【深度报道】OH买买买！卖偶像周边有赚吗？业界证实：只有这些团体才有赚头
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相信追星的大家，多少都有过买周边、买专辑的经验。以偶像回归为例，从基本的买专辑提升销量开始，专辑还分版本、随机小卡、不同通路特典、签售专辑特典到智能专辑甚至是后续专辑，买都买不完。
然而，这还不是结束，如果偶像开演唱会或见面会就会需要购买手灯、官方MD（商品），即使不办活动，也会有各种联名代言或是从偶像延伸出的虚拟角色等相关商品。虽然购不购买是个人选择，但在这些商品和营销手段的背后，究竟隐藏了多少商机和收益，都是我们下面将要一起讨论的内容。
从偶像的周边商品开始，自K-POP开始流行后市场逐渐扩大，除了专辑本身外，艺人明星的周边商品也成为粉丝主要消费的项目之一，而销售途径也从单一的实体店面（例如：唱片行）转向在线购物，甚至开始推出限定的“快闪店”等实体销售据点，来刺激消费。
尽管在线购买周边商品现在并不稀奇，但在韩国娱乐产业中，最早转战在线销售的可以说是SM以及YG。他们不仅独立开设在线途径（例如：SMTOWN），而且准确的看中了海外市场的潜力，让非本地的粉丝能更方便地进行购买。
除了销售渠道的改变，许多公司还会另外推出地区性周边，例如日本限定周边、欧美国家限定商品等。但是一味的推出周边商品就一定能卖出去吗？如何刺激粉丝购买以及计算收益也是公司必须去策划及考量的事。
"偶像明星周边商品"顾名思义就是与偶像明星相关的产品，但现在仅仅以与偶像明星的关联来包装商品是不够的，而是开始强调专属感以及如何与粉丝互动和连接。例如，许多公司会推出成员限定生日周边，不仅创造出专属感，也让购买生日周边商品成为庆祝偶像明星生日的一种方式。
此外，在音乐会上挥舞的应援棒是艺人和粉丝建立联系和互动的实物之一。粉丝可以通过应援棒为艺人加油，甚至可以使用中控系统使应援棒随着台上的演出变换颜色，当台上的艺人在热歌热舞的同时，台下的粉丝们可以通过不同的应援棒颜色，参与在表演中，仿佛和艺人融为一体一起完成演出。
然而，难道艺人非得发专辑回归、有活动或是特定节日才能卖周边产品吗？许多公司也开始寻找品牌合作推出联名商品，或是设计虚拟角色等原创商品进行销售，再通过之前提到的快闪店、短期概念店来吸引粉丝，并采取"限时、限量"的营销方式来刺激购买。
但究竟通过销售周边商品能赚取多少收益呢？某家发行明星周边商品的代理公司就曾表示：“现今相比通过音乐获得的收益，销售周边的收益更大。”
从去年的韩国四大经纪公司来看，JYP娱乐第一季度的MD销售额比前一年上升了168%，而HYBE仅在销售MD上，第一季度的销售额就达到682亿韩币。
此外，YG拥有负责MD的上市子公司YG PLUS在去年度的第一季度报告中表现亮眼，销售额也持续增加。而SM娱乐的周边商品销售，销售额也占了20%，收益相当可观。
然而，依靠艺人销售周边商品来获利容易吗？业界人士表示，“除非是SM娱乐或HYBE娱乐等大型策划公司，否则MD商品无法持续销售。”这是因为，粉丝规模越大，MD产品的种类也随之增多，但商品数量以及是否会成为大量库存问题，也是经纪公司必须考虑和承担的事情。
根据韩国媒体《The Fact》的报道，以手电筒为例，最少的生产数量是5000个到1万个不等，再加上手电筒本身的单价稍高，因此大部分的基本订购数量是从1万个开始，订购越多，单价就能被压低。
而最令人感到意外的是，最受粉丝欢迎也是最畅销的MD则是写真集。虽然特殊纸张本身就不便宜，加上装订修改等费用都偏高，但因为深受粉丝喜爱，所以销量上依旧不减。
尽管销售艺人周边商品的收益相当可观，但专家坦言，“销售周边商品的收益确实很多，但除非是有名的大势团体或艺人明星，基本上能获利的规模也相当有限”。
也许，现今有不少的经纪公司仍在激烈的市场竞争中，推出寻求新颖和变化的设计和产品来吸引粉丝，但消费始终是个人选择，无论购买的多还是购买的少，粉丝或消费者是否有能力购买，不造成浪费都是接下来需要面对的问题。（待续）
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K-Pop[심층 보고서] 데뷔 후 몇 년만에 다큐멘터리 제작? OTT에서 아이돌 다큐멘터리를 서둘러 제작하는 산업의 진짜 이유.
드라마든 영화든, 모두가 각자 다른 선호를 가지고 있습니다. 그러나 대다수의 공감과 주목을 불러일으키려면, 오락적인 것 이상으로 대중적인 매력을 가지는 것이 마찬가지로 중요합니다. 그러나 엔터테인먼트 산업에 대해 말하자면, Kpop의 세계적 확산 속도는 상당히 빠르며, 아시아 전역을 휩쓸 뿐 아니라 유럽과 미국 시장으로도 점차 확장하고 있습니다. 그러나 세계 음악 시장에 비하면 아직 대중적이라거나 주류라고 부를 수는 없습니다. 다시 말해, Kpop은 짧은 시간 동안 많은 청취자를 유지하기 위해 일반 청취자보다는 확고한 팬 베이스에 더 의존합니다. Kpop과 아이돌 테마의 콘텐츠의 일정한 한계가 있음에도 불구하고, OTT 플랫폼들이 지난 2 또는 3년 동안 왜 아이돌 테마의 다큐멘터리를 계속 제작해왔을까요? 그리고 팬들 외에 이러한 다큐멘터리를 실제로 사람들이 보는 건가요? 일반적인 TV와 영화 제작들이 명확한 스크립트와 캐릭터 설정을 가지고 있는 반면, 다큐멘터리는 서술적 관점에서 사건과 경험을 표현합니다. 따라서, 그들은 대부분 사건, 분야, 또는 특정 주제에 관심이 있는 관객을 끌어들입니다. 다큐멘터리의 관객이 꽤 한정적이라 해도, 최근 몇 년 동안 많은 OTT 플랫폼들이 아이돌 다큐멘터리를 제작하는 데 서둘러 왔다는 것을 알기 어렵지 않다. 한국 매체 'Spotvnews'의 보고에 따르면, 아이돌 다큐멘터리를 계속해서 제작하는 이유는 무대 위에서의 아이돌들의 화려한 모습을 보여주는 것 뿐만 아니라, 무대 뒤의 현실을 폭로하는 것이다. 어느 기획사의 프로듀서가 이렇게 말했습니다. "콘텐츠 제작자의 입장이나 대중의 시각에서 보면, 아이돌 그룹 멤버들은 매우 흥미로운 캐릭터입니다." 더 자세히 설명하자면, "아티스트로서는 회사에서 설정한 특정 그룹의 방향성을 맞춰 세계관이나 퍼포먼스를 발표해야 합니다. 그러나 무대 위에서 완벽함과 함께 캐주얼한 매력도 보여줘야 하며, 이는 간접적으로 아이돌들이 전체적으로 자신을 표현하지 못하는 이중 부담을 보여줍니다." 촬영 그룹과 재능을 어떻게 선택하는지? 업계의 내부자들은 보다 다양한 콘텐츠의 경쟁으로 인해 최근 강력한 주목을 받은 그룹의 수가 증가했다고 밝혔습니다. 대중의 취향이 점차 세분화되는 상황에서 단지 한 팀이나 한 멤버에만 초점을 맞추더라도 충분히 의미 있는 주목을 끌 수 있다는 것입니다. 그러나 다큐멘터리 영화의 대상이 최고의 아이돌만이 될 수 있다는 말은 아닙니다. 앞서 언급했듯이, 다큐멘터리 관객의 일정한 한계 때문에, 더 많은 화제성이나 인기를 가진 그룹이 먼저 시작한다면 관객을 끌어들이기가 더 쉬울 것입니다. 2020년에 넷플릭스는 걸그룹 블랙핑크와 함께 "BLACKPINK: Light Up the Sky"를 제작하였고, 디즈니+는 한국 아이돌을 중심으로 한 다큐멘터리를 적극적으로 기획하였습니다. 이는 BTS 다큐멘터리 'BTS Monuments: Beyond the Star'와 멤버 J-Hope의 개인 다큐멘터리 'j-hope IN THE BOX'와 같습니다. 게다가, 18년 동안 업계에 있어온 슈퍼주니어의 뒷 이야기들이 "슈퍼주니어: 더 라스트 맨 스탠딩"에 담겨있습니다. 후배 그룹 NCT 127은 자신들의 월드 투어 과정을 바탕으로 "NCT 127: The Lost Boys"를 제작했습니다. 또한, "TOMORROW X TOGETHER: OUR LOST SUMMER"이 이번 달에 출시 예정입니다. 사실, 다큐멘터리를 통해 아이돌 아티스트를 홍보하거나 마케팅하는 것은 새로운 관객을 찾아가는 대안적인 방법입니다. 영화의 대부분 내용이 팬들과 공감할 가능성이 높지만, 그것은 또한 보통 무대 위나 다이나믹한 모드에서 보는 것과 비교하여 아이돌 아티스트가 평소에 보이지 않는 다른 면을 보여주는 이야기 모드를 통해서입니다.
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K-Pop【深度报道】比艺人还过劳！经纪人超时工作没得吭声！“极限职业”内容曝光
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