》、《弱美男英雄》等，以及被翻拍成原创电影《解禁男女》都是漫改剧而来。 相比于一般的戏剧，漫改剧可以通过原著的关注度和原有的认知度，更快地被大众认识，但并非每个作品都适合影视化。基本上与原作的相似度或改编的内容，也同时可能形成竞争关系和比较，再加上出演的演员形象与表现方式，是否能完美消化并呈现出漫画原著的风格，都会是影响OTT的收视和观众反应的原因之一。 换句话说，在翻拍漫改剧的过程中，也存在着许多劣势。像是出演的演员不符合原著角色的形象，又或是剧情改的过于生硬、角色删减造成剧情是否有连贯性，甚至偏离原著过多等，都会可能会造成观众的想像落差。 像是在网络漫画中深受欢迎，在翻拍后却不如预期的《远看是蔚蓝的春天》、《imitation》都是在网络上的高人气作品，但翻拍后收视率却不到2%，可以说是相当可惜。 此外，由于网络漫画的剧情发展性较无受限，因此即使作者想怎么撰写剧情，忠实读者或多或少可能会选择接受，但不同于网漫，电视剧的客群在一般大众，因此未必每部网络漫画都适合被翻拍成影视作品。 事实上，不少漫改剧都存在着剧情过于单薄的残酷现实，因为影视化需要的元素更多，因此若只有漫画中的单一元素很难构成完整的戏剧题材，翻拍后也无法让观众在剧情中感受到角色的充实及饱满感，对此在挑选题材上，制作公司不只要做足事前的规划及资料收集，需要考量的问题不再只是单一的读者，而是广大的收视群众。
K-Biz【深度报道】虚拟偶像可行吗？一发专就红过真人偶像！人气暴涨登「音乐中心」！
2020年SM在推出aesap时就提出了还有四位AI虚拟成员的存在，虽然在当时外界的质疑与嘲讽四起，但如今看来AI偶像发展越发成熟之际，似乎也成为了KPOP产业的新市场之一。 或许有些人会不太明白，能喜欢真实世界的偶像，为什么要去喜欢虚拟偶像呢？但其实这样的概念早就存在于动漫中，只差在动漫始终是存在在二次元的世界里，如今开始倾向直接打造出一个栩栩如生、动作又流畅的虚拟团来说，更成为了许多KPOP迷的新选择。 事实上“虚拟偶像”是起源于日式英语的翻译用法，而日本在这方面确实很快就通过动漫、游戏发展出各种类型的虚拟偶像。 反观韩国，近年来也不断尝试推出，甚至跳脱以游戏为基础的概念，直接打造出有如真人般的虚拟偶像。虽然一开始推出时曾因为做的还不够灵活生动，而被嘲讽，但如今技术越来越成熟，甚至吸引了不少喜爱的粉丝。 事实上，1998年韩国推出第一个虚拟歌手时，当时的技术并非如此发达，许多舞蹈及歌唱的动作没那么自然，但这几年的发展中，不只让虚拟的歌手像是真人般的灵活，就如一般看到的偶像一样，就连一些小动作及细节甚至是「个人」习惯等，都能如一呈现。 就像最近可以说是引起话题的虚拟男团"PLAVE"，他们在今年三月出道，出道MV不仅累积了320万人次观看，甚至还规律性的推出许多音乐作品和实体专辑，而专辑内容物就比照一般的真人偶像一样，小卡、歌词本等各种配置。 而其中团体的五名成员예준、Noah、밤비、은호、하민不同于过去靠着单纯的制作出「动作」与「声音」，在AI的背后，由人实际利用即时的渲染技术，穿上3D角色的服装去活动做出的虚拟偶像。 除了之前说的实体专辑的发行，「PLAVE」甚至还登上了MBC音乐中心打歌，并开设了官方粉丝俱乐部，每周固定有1-2次的直播，与一般的真人偶像没有任何不同。 事实上，一开始PLAVE出道时，也有不少人抱持着「真的有人会追吗？」、「真的会有人看吗？会有人喜欢吗」、「不会看起来很不真实不自然吗？」的疑惑，但在点进去MV后都纷纷大吃一惊，行为举止就如一般的真人偶像，甚至获得不错的回响。 不少网友在看了MV表示：「原以为是来看笑话，没想到认真的看完了，而且觉得还不错」、「不能再多上传几个舞台吗？真的蛮好看的」、「动作真的太细致了，真的很自然」。 根据韩媒《BAZAAR》报道，这是由2022年MBC独立分社的虚拟IP初创企业制作的。通过电脑图形和自己的虚拟工作室制作多种数字内容，甚至投入了累计44亿韩元的投资保证金，并由与BTS、IU、PSY等知名艺人合作的HYBE所属制作人负责。 事实上，制作这样的虚拟偶像所需的时间，虽然没有从练习生培养起到成为线上艺人的时间那么长，但依旧要花上许多时间不停的修正及调整，投入的资金更是以几十亿的单位起跳。 此外，从制作虚拟偶像来看，可以省去许多不必要的风险。例如艺人最常见的人品争议、私生活问题以及各种可能会导致形象受损的负面新闻等，在这方面制作公司可以说是毫无顾忌，也不用担心未来艺人发生了争议需要大费周章的形象修复与危机处理等公关问题。 就因为是虚拟偶像，所以也不用担心粉丝和艺人间的私生活、隐私遭到侵害等问题，不仅制作公司方面，对粉丝来说也减少了许多只有在「人与人」之间才会发生的矛盾与问题。 或许，依旧会有不少人质疑，究竟虚拟偶像能带来多少的关注及商机，但就以日本发展的情况来看，通过直播、演唱会贩卖及周边产品都获得相当可观的收益。