【深度报道】韩国漫改剧有什么好看?业界叹:收视毒药只有一线之隔!

阿咩李卡諾 1 min read

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近期不少由网络漫画改编的韩剧越来越多,从高人气作品到经典续作等,都是不少韩剧翻拍的热门题材。而漫改剧的脱颖而出,也让观众有了更多选择的机会,甚至在主题上也变得更多元。

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但如果真要谈起韩国网络漫画的开始,那是在2000年的初期,原本都是以段落式的短篇呈现,随后也开始发展出了长篇故事和连载续集。在网络漫画崛起后,也开始被翻拍成影视作品,若以韩国三大电视台来看,最先引进漫改剧的是从2010年KBS的单幕剧开始,接着有线电视台也慢慢跟进拍摄,以至现今的OTT平台到电影等大屏幕作品,都有网络漫画的身影。

Image Source l Netflix
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然而究竟漫改剧存在着哪些魅力和优劣势呢?让这几年的韩剧市场几乎被网络漫画征服的原因又是什么呢?此外,明明都是漫改剧,为何却存在着极大的反应落差?都是非常值得探讨的问题之一。

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事实上,网络漫画最大的特性不外乎在于,人们可以无时无刻的在任何通勤时间观看,相较于影像更方便也能在短时间内快速的消化内容,因此能养成人们固定观看的习惯。而要把网络漫画影视化,无非就是在现有原作中加入适当的改编及发挥更高的想象力,让呈现出来的画面更为丰富,而这也是漫改剧最大的优势之一。

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相较于一般电视剧,漫改剧在文本上能发挥的空间也更大,因此在进行影视化的过程中可以较不受限,甚至在可以更改的范围内,加入新的角色或修改剧情甚至是增加前后传,让原著在影视作品的呈现上变得更为生动新鲜。

Image Source l Netflix
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此外,由于网络漫画与影视化仍存在着一定的落差,因此读者在网络漫画中存留的想象空间与好奇心,通过影视作品带给观众不同的感受,如果影像化的成果不错,除了能吸引喜爱原著的客群外,也引起一般大众的关注。

Image Source l tvN
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像是2014年造成轰动的《未生》,接着是《看见味道的少女》、《打架吧鬼神》,《热情的清扫吧》等,到开始慢慢出现轻松幽默的小品复仇剧《付岩洞的复仇者们》都形成话题。然而真正引发漫改剧热潮的作品,不得不提到《金秘书为什么这样》、《我的ID是江南美人》及2020年的《梨泰院Class》不仅成功创造收视率,也让作品的知名度大大提升。

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不仅是三大电视台、有线电视台,OTT平台更是大量翻拍许多漫改剧,像是《喜欢的话请响铃》、《SweetHome》、《D.P逃兵追缉令》、《僵尸校园》、《弱美男英雄》等,以及被翻拍成原创电影《解禁男女》都是漫改剧而来。

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相比于一般的戏剧,漫改剧可以通过原著的关注度和原有的认知度,更快地被大众认识,但并非每个作品都适合影视化。基本上与原作的相似度或改编的内容,也同时可能形成竞争关系和比较,再加上出演的演员形象与表现方式,是否能完美消化并呈现出漫画原著的风格,都会是影响OTT的收视和观众反应的原因之一。

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换句话说,在翻拍漫改剧的过程中,也存在着许多劣势。像是出演的演员不符合原著角色的形象,又或是剧情改的过于生硬、角色删减造成剧情是否有连贯性,甚至偏离原著过多等,都会可能会造成观众的想像落差。

Image Source l Netflix
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像是在网络漫画中深受欢迎,在翻拍后却不如预期的《远看是蔚蓝的春天》、《imitation》都是在网络上的高人气作品,但翻拍后收视率却不到2%,可以说是相当可惜。

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此外,由于网络漫画的剧情发展性较无受限,因此即使作者想怎么撰写剧情,忠实读者或多或少可能会选择接受,但不同于网漫,电视剧的客群在一般大众,因此未必每部网络漫画都适合被翻拍成影视作品。

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事实上,不少漫改剧都存在着剧情过于单薄的残酷现实,因为影视化需要的元素更多,因此若只有漫画中的单一元素很难构成完整的戏剧题材,翻拍后也无法让观众在剧情中感受到角色的充实及饱满感,对此在挑选题材上,制作公司不只要做足事前的规划及资料收集,需要考量的问题不再只是单一的读者,而是广大的收视群众。

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阿咩李卡諾

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【深度报道】虚拟偶像可行吗?一发专就红过真人偶像!人气暴涨登「音乐中心」!K-Biz

【深度报道】虚拟偶像可行吗?一发专就红过真人偶像!人气暴涨登「音乐中心」!

2020年SM在推出aesap时就提出了还有四位AI虚拟成员的存在,虽然在当时外界的质疑与嘲讽四起,但如今看来AI偶像发展越发成熟之际,似乎也成为了KPOP产业的新市场之一。 或许有些人会不太明白,能喜欢真实世界的偶像,为什么要去喜欢虚拟偶像呢?但其实这样的概念早就存在于动漫中,只差在动漫始终是存在在二次元的世界里,如今开始倾向直接打造出一个栩栩如生、动作又流畅的虚拟团来说,更成为了许多KPOP迷的新选择。 事实上“虚拟偶像”是起源于日式英语的翻译用法,而日本在这方面确实很快就通过动漫、游戏发展出各种类型的虚拟偶像。 反观韩国,近年来也不断尝试推出,甚至跳脱以游戏为基础的概念,直接打造出有如真人般的虚拟偶像。虽然一开始推出时曾因为做的还不够灵活生动,而被嘲讽,但如今技术越来越成熟,甚至吸引了不少喜爱的粉丝。 事实上,1998年韩国推出第一个虚拟歌手时,当时的技术并非如此发达,许多舞蹈及歌唱的动作没那么自然,但这几年的发展中,不只让虚拟的歌手像是真人般的灵活,就如一般看到的偶像一样,就连一些小动作及细节甚至是「个人」习惯等,都能如一呈现。 就像最近可以说是引起话题的虚拟男团"PLAVE",他们在今年三月出道,出道MV不仅累积了320万人次观看,甚至还规律性的推出许多音乐作品和实体专辑,而专辑内容物就比照一般的真人偶像一样,小卡、歌词本等各种配置。 而其中团体的五名成员예준、Noah、밤비、은호、하민不同于过去靠着单纯的制作出「动作」与「声音」,在AI的背后,由人实际利用即时的渲染技术,穿上3D角色的服装去活动做出的虚拟偶像。 除了之前说的实体专辑的发行,「PLAVE」甚至还登上了MBC音乐中心打歌,并开设了官方粉丝俱乐部,每周固定有1-2次的直播,与一般的真人偶像没有任何不同。 事实上,一开始PLAVE出道时,也有不少人抱持着「真的有人会追吗?」、「真的会有人看吗?会有人喜欢吗」、「不会看起来很不真实不自然吗?」的疑惑,但在点进去MV后都纷纷大吃一惊,行为举止就如一般的真人偶像,甚至获得不错的回响。 不少网友在看了MV表示:「原以为是来看笑话,没想到认真的看完了,而且觉得还不错」、「不能再多上传几个舞台吗?真的蛮好看的」、「动作真的太细致了,真的很自然」。 根据韩媒《BAZAAR》报道,这是由2022年MBC独立分社的虚拟IP初创企业制作的。通过电脑图形和自己的虚拟工作室制作多种数字内容,甚至投入了累计44亿韩元的投资保证金,并由与BTS、IU、PSY等知名艺人合作的HYBE所属制作人负责。 事实上,制作这样的虚拟偶像所需的时间,虽然没有从练习生培养起到成为线上艺人的时间那么长,但依旧要花上许多时间不停的修正及调整,投入的资金更是以几十亿的单位起跳。 此外,从制作虚拟偶像来看,可以省去许多不必要的风险。例如艺人最常见的人品争议、私生活问题以及各种可能会导致形象受损的负面新闻等,在这方面制作公司可以说是毫无顾忌,也不用担心未来艺人发生了争议需要大费周章的形象修复与危机处理等公关问题。 就因为是虚拟偶像,所以也不用担心粉丝和艺人间的私生活、隐私遭到侵害等问题,不仅制作公司方面,对粉丝来说也减少了许多只有在「人与人」之间才会发生的矛盾与问题。 或许,依旧会有不少人质疑,究竟虚拟偶像能带来多少的关注及商机,但就以日本发展的情况来看,通过直播、演唱会贩卖及周边产品都获得相当可观的收益。

阿咩李卡諾3 years ago
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【深度报道】OH买买买!卖偶像周边有赚吗?业界证实:只有这些团体才有赚头K-Biz

【深度报道】OH买买买!卖偶像周边有赚吗?业界证实:只有这些团体才有赚头

相信追星的大家,多少都有过买周边、买专辑的经验。以偶像回归为例,从基本的买专辑提升销量开始,专辑还分版本、随机小卡、不同通路特典、签售专辑特典到智能专辑甚至是后续专辑,买都买不完。 然而,这还不是结束,如果偶像开演唱会或见面会就会需要购买手灯、官方MD(商品),即使不办活动,也会有各种联名代言或是从偶像延伸出的虚拟角色等相关商品。虽然购不购买是个人选择,但在这些商品和营销手段的背后,究竟隐藏了多少商机和收益,都是我们下面将要一起讨论的内容。 从偶像的周边商品开始,自K-POP开始流行后市场逐渐扩大,除了专辑本身外,艺人明星的周边商品也成为粉丝主要消费的项目之一,而销售途径也从单一的实体店面(例如:唱片行)转向在线购物,甚至开始推出限定的“快闪店”等实体销售据点,来刺激消费。 尽管在线购买周边商品现在并不稀奇,但在韩国娱乐产业中,最早转战在线销售的可以说是SM以及YG。他们不仅独立开设在线途径(例如:SMTOWN),而且准确的看中了海外市场的潜力,让非本地的粉丝能更方便地进行购买。 除了销售渠道的改变,许多公司还会另外推出地区性周边,例如日本限定周边、欧美国家限定商品等。但是一味的推出周边商品就一定能卖出去吗?如何刺激粉丝购买以及计算收益也是公司必须去策划及考量的事。 "偶像明星周边商品"顾名思义就是与偶像明星相关的产品,但现在仅仅以与偶像明星的关联来包装商品是不够的,而是开始强调专属感以及如何与粉丝互动和连接。例如,许多公司会推出成员限定生日周边,不仅创造出专属感,也让购买生日周边商品成为庆祝偶像明星生日的一种方式。 此外,在音乐会上挥舞的应援棒是艺人和粉丝建立联系和互动的实物之一。粉丝可以通过应援棒为艺人加油,甚至可以使用中控系统使应援棒随着台上的演出变换颜色,当台上的艺人在热歌热舞的同时,台下的粉丝们可以通过不同的应援棒颜色,参与在表演中,仿佛和艺人融为一体一起完成演出。 然而,难道艺人非得发专辑回归、有活动或是特定节日才能卖周边产品吗?许多公司也开始寻找品牌合作推出联名商品,或是设计虚拟角色等原创商品进行销售,再通过之前提到的快闪店、短期概念店来吸引粉丝,并采取"限时、限量"的营销方式来刺激购买。 但究竟通过销售周边商品能赚取多少收益呢?某家发行明星周边商品的代理公司就曾表示:“现今相比通过音乐获得的收益,销售周边的收益更大。” 从去年的韩国四大经纪公司来看,JYP娱乐第一季度的MD销售额比前一年上升了168%,而HYBE仅在销售MD上,第一季度的销售额就达到682亿韩币。 此外,YG拥有负责MD的上市子公司YG PLUS在去年度的第一季度报告中表现亮眼,销售额也持续增加。而SM娱乐的周边商品销售,销售额也占了20%,收益相当可观。 然而,依靠艺人销售周边商品来获利容易吗?业界人士表示,“除非是SM娱乐或HYBE娱乐等大型策划公司,否则MD商品无法持续销售。”这是因为,粉丝规模越大,MD产品的种类也随之增多,但商品数量以及是否会成为大量库存问题,也是经纪公司必须考虑和承担的事情。 根据韩国媒体《The Fact》的报道,以手电筒为例,最少的生产数量是5000个到1万个不等,再加上手电筒本身的单价稍高,因此大部分的基本订购数量是从1万个开始,订购越多,单价就能被压低。 而最令人感到意外的是,最受粉丝欢迎也是最畅销的MD则是写真集。虽然特殊纸张本身就不便宜,加上装订修改等费用都偏高,但因为深受粉丝喜爱,所以销量上依旧不减。 尽管销售艺人周边商品的收益相当可观,但专家坦言,“销售周边商品的收益确实很多,但除非是有名的大势团体或艺人明星,基本上能获利的规模也相当有限”。 也许,现今有不少的经纪公司仍在激烈的市场竞争中,推出寻求新颖和变化的设计和产品来吸引粉丝,但消费始终是个人选择,无论购买的多还是购买的少,粉丝或消费者是否有能力购买,不造成浪费都是接下来需要面对的问题。(待续)

Admin3 years ago
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[In-depth Report] Making a documentary only a few years after debut? The real reason why the industry is rushing to produce idol documentaries on OTT.K-Pop

[In-depth Report] Making a documentary only a few years after debut? The real reason why the industry is rushing to produce idol documentaries on OTT.

Whether it's dramas or films, everyone has their own different preferences. However, to invoke the resonance and attention of the majority, besides being entertaining, it's equally important to possess mass appeal. However, when it comes to the entertainment industry, the speed of Kpop's global spread is quite fast, not only sweeping across Asia, but also gradually expanding to the European and American markets. However, compared to the global music market, it still cannot be called popular or mainstream. In other words, Kpop relies more on a solid fan base than casual listeners to maintain a large volume of listens in a short period of time. Given the certain limitations of Kpop and idol-themed content, why have OTT platforms continued to produce idol-themed documentaries over the past two or three years? And besides fans, do people actually watch these documentaries? Unlike typical TV and film productions that have clear scripts and character settings, documentaries express events and experiences from a narrative perspective. Therefore, they mostly attract an audience interested in the event, field, or specific subject matter. Even though the audience for documentaries is quite limited, it's not hard to notice that many OTT platforms have been rushing to produce idol documentaries in recent years.According to the report by Korean media 'Spotvnews', the continuous production of idol documentaries is not only to showcase the glamorous side of idols on stage, but also to reveal the reality behind the scenes. A producer from a certain planning company in the industry said, "From the standpoint of a content creator or from the public's perspective, idol group members are very interesting characters." To elaborate further, "As an artist, one needs to present a world view or performance that aligns with a specific group's direction set by the company. However, they also need to demonstrate perfection and casual charm on stage, indirectly showcasing the dual burdens that idols carry, unable to fully express themselves". How to select shooting groups and talents? Industry insiders revealed that due to the competition of more diverse content, from the perspective of the industry, the number of groups that have recently received strong attention has increased. Under the circumstance where the public's preferences are increasingly subdivided, even if only focusing on one team or one member, it can fully arouse meaningful attention. However, it's not to say that only top idols are eligible for documentary films. As mentioned earlier, due to the certain limitations of the documentary audience, if groups with more topicality or popularity start first, it would be easier to attract the audience. In 2020, Netflix produced "BLACKPINK: Light Up the Sky" with the girl group Blackpink, and Disney+ actively planned documentaries centered around Korean idols.Like the BTS documentary 'BTS Monuments: Beyond the Star', and the individual documentary of member J-Hope, 'j-hope IN THE BOX'. In addition, there are the behind-the-scenes stories of Super Junior, who have been in the industry for 18 years, in "Super Junior: The Last Man Standing". The younger group, NCT 127, has produced "NCT 127: The Lost Boys" based on their world tour process. Also, "TOMORROW X TOGETHER: OUR LOST SUMMER" is set to be released this month. In fact, promoting or marketing idol artists through documentaries is an alternative way to reach new audiences. Although most of the content in the film is likely to resonate with fans, it is also through a narrative mode that allows idol artists to show a different side than what the public usually sees, compared to on stage or in a dynamic mode.

Admin3 years ago

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