지금 뜨는

有片/I.O.I 4成員夜店聚會遭直擊！昭彌、請夏嗨翻　彩娟一身打扮全網歪樓

一代男團2門面首曬愛女！超狂神基因震撼韓網　網喊：爸爸真的不能醜

K-Pop인기

K-비즈

K-Culture 비즈니스, OEM/ODM, 시장 데이터

K-Biz

【함께 살기 너무 힘들어】 구혜선, “집에 거울이 하나 더 생긴 것 같다” 속마음 토로

구혜선이 방송에서 현재 솔로임을 밝히며 연애와 동거에 대한 솔직한 생각을 공유했다.

admin하루 전33

【한류 토픽】15세 GMMTV 남자 배우, 여성 혐오 및 동성애 혐오 콘텐츠 공유 의혹

2일 전15

GMMTV 배우 저스틴 모이어, 틱톡 동성애 혐오 및 여성 혐오 콘텐츠 공유 논란

3일 전11

K-Biz

【한류 충격】 전 아역 배우들, 과거 촬영 현장 폭로: “맞아서 피 흘리기도”

허정민, 강래연, 서재경이 과거 아역 배우 시절의 열악한 환경과 부패 문제를 폭로했다.

admin8일 전4

K-Pop

류아인이 자매의 '신분증 번호'를 팔아 불법 약물을 얻었다고! 공범을 도주시키기 위해 1300만원을 송금했다!

배우 유아인이 불법적으로 '우유 주사'를 투여 받았다는 의혹을 받아 조사를 받았으며, 이를 계기로 마리화나, 코카인, 킷암인 등 치명적인 마약을 동시에 흡입한 사실이 드러나 큰 논란이 되었습니다. 최근에는 그가 자매와 아버지 등 다른 사람들의 이름으로 수면제를 처방받았다는 사실이 알려져 다시 한 번 논란이 되고 있습니다. 당시 유아인이 마약 스캔들에 휩싸인 후, 그의 집이 수색을 받았을 뿐만 아니라 서울경찰청 마약범죄수사대에 의해 피의자로서 공식적으로 소환되어서, 오랫동안 응원해온 팬들을 깊게 충격에 빠트렸다. 뜻밖에도 최근 유아인이 2021년 5월부터 자매와 아버지 등 타인의 이름으로 수면제 처방전을 취득하기로 결정했다는 사실이 폭로되었습니다. 심지어 2021년 7월부터 지난해 8월까지, 타인의 이름으로 불법적으로 총 40회 이상 1010알의 수면제를 획득했다는 사실이 드러났습니다. 보도에 따르면, 유아인은 자신의 누나의 신분증 번호를 패션 브랜드 대표 박씨에게 알렸고, 대리인이 누나와 같은 처방전을 받으려고 요청했다. 또한 같은 년 7월에는 의사에게 아버지의 신분증 번호를 보여주고, "수면제 처방시 아버지에게 전달할 것"이라고 했지만, 실제로는 거짓말이었다. 또한, 마약 혐의를 받고 있는 유아인은 공범에게 1,300만 원을 송금하여 어느 패션 브랜드 여성 대표가 해외로 도망가는 데 도움을 주었다. 알려진 바에 따르면, 이 여성 대표는 유아인과 매우 친밀한 사이였고, 심지어 휴대폰에 저장된 수사 대상과 메시지 등도 삭제해 버렸다고 한다. 소식이 노출된 후에 바로 인터넷 사용자들 사이에서 논의가 일어났고, 많은 사람들이 "1000장이라니, 진심인가요?" "어떻게 그럴 수 있어, 정말 미쳤다고 볼 수밖에 없다" "그렇게 화려하게 옷을 입은 사람이 그럴 리가 없어, 정말 이상하다... 꼭 좋은 생활을 해야만 하겠다"라고 놀라움을 표현했다. 또한 네티즌들은 "수면제라도 1000알이라니, 참 많군요", "정말 뭐든 다 했구나", "정말 약에 중독된 것 같아"라며 류이아인의 행동에 대해 상당히 경악했다고 표현했습니다.

阿咩李卡諾3년 전2

K-Pop

(스포 주의) 늙은 리쯔웨이 빼고 말하자면...대만-한국판《상견니》5가지 차이점! 네티즌들의 극과 극의 반응 공개!

케 지아안, 쉬 광한, 시 바이위 주연의 대만 인기 드라마 '너를 만나고 싶다'는 2019년 방영 후 중국, 일본, 한국에서 많은 사랑을 받았고, 작년 말에는 영화판으로 재제작 되어 흥행성적이 매우 눈부시다. 그러나《너를 만나고 싶다》가 아시아 여러 국가에서 사랑받은 후, 한국 Netflix는 올해 리메이크 버전《너의 시간으로 걸어가는》을 시작하고 안효섭, 전유빈 및 강훈을 주연으로 모셨습니다. 원래 대만 버전의 인기를 이어받아 다시 한번 드라마 열풍을 일으킬 것으로 예상했지만, 방영 첫날부터 안효섭이 드라마에서 '노년 리지웨이(남시현)'의 스타일링이 큰 차이를 보이면서 많은 네티즌들로부터 의견을 받았습니다. 당시에는 네티즌들이 한국 버전 드라마에서의 '노인 이자위' 즉, '노인 남시헌'의 복장이 너무 난잡하다고 느꼈는데, 머리 스타일과 옷차림이 모두 남시헌을 거리에서 잠을 자는 마치 이란보다 명예 롤을 겪은 사람처럼 보이게 했습니다. 게다가 당시의 대만 버전 '노인 이자위'의 이미지는 깔끔하고 독특한 품격을 발산했기 때문에 많은 관객들이 캐릭터의 스타일에 대해 심히 실망하였다고 표현했습니다. 그러나 대만과 한국 버전의 캐릭터 스타일을 무시하고, 다른 차이점들도 많은 드라마 팬들의 주목을 받았습니다! 이번에는 많은 대만과 한국 네티즌들이 계속 토론하는 다섯 가지 차이점을 정리하고, 같은 작품을 다른 촬영 방법과 표현 방식으로 만드는 대만과 한국의 차이점을 찾아내 보았습니다. 1. 대만 버전 '세 사람이 비 속에서 달리기' VS 한국 버전 '남녀 주인공이 비 속에서 달리기' 전체 드라마에서 가장 클래식한 장면을 얘기하자면, 비 속에서 뛰는 장면이 '너를 만나러 가는 길' 드라마의 청춘 분위기를 설정한다고 말할 수 있습니다. 원래 타이베이 버전에서는 흥남팀 세 명이 함께 우산을 쓰려고 했지만, 비바람이 너무 크게 분다고 대사가 나와 우산이 불어나가면서 세 사람이 비 속에서 뛰는 장면이 생겼습니다. 이 장면은 리지웨이 (허광한이 연기)가 비 속에서 뛰는 황우션 (거자예이 연기)을 바라보면서 그녀에 대한 자신의 감정을 더 확실히 하는 장면이며, 리자이와 황우션 사이의 감정은 1998년에 양방향으로 퍼져 나가기 시작했습니다. 게다가 비 속에서 셋이 함께 웃으면서 뛰는 장면은 더욱감동적이었습니다. 그러나 한국 버전과 비교하여 원래의 세 명이 남여 주인공 남시헌(안효섭 분)과 한준희(전유빈 분)만이 아름다운 숲에서 달리는 것으로 변경되었습니다. 드라마 팀이 매우 열심히 작업했음이 느껴지며, 유명한 남이섬에서 클래식 촬영까지 했어서 전체 비에서 달리는 장면의 색상이 더욱 높아지고 더 아름다웠지만, 명장면 중에서 세 사람이 달리는 설정이 두 사람으로 바뀌어서 인터넷 사용자들이 이런 변화가 아마도 맞지 않을 것 같다고 느꼈습니다. 또한 타이완 버전의 클립은 이자위와 황우셴 사이의 감정에 더 중점을 두어서 아름답고, 그저 장면 선택으로만 아름다운 분위기를 연출한 것이 아닙니다. 2.첸 윤루의 생일 축하를 위한 대사를 삭제하다. 클래식한 장면 외에도, 1998년에 Lee Zi Wei 와 Mo JunJie (모 존제)는 Chen Yun Ru 의 생일을 축하하기 위해 소원을 말하면서 시간과 공간을 가로지르며 생일 축하의 다른 의미를 부여했다고 말할 수 있다. 1998년의 첸윤루이든 미래의 황우쉔이든, 모두 "세 번째 소원은 눈을 감고 빌어 나오지 않게 하라"는 문제를 묻고, 황우쉔이 27살 생일에 소원 불면 왕천승을 보고 싶어하면서 처음 왕천승이 "말하지 않는 소원은 더 쉽게 이룰 수 있다기보다, 실현되지 않아도 너무 슬프지 않을 것"이라는 말을 떠올리면서, 가장 이루고 싶지만, 가장 멀리 떨어져 있는 소원 중 하나임에도 불구하고. 그러나 한국판에서는 세 사람이 벚꽃 나무 아래에서 함께 생일을 축하하며, 권민주(첸운루 역)는 이 대사가 없고, 가정에서 그녀의 생일을 별로 중요하게 생각하지 않아서 생일 파티 장면을 넘겼습니다. 이를 본 많은 관객들은 아쉬워했습니다. 3. 원래 왕 전승의 과거 원작에서 왕천승은 동성애자로서 학교의 남학생을 좋아하나, 그 비밀이 발각된 후 동료들의 갑질과 괴롭힘을 당하게 되어 결국 절망의 길을 걷게 된다. 왕천승을 연기한 부분은 짧고 대사가 하나도 없어서 모든 것이 연기력으로 표현되어야 했지만, 연기의 힘은 강력하고 여운이 많아 많은 관객들이 그 장면을 본 후 많이 마음이 아팠다. 소리 없고 말 한 마디도 없는 표현 아래에서도 사람들을 매우 떨게 만들었으며, 전체 장면은 마치 검은 배경에 흰 글씨로 치는 것 같아 주변의 침묵이 제 시간에 원망스럽게 잃어버린 왕천승을 구할 수 없었다. 한국판 일부는 구연준(왕천승)과 그 때 친구인 태하가 여행 중 차량 사고를 당해 사고가 발생했습니다. 그러나 언급할 만한 것은, 드라마에서의 태하는 그룹 SF9의 멤버로운을 투입하여 특별 출연했고, 원작에서 왕천승이 적막하게 좋아하는 단방향 사랑에 비해 한국판은 두 사람이 서로에 대한 적막한 마음을 드러냈습니다. 일부 네티즌들은 동성애에 대한 묘사가 그리 강하지 않다고 생각하지만, 실제로는 대만판과는 꽤 큰 차이를 보였습니다. 4.하나의 눈빛만으로도, 이자유는 황우선을 알아볼 수 있다 드라마가 마지막 단계로 진입하면서, 황우현은 마침내 마지막으로 1999년으로 돌아가 첸윤루의 신년 전날 사망한 과거를 성공적으로 뒤집는다. 당시 이지유는 눈앞의 사람이 황우현이 아닌 첸윤루라는 것을 발견하게 되어, 다시는 황우현을 만날 수 없을지도 모른다는 생각에 괴로워한다. 그러나 우현이 다시 1999년으로 돌아와 원래의 첸윤루를 살린 직후, 건물에서 나설 때, 황우현은 말 한마디 없이 이지유의 눈에 황우현임을 확신시키고, 이를 향해 달려가서 그를 포옹한다. 이는 이지유의 황우현에 대한 사랑이 이미 시공을 넘어섰고, 말 한마디 없이도 상대방이 누군지를 알 수 있는 뜻이다. 이는 마지막으로 황우현이 어디에 있든 이지유가 그녀를 한눈에 알아볼 것임을 말해준다. 한국판에서는 한준희(황우선)가 남시헌(이자위)를 보고 이름을 부른 뒤, 남시헌이 자신 앞에 있는 사람이 권민주(첸운루)가 아닌 한준희(황우선)임을 천천히 인식하게 되었으며 두 사람은 서로 포옹하며 울었습니다. 이 장면은 일부 네티즌들에게 아쉽게 다가왔는데, 그 이유는 원작에서는 시간과 공간을 초월할 지언정 한눈에 서로를 인식할 수 있음을 강조했지만, 여기서는 말을 하고 나서야 상대방이 누구인지 알아차릴 수 있었기 때문입니다. 이 때문에 많은 네티즌들이 아쉬움을 표현했습니다. 모준젯은 귀를 막고, 천운루의 입모양을 읽었다. 모준젯은 보조 청각기를 착용해야만 확실하게 말을 들을 수 있지만, 드라마에서 모준젯은 밖의 세상이 너무 시끄럽기 때문에 가끔은 보조 청각기를 끄고 귀를 막아 외부의 모든 방해를 피하며 다른 사람의 입술 동작을 보는 것을 선택한다고도 말했습니다. 모준결은 천운여에 집중하고 그의 감정에 다가가고 싶었습니다. 따라서 처음으로 천운여를 옥상에서 바라보는 모준결은 보청기를 빼고 옥상 위의 천운여가 무슨 말을 하는지 멀리서 보려고 선택했습니다. 원작에서 모준걸은 처음으로 옥상에서 천운여를 보며 보청기를 벗고 입술을 읽는 장면이 무음으로 표현되지만, 한국판에서는 같은 장면에서 정인규(모준걸)가 권민주(천운여)의 입술을 읽는 부분을 일부 음성으로 표현했다. 이로 인해 일부 네티즌들은 이 해석이 모준걸의 이해도가 충분히 깊지 않다고 느꼈다. 왜냐하면 모준걸에게 있어서 그는 천운여의 마음을 이해하기 위해 외부 소음을 제외하고 집중하는 것이기 때문이다. 따라서 일부 네티즌들은 수정된 부분이 충분히 세밀하지 않아 아쉽다고 느꼈다. 비록 리메이크지만, 대만과 한국의 두 버전 모두에게 중요하고 다른 색채가 부각되는 것을 볼 수 있다. 대만이 청춘스럽고 신선하면서도 약간의 애석함과 유년기 특유의 스타일을 가득 담았다면, 한국은 장소의 변화, 분위기의 창출 및 아름다운 화면에 더욱 힘쓰는 것 같다. 촬영 장소 선정도 모두 훌륭하고, 나온 결과도 매우 고품질로, 준비된 원작 같은 느낌이 든다. 두 버전 모두 차이는 있지만, 좋고 나쁜 것은 분명히 없다. 왜냐하면 '너를 만나고 싶다'든 '너의 시간으로 들어가다'든, 각자는 사랑과 시간의 변화, 소실에 대한 감각이 달라서 다. 현실에서는 시간을 넘나들 수 없지만, 우리 자신의 시간대 안에서는 각기 다른 해석이 있을 수 있다.

阿咩李卡諾3년 전1

K-Biz

【심층 보도】예술가뿐만 아니라! 한국 매니저도 피할 수 없는 계약 논란! 땀과 눈물의 뒷모습이 폭로되다!

올해는 한국 연예계에서 '계약' 문제가 끊임없이 일어난 한 해라고 할 수 있습니다. 상반기에 이승기와 그의 에이전시 HOOK 엔터테인먼트와의 노예 계약 외에도, 배우 송지효가 정상적인 정산을 받지 못했거나 걸그룹 '이달의 소녀' 출신 Chuu 등은 계약 문제로 에이전시와 의견이 분분해졌습니다. 그리고 하반기에는 여성그룹 FIFTY FIFTY가 악의적으로 계약을 파기하여 사람들의 분노를 사게 되었습니다. 그들은 한 때 워너와 계약하려 했으며, 심지어 그룹의 상표권을 거의 모두 빼앗으려 했습니다. 이런 배은망덕한 행동에 대중은 반발하였습니다. 또한, 드래프트 프로그램 'Fantasy Boys' 출신으로 우승을 통해 데뷔한 유준원도 회사와의 계약 분배 문제로 터져, 결국 데뷔 전에 그룹을 탈퇴하기로 결정함으로써 한국 네티즌들 사이에서 이야기가 되었다. 그러나 연예인들의 계약 문제 외에도, 극한 직업으로, 연예인들과 가장 가까이 있는 매니저들의 근무 환경이나 계약 체결 등은 그리 크게 주목 받지 않은 것 같다.하지만 실제로 업무 내용에도 많은 문제가 존재한다. 한국 언론 '데일리안'에 따르면, 한국 문화 정보 진흥원에 따르면 2019년 대중문화예술 산업 실체조사 결과로 보면, 관리 계획사에서 소속 직원과 노동 계약을 체결하지 않는 비율이 10%를 초과하며, 구두 계약은 3.3%에 불과하다고 보도했다. 더불어 한국의 취업 사이트에서 30명의 연예인 매니저를 대상으로 조사를 진행하였으며, 조사 결과 만점 100점 기준으로 직업 만족도 평균은 단지 28점에 불과하다고 나타났다. 과거에 비해 작업 환경이 크게 개선되었지만, 연예인 매니저 산업에서는 각 매니저 회사의 복지가 다르고, 체계적인 소규모 엔터테인먼트 회사도 계속 늘어나고 있어, 그래서 정산과 대우를 개선하는 것이 매우 어렵습니다. 한국 매체 "데일리안"의 보도에 따르면, 10년 넘게 매니저로 일해온 업계인이 "개인 매니저로서 연예인을 동행하고 운전하면서 시작했는데, 그때는 노동 계약을 체결하지 않았다. 그 후 회사의 규모가 확대되면서 계약을 체결했다"라고 말했다. 해당 업계 관계자는 더욱 더 밝혔다. "기본적으로 체결되는 표준 계약서에는 부가적으로 매니저의 직업 특성 등에 따른 과로관련 조항이 명시되어 있지만, 실제로 일을 시작하면 알게 된다. 계약서는 그저 문서일 뿐, 실제로는 계약 내용을 준수하기가 아주 어렵거나 불가능하다." 인터뷰를 받은 또 다른 에이전트도 "이전에는 노동 계약이 전혀 없었고, 작은 회사들은 대부분 지인 소개를 통해 진출하였습니다. 또한 연예계의 고용선발 체계는 비교적 폐쇄적인 시스템이기 때문에 대기업 규모의 회사가 아닌 경우 계약을 체결하지 않는 것은 상당히 흔한 일이라고 할 수 있습니다"라고 밝혔습니다. 앞서 언급한 바와 같이, 연예인 매니저 산업에서는 계약이 일반적이지 않으며, 계약을 체결하더라도 꼭 계약대로 진행되는 것이 아니기 때문에 실천 가능성과 보장성 간에는 상당한 차이가 있습니다. 그래서, 모든 것을 다 해내야 하고, 모든 것을 잘 처리해야 하는 요구 사항에 따라 매니저의 업무 범위는 계속 확대되고 있습니다. 사실상, 에이전트도 일정한 업무 분담과 직무 분배가 있는데, 문제는 이런 분류가 있음에도 전혀 이러한 불합리한 대우를 받을 경우, 예술가보다 더 항의할 수 있는 방법이 없고, 이견을 제기하기도 쉽지 않다는 점입니다. 업계 관계자는 "스타급 연예인을 맡아야 하는 매니지먼트 회사는, 연예인이 불만을 조금이라도 나타내면 매니저를 재판하는 방향으로 갈 수 있고, 심지어 매니저를 해고하거나 갖가지 잡일을 강요할 수 있다."라고 밝혔다. 또한 "매니저뿐만 아니라 회사 내부의 일반 직원들도 마찬가지이며, 특히 체계가 없는 소규모 엔터테인먼트 회사는 직원 수가 적어서 종종 업무 외의 일을 해야 한다."고 덧붙였다. 이에 대해 일부 사람들이 신의 인식을 요구하기 시작했으며, 즉각적인 환경 변화나 더 나은 작업 조건 등을 요구하는 것은 사실상 어렵지만, 연예인들이 회사에서 압박을 받을 때마다 손을 놓고 있는 상황이라면, 에이전트는 더욱 더 말할 것도 없다, 심지어 그들이 발언하는 데 필요한 힘조차도 매우 작다. 따라서, 관념을 바꾸기 위해 시작하려면, 중개인을 '심부름꾼'이나 '명령하는 사람'이 아니라 생각하는 대신, 환경이 서서히 변할 수 있는 기회를 만들어야 합니다. 왜냐하면, 직업 중개인도 대중 문화와 엔터테인먼트 산업의 일부니까요. 중개인에게 동등하고 존중하는 시각을 가지지 못한다면, 중개인의 업무 범위와 작업 환경은 부당한 대우와 더 많은 부담만 가지게 될 것입니다. 이것은 한국 엔터테인먼트 산업이 직면할 문제 중 하나입니다.

阿咩李卡諾3년 전

K-Biz

【깊이 보고서】 스타 배우 '특별 출연'은 결국 돈을 줘야 하는가? 답은 크레딧에 숨어 있다!

많은 사람들이 드라마를 보다가 대세 스타가 카메오로 출연하는 것을 발견하면 굉장히 놀라는 반응을 보일 것이다. 이는 작품의 토론도를 늘리는 데 기여하며, 더 많은 관객에게 깊은 인상을 남길 수 있다. 심지어 시청률 상승의 주요 포인트가 될 가능성도 있다. 올해 상반기 한국 드라마에만 해도 꽤 많은 작품들이 새로운 조합을 모셔 왔고, 서로의 드라마에서 친구처럼 출연하였습니다. 방금 방영을 마친 《모범택시 2》는 《천원 변호사》의 남궁민과 유명 여배우 김소연, 문채원을 한 번에 모셔와 두 번째 시즌을 완벽하게 마무리하였습니다. 게다가, 지금 핫하게 방영 중인 '낭만닥터 김사부 3'도 '별별 변호사 유인누'의 주연들을 데려오고, 첫 시즌에서 외과 전문 의사 동주 역할을 맡았던 유연석이 친분 출연으로 돌아왔다는 소식에 네티즌들의 기대가 높아지고 있다. 그러나 한 에피소드에서만 잠깐 출연하는 역할의 보수는 어떻게 계산하나요? 사실 드라마 한 편에 유명한 배우를 주연으로 캐스팅하는 것만으로도 보수가 상당히 높아집니다. 만약 유명인사를 특별 출연으로 초대한다면, 보수와 비용은 어떤 기준으로 처리되는 건가요? 배우에게 있어서, 특별 출연은 어느 정도의 중요성을 가지고 있는 건가요? 한국의 유명한 지식형 YouTube 채널 "사물궁이 잡학지식"의 자료에 따르면, 실제로 이런 친분 출연의 경우, 당사자가 얼마나 수수료를 받거나, 받았는지는 대개 알 수 없으며, 그것은 계약을 체결할 때 당사자만이 알고 있다. 일반적으로 적절한 공연료를 지불하긴 하지만, 실제로는 엔딩 크레딧의 감사 명단에서 대략적인 상황을 추론할 수도 있습니다. 작품의 끝나는 부분이나 다른 곳에서 이름을 언급하는 것은, 고마움을 표현하는 것 뿐만 아니라 예술가가 가져다준 긍정적인 효과도 인정하는 것이며, 때때로 역할이 너무 작아서 고마움을 표현하려고 특별히 나열해 배우의 이름을 언급하기도 합니다. 하지만, 가정하자면 오늘날 배우 자신이 제작 회사와 감독과의 인연이 있다면, 필요하다면 비용을 받지 않을 수도 있습니다. 다시 말해, 배우가 작품과 캐릭터를 통해 연기력을 제대로 발휘할 수 있다고 생각한다면, 짧은 출연이라도 선택할 것입니다. 그러나 친구와의 공연이든 손님으로 출연이든, "이미지가 생명이다"라는 연예인들에게는, 짧은 시간 동안 임시 역할을 맡는 것조차도 미래의 이미지 또는 광고 대변인에 영향을 미칠 것입니다. 아티스트가 실수를 하거나 이미지를 손상시키는 행동을 한다면 당연히 업계에서 배제될 것입니다. 그러나 배우에게 있어서는 어떤 역할을 수행하냐에 따라 그 후의 이미지에 변화와 영향을 미칠 것입니다. 관중의 시각에서는 배우들이 다양한 모습과 연기력을 보여주는 것을 매우 즐기지만, 배우로서 현재 높은 신뢰감이 필요한 은행이나 보험 광고 대표의 이미지와 충돌할 수 있는 카메오 역할을 피하려고 할 것입니다. 광고 대표는 일정 수준에서는 예술가의 이미지와 분위기를 고려하여 선택하기 때문에, 짧은 출연이라도 이미지에 맞지 않는 역할을 만나면 이후 작품과 광고 캐스팅에 간접적인 영향을 미칠 수 있습니다. 따라서 수백만 원에서 수천만 원의 수익과 주식이 걸린 TV 영화 계약에서는, 아티스트의 이미지를 고려하여 제작사와 초상권 사용의 범위를 협의하고 나서 계약을 체결하게 됩니다. 게다가, 단기 출연이라도, 아티스트 이동 중인 차량, 화장 및 헤어스타일링, 스태프 등 인사비용은 모두 비용이 들며, 그래서 무료 공연이라 하더라도, 아티스트에게 촬영에 소비된 시간까지 포함하면 모두 노동과 비용이 든다. 따라서, 연예인이 무료로 카메오 출연하는 상황에서 드라마 팀이 임금 체불, 제대로된 대가를 제공하지 않는다는 소문이 나온다면, 제작사 입장에서 보면 작품에 큰 타격이 될 것입니다. 결국, 단지 예술가의 짧은 특별 출연만으로도 작품과 제작진에게 강력한 긍정적 효과를 가져다 줄 수 있을 것이다. 그러나 스태프의 급여 체불 문제 등이 불거진다면, 사람들이 의심하게 될 것이다. 큰 임금을 받는 스타를 특별 출연시키며, 다른 스텝에겐 임금을 지불하지 않느니, 혹은 특별 출연하는 예술가와 제작진에게 급여를 지불하지 않았는지 의심하는 상황이 발생할 수도 있다.

阿咩李卡諾3년 전5

K-Pop

아이돌 오디션부터 종합 예능 프로그램까지! 무시할 수 없는 다양한 한정판 파생 그룹의 초강력 영향력!

전국민이 미쳐서 투표를 하게 만든 'Produce 101' 시리즈와 현재도 활동 중인 Ke1per, ZERO BASE ONE의 남녀 스타들의 오디션 시리즈를 제작한 전설적인 오디션 플랫폼 Mnet는 사실 인기 터지는 '파생 그룹'을 만들어냈습니다. 그러나 실제로, 소위 파생 그룹은 계약 기간이 정해진 '한정 그룹' 뿐만 아니라, 많은 온라인 인기 그룹 및 종합 예능 프로그램에서 구성된 임시 그룹을 포함하고 있다. 각각의 '파생 그룹'의 성격은 다르지만, 결국 모든 그룹이 프로그램을 통해 더 많은 주목을 받게 되었다. 1. "오디션에서 탄생한 '공식 그룹'" "no.mercy"에서 데뷔한 MONSTA X, "Sixteen"에서 데뷔한 Twice, "Win:Who is next?" 에서 데뷔한 WINNER, "Mix & match"에서 데뷔한 iKON 및 YG 보석상자에서 데뷔한 TREASURE 같은 그룹은 모두 "공식 그룹"으로써, 재능을 발표하는 곳에서 태어난 것이라고 말한다면, 이들은 모두 소속사가 자체적으로 주최한 오디션을 통해 만들어진 그룹입니다. 단일 대리점에서 데뷔했기 때문에, 계약이 1-3년 동안으로 제한된 그룹에 비해 성질이 비교적 안정적이지만, 어떻게 오랫동안 운영할 것인지는 대리점에서 신중하게 고려해야 할 문제이다. 결국 프로그램을 시작하면서부터 큰 금액을 투자하고, 촬영하고, 심지어 다양한 경연 무대 공연 리소스까지, 프로그램 방송을 통해 일정한 수익을 얻을 수 있음에도 불구하고, 결국 필요한 사람만 선발할 것이다. 많은 연습생들을 촬영해야 하는 비용을 고려하면, 꽤 많은 가치가 있다. 2. 국민투표의 '제한된 그룹' 다른 경영사의 연습생들이 경쟁하고, 관객의 투표로 선발된 제한된 그룹은 최근 몇 년 동안 상당히 논란이 많은 주제 중 하나라고 할 수 있다. 다른 기획사에서 온 것이고, 데뷔할 시기도 다소 시간적 여건이 따르지만, 심지어 경연을 통해 다양한 연습생들 사이의 불꽃을 밝히고, 화학 반응을 만들어내며, 연습생들에게 자신이 팀에서의 위치를 찾을 수 있게 해준다. 비록 어떤 사람들은 편집으로 인해 시청에 영향을 미친다고 생각하거나, 심지어 프로그램 효과라고 생각할 수 있지만, 많은 연습생들이 프로그램을 통한 상호작용과 준비 경연 무대에서 더욱 맞는 파트너를 찾아낸다. 또한 이들로부터 많은 커플 팬들이 생겨나고, 이러한 조합의 영향력은 향후 데뷔의 관심도와 함께 따라오게 될 것이다. 성공적으로 드래프트에서 빛나는 한정 그룹 회원을 제외하고도, 경기 후에는 여전히 인기가 높은 연습생들과 서로간의 케미스트리 및 좋은 감정으로 팬들의 사랑을 받아 그룹으로 데뷔했습니다. 예를 들면, Produce 101이 끝난 후 탄생한 JBJ와 같습니다. 당시 21세에서 30세 사이의 여섯 연습생, 노태현, 타카다 켄타, 김상균, 김용국, 권현빈, 김동한으로 구성되어 있었다. 경연한정그룹의 정식멤버로 선발되진 않았지만, 선발 프로그램에서 파생 그룹으로 성공적인 사례가 되었다. 단지 일곱 달동안 활동했음에도 불구하고, 앨범반응과 곡은 매우 뜨겁게 환영받았고, 이후 팬들에게 많은 희망을 줬다. 최종한정그룹의 정식 멤버로 선발되지 못했어도, 다른 데뷔 통로에서 대중의 사랑을 받았다. 그러나 신선한 연습생을 찾아 새로운 한정 그룹을 구성하는 것 외에도, 데뷔한 아티스트들을 재구성하는 프로그램이 있다. 새로운 그룹의 특색을 내세우는 것이다. 예를 들어, 2017년에 KBS가 선보인 The Uni+와 현재 핫한 Queendom Puzzle, 경쟁 포맷은 완전히 같지는 않지만, 데뷔한 아티스트들이 새로운 그룹의 특색을 내세우는 것도 특별한 그룹의 특징 중 하나라 할 수 있다. 3. 예능 프로그램에서 탄생한 그룹의 인기가 폭발적!그러나 "한정 그룹", "파생 그룹"은 오직 오디션 프로그램의 권리만이 아닙니다! 예능 프로그램에서 탄생한 그룹은 MZ 세대에서 또 다른 논란을 일으킬 수 있다고 말할 수 있습니다. 예능 프로그램 "무엇을 플레이하면 좋을까?"는 다양한 색상의 '한정 조합'을 내놓았습니다. 예를 들어, 2020년에는 혼성 그룹+여름 댄스 곡 'SSAK3'(유재석, Rain, 이효리)와 강한 언니 이미지의 '반품원정대'(이효리, 엄정화, Jessi, 화사)를 출시하여, 매우 높은 인기를 누렸으며, 음원이 출시되자마자 모든 음원 차트를 석권했고, 반응이 매우 뜨거웠습니다. 종합 예능 프로그램에서 탄생한 파생 그룹이기 때문에, 기본적으로 그룹의 멤버들은 모두 관객들이 잘 알고 있는 사람들이며, 뿐만 아니라 각 멤버들의 다양한 포지셔닝을 통해 대중이 원하는 효과를 낼 수 있고 프로그램의 스타일을 이어갈 수 있다. 일반 아이돌이 요구하는 인물 설정과 이미지보다, 종영 프로그램의 파생 그룹은 '대중의 공감'과 '함께 즐기는' 것을 중심으로 하여, 시청자들이 그룹에 집중함과 동시에 프로그램의 즐거움을 누릴 수 있게 합니다. 경쟁적인 성격이 아니기 때문에 그룹이 더욱 재미있어집니다. 지금은 한정 그룹, 파생 그룹이 '경쟁', '생존' 등의 형태로만 탄생하는 것이 아니라 다양한 기획을 통해 그룹이 활동 기간 동안 자신의 영향력과 인기를 최대한 발휘하면서 재미를 더하고, 전체 Kpop 시장에 새로운 요소와 융합을 더하고 있습니다.

阿咩李卡諾3년 전5

K-Biz

【깊이 보고】ZB1 공식적으로 5세대 문을 열었나? 0-5세대 KPOP 아이돌은 어떻게 분류되는가?

올해가 이미 절반이 지났음에도 불구하고, 많은 에이전시가 소위 'K-pop 5세대' 시장을 공략하기 위해 새 그룹을 런칭하였습니다. 그러나 레귤러 그룹들 외에도, 오디션 프로그램에서 탄생한 임시 그룹 'ZERO BASE ONE'과 'FANTASY BOYS'도 하반기에 경쟁에 참여하게 될 예정입니다. 그러나 Kpop 팬들에게는 어렵지 않게 알 수 있을 것입니다, 2020-2022년의 여성 그룹 대전을 겪은 후, 올해는 남성 그룹이 속속 등장하는 한 해라고 할 수 있습니다. BTS와 3세대 그룹이 군 복무 공백기를 맞이하면서, 여러 에이전시들은 이 기회를 놓치지 않고 준비를 하고 있습니다. 그러나 아이돌 세대는 어떻게 구분해야 하는지에 대해 항상 많은 의견이 있었으며, 실제로 한국콘텐츠진흥원(KOCCA)의 관련 자료에 따르면 대략 세 세대로 구분되지만, 현재 0-4세대의 발전 과정에서 오늘날의 다섯 번째 세대를 볼 때, 이들은 모두 분리할 수 없는 관계를 가지고 있습니다. 1992년에 데뷔한 서태지와 아이들은 0세대로, 대중음악의 신시장을 열었을 뿐만 아니라 기존의 세대가 변화되어 1994년에 1세대로 들어갔습니다. 그러나 엄밀히 말하면, 1세대의 전성기는 1996년 하반기, H.O.T의 데뷔 이후로 공식적으로 시작되었으며, 음악방송 프로그램의 순위 시대를 열었습니다. 사실상 한국 음악 방송 프로그램에서도 한세대에 걸쳐 큰 변화를 겪었는데, 1997년 한국 금융 위기 이후, 3대 방송국의 음악 프로그램은 거의 중단되었습니다. 상황이 좋아진 후에 3대 방송국의 《뮤직뱅크》, 《쇼! 음악중심》 그리고《SBS 인기가요》이 새로운 시작점을 마련했습니다. 당시 남자 그룹들의 경쟁이 치열했을 뿐만 아니라, 여자 그룹들 사이의 경쟁도 1997년에 정식으로 시작되었습니다. 시작하는 여성 그룹 S.E.S와 Fin.K.L이 차례로 데뷔하면서 강렬한 경쟁을 형성하였습니다. S.E.S는 신비주의적인 분위기를, Fin.K.L은 친근한 분위기로 대량의 팬들을 끌어들였습니다. 당시 두 그룹의 스타일은 많이 달랐기 때문에 음악 시장에서 각각 특색을 가지고 있었고, 후배 Baby V.O.X는 섹시한 스타일을 데뷔 위치로 선택하여 강력한 선배들 사이에서 성공적으로 살아남았습니다. 그 다음으로 KPOP 팬들에게 선망의 대상인 '황금 2세대'가 시작됩니다. 실제로 대부분 2004년 동방신기가 데뷔한 것을 기준으로 보지만, 당시 활동하던 1세대 그룹들이 아직도 매우 활발했기 때문에 일부 사람들은 2005년 또는 2007년에 더 많은 아이돌이 데뷔하여 2세대의 풍요로운 시대가 본격적으로 시작되었다고 생각합니다. 그러나 2005년은 상당히 화제가 된 시기라고 할 수 있습니다. 단지 한국 최초의 대형 그룹 'Super Junior'의 탄생뿐만 아니라 중국 멤버들이 아이돌 세계에 처음 동참한 시기이기도 했습니다. Kpop 시장은 점차 중국으로 확장되었습니다. 더불어, 당시 '빨강, 파랑, 초록'(동방신기, Super Junior, SS501) 세 대형 남자 그룹의 세대가 확립되었습니다. 그 다음은 YG의 BIGBANG과 JYP의 Wonder Girls의 데뷔로, 2세대 그룹의 열풍이 계속 이어지며, 심지어 해외 시장을 개척하기 시작했습니다. 그러나 2세대 그룹 외에 대중이 가장 궁금해하고 모호한 것은 바로 '2.5세대'입니다. 이 시기의 아이돌들은 모두 비슷한 공통점을 가지고 있으며, 그것은 그룹 내의 분배와 역할이 더욱 명확하고 일정한 체계를 가지고 있어 그룹의 구성이 더욱 균등하고, 해외 시장은 일본과 중국 등에 더욱 집중하고 있습니다. 그리고 2.5세대의 마지막 가수를 꼽는다면, 많은 사람들이 '강남스타일'로 전 세계에 이름을 알린 PSY라고 생각합니다. 당시 YouTube의 성장기였기 때문에, 전파 효과는 매우 큰 홍보 역할을 하였고, 이런 심대한 변화는 간접적으로 아이돌의 새로운 세대 분화에 영향을 미쳤습니다. 이에 대해 궁금해 할 수 있는데, 그러면 2012년-2013년에 데뷔한 아티스트는 어떻게 될까요? 사실, 당시 EXO의 데뷔는 중국 시장을 장악하려는 계획의 일환으로 여겨졌지만, 불행히도 데뷔 초기에는 큰 반응이나 인기를 얻지 못했습니다. 그러나 2013년 인기곡 "으르렁"을 발표한 후에야 대중의 주목을 받게 되었고, 새로운 세대의 시작점이 되었습니다. 그러나 EXO가 KPOP의 주류를 잠시 장악한 후, 2013년에 데뷔하고 2016년부터 급부상한 방탄소년단(BTS)은 새로운 역사를 쓴다고 할 수 있습니다. 그들의 앨범 판매량은 급증했고, 토론의 주제와 인기도는 원래 대형 에이전시 출신인 EXO를 능가했습니다. 따라서 새로운 경쟁 구도가 공식적으로 열렸습니다. 2.5세대 그룹의 분류는 다소 애매하지만, 3세대 그룹의 등장은 '오디션 프로그램' 덕분이라고 할 수 있다. 2015년 JYP엔터테인먼트가 오디션 서바이벌 프로그램 'SIXTEEN'을 개최한 후, 인기 걸그룹 TWICE를 데뷔시켰고, YG 엔터테인먼트도 2016년에 BLACKPINK를 데뷔시켜 두 걸그룹의 인기 경쟁을 시작했다. 그러나 왜 3대 그룹과 오디션 프로그램이 떼려야 뗄 수 없는 관계라고 말하는지, 이때 'Produce 101' 시리즈 프로그램이 등장하였는데, 이는 이미 해외 진출을 생각해왔던 Kpop 시장에 강한 자극을 주었습니다. 또한, 프로그램과 한정 그룹의 탄생으로 전 세계의 한류 팬들을 미친듯하게 만들었고, 다른 아시아 국가들에서도 다양한 버전의 오디션 프로그램이 열리게 되었습니다. 그러나 4세대를 공식적으로 시작한 사람은 누구일까요? 한국 매체는 분명한 구분이라기보다는 전성기를 이끄는 대표 인물이 더 설득력이 있다고 생각합니다. TXT, Stray Kids 등의 남자 그룹을 제외하고, 4세대 그룹은 여성 그룹 간의 경쟁이라고 할 수 있습니다. SM 엔터테인먼트의 aespa, HYBE의 LE SSERAFIM, NewJeans, StarShip의 IVE 등 신인 여성 그룹뿐만 아니라, 여성 그룹의 노래도 자기 의식 등을 표현할 수 있는 노래가 인기를 끌기 시작했습니다. 지금까지 네 번째 세대 그룹의 발전이 얼마나 되지 않았지만, 다음 세대 아이돌 그룹인 'LUN8', 'The Wind', '8TURN', 'BOY NEXT DOOR' 등이 올해 상반기에 데뷔하고, 오디션 프로그램 'BOYS PLANET', '소년 Fantasy'에서 데뷔한 'ZERO BASE ONE', 'FANTASY BOYS'는 미래에 주목해야 할 그룹이다. 그룹의 세대를 명확하게 구분하기보다, 그룹의 미래 발전이 KPOP 시장에 큰 영향을 미치며, 이는 기대되는 새로운 장이라고 할 수 있다.

阿咩李卡諾3년 전5

K-Biz

【깊이 있는 보도】한국 만화 원작 드라마는 어떤 게 좋은가? 업계는 탄식한다: 시청률 독약은 한 줄기의 선을 넘기만 하면 된다!

최근 인터넷 만화를 바탕으로 한 한국 드라마가 점점 많아지고 있으며, 인기 작품에서부터 클래식 시리즈 등, 더욱 많은 한국 드라마가 리메이크되고 있는 인기 주제입니다. 만화를 기반으로 한 드라마의 두드러진 성공으로 인해 관객들에게 더 많은 선택의 기회가 주어지며, 심지어 주제에 있어서도 다양해지고 있습니다. 그러나 한국 웹툰의 시작에 대해 진지하게 얘기한다면, 그것은 2000년대 초기에 있었으며, 원래는 단락 형식의 단편으로 표현되었습니다. 그 후에는 장편 스토리와 연재 시리즈도 개발하기 시작했습니다. 웹툰의 우세 이후로, 텔레비전 드라마로 리메이크되기 시작했고, 한국의 세 대형 텔레비전 네트워크 중 KBS에서 2010년에 가장 먼저 만화를 드라마화하기 시작했습니다. 그리고 케이블 텔레비전 네트워크도 천천히 이를 따라서 촬영을 시작했고, 최근의 OTT 플랫폼에서 영화와 같은 대형 스크린 작품까지 웹툰의 형태를 볼 수 있습니다. 그러나 만화를 바탕으로 한 드라마는 어떤 매력과 장단점이 있는 걸까요? 그게 어떻게 이렇게 몇 년 동안 한국 드라마 시장을 거의 만화로 정복하게 했을까요? 또한, 모두 만화를 바탕으로 한 드라마임에도 불구하고 왜 이렇게 반응 차이가 큰 걸까요? 이러한 문제는 모두 매우 연구할 가치가 있는 주제 중 하나입니다. 사실, 웹툰의 가장 큰 특성은 사람들이 언제든지 통근 시간에 볼 수 있다는 것이며, 영상보다 편리하게 짧은 시간 내에 빠르게 내용을 소화할 수 있어 사람들이 일정한 시청 습관을 만들 수 있습니다. 그리고 웹툰을 영화화하기 위해선 기존 원작에 적절한 개작을 추가하고 상상력을 더욱 발휘해 더 풍성한 화면을 표현하는 것이며, 이는 영화화된 만화의 가장 큰 장점 중 하나입니다. 일반 TV 드라마에 비해 만화에서 변경된 드라마는 텍스트 상에서 더 큰 여지를 갖게 되어, 영상화 과정에서 제약을 덜 받을 수 있습니다. 심지어 변경 가능한 범위 안에서, 새롭게 캐릭터를 추가하거나 전후편을 늘리거나 심지어 내용을 바꿔 원작이 영상 작품으로 표현될 때 더 생생하고 신선하게 보일 수 있습니다. 또한, 웹툰과 영상화 사이에는 여전히 일정한 격차가 있기 때문에, 독자들이 웹툰에서 느끼는 상상력과 호기심은 영화나 드라마 작품을 통해 관객에게 다른 감동을 줄 수 있습니다. 만약 영상화의 결과가 좋다면, 원작을 좋아하는 고객들뿐만 아니라 일반 대중의 관심을 끌 수 있습니다. 2014년에 큰 반향을 일으킨 《미생》, 그리고《냄새를 보는 소녀》,《신과의 전쟁》,《열정청소》 등이 있고, 조금은 가볍고 유머러스한 복수극《부암동 복수자》도 화제가 되었습니다. 그러나 만화를 바탕으로 한 드라마 열풍을 불러일으킨 작품 중에서는《김 비서가 왜 그럴까》, 《내 아이디는 강남미인》 그리고 2020년에는 《이태원 클라쓰》가 높은 시청률을 기록하며 작품의 이름을 크게 알렸습니다. 세 대 텔레비전 방송사와 케이블 방송사뿐만 아니라 OTT 플랫폼에서도 많은 만화를 리메이크하여 드라마를 제작하고 있는데, 예를 들면 《좋아하면 울리는》,《Sweet Home》,《D.P 탈영병 추적령》,《좀비학교》,《약한 남자 히어로》 등을 들 수 있습니다. 또한 오리지널 영화로 리메이크된 《금지된 남녀》 등 모두 만화에서 착안된 작품들입니다. 일반 드라마에 비해 만화원작 드라마는 원작의 주목도와 인지도로 인해 대중에게 빠르게 인식되지만 모든 작품이 영상화에 적합한 것은 아니다. 기본적으로 원작과의 유사도나 각색된 내용은 동시에 경쟁 관계와 비교를 형성할 수 있으며, 더하여 출연 배우의 이미지와 연기 방식, 만화 원작의 스타일을 완벽하게 소화하고 표현할 수 있는지 여부가 OTT의 시청률과 관객 반응에 영향을 미치는 원인 중 하나가 될 수 있다. 다시 말해, 만화를 영화로 리메이크하는 과정에서는 많은 단점이 있다. 예를 들어, 출연하는 배우가 원작 캐릭터의 이미지에 부합하지 않거나, 스토리가 너무 거칠게 변경되거나, 캐릭터가 삭제되어 스토리의 연결성이 떨어지거나, 너무 원작에서 벗어나는 등의 이유로 관객의 상상과 차이가 발생할 수 있다. 웹툰으로서 큰 인기를 끌었지만, 리메이크 후 예상만큼 좋지 못했던 '멀리 보면 파란 봄'과 '이미테이션'은 인터넷에서 매우 인기 있는 작품이었지만, 리메이크 후 시청률은 2%에 미치지 못해 아쉬움을 남겼습니다. 게다가, 웹툰의 스토리 개발이 상당히 제한적이지 않기 때문에, 작가가 어떤 스토리를 작성하려고 해도, 충실한 독자들은 어느 정도 선택적으로 받아들일 수 있지만, 웹툰과는 달리 TV 드라마의 대상은 일반 대중이므로, 모든 웹툰이 영화나 TV 작품으로 리메이크 될 수 있는 것은 아니다. 사실, 많은 만화를 원작으로 한 드라마에서는 너무 얕은 스토리라는 사실이 큰 문제인데, 이는 영상화가 더 많은 요소를 필요로 하기 때문입니다. 따라서 만화 속 단일 요소만으로는 완전한 드라마를 구성하기 어렵고, 리메이크 후에도 시청자가 드라마 속에서 캐릭터의 충실하고 풍부함을 느끼기 어렵습니다. 이에 대해, 제작사는 주제 선택에서 미리 계획을 세우고 정보를 수집하는 것뿐만 아니라, 고려해야 할 문제가 단지 독자 뿐만이 아니라 폭넓은 시청자 집단이 되어야 합니다.

阿咩李卡諾3년 전7

K-Biz

【깊이 보도】 가상 아이돌, 가능할까? 앨범 하나로 실제 아이돌보다 더 유명해졌다! 인기 폭발, '뮤직 센터'에 올랐다!

2020년 SM은 aesap을 출시할 때 이미 네 명의 AI 가상 멤버가 있는 것을 제안했다. 당시 사람들의 의심과 조롱이 이어지긴 했지만, 현재로서는 AI 아이돌의 발전이 점점 성숙해지면서 KPOP 산업의 새로운 시장 중 하나가 된 것 같다. 어쩌면 어떤 사람들은 이해하지 못할 수도 있습니다, 실제 세계의 아이돌을 좋아하는데 왜 가상 아이돌을 좋아하냐는 데. 하지만 사실 이런 개념은 애니메이션에 이미 존재하고 있었고, 차이점은 애니메이션이 항상 2차원세계에서 존재하여 이제는 생동감 넘치고 움직임이 부드러운 가상 그룹을 직접 만드는 것에 경향이 있으며, 이는 많은 KPOP 팬들에게 새로운 선택이 되었습니다. 사실, "가상 아이돌"은 일본식 영어의 번역 용례에서 비롯되었고, 일본은 이 분야에서 아니메, 게임을 통해 다양한 유형의 가상 아이돌을 빠르게 발전시켰다. 한편 한국은 최근 몇 년 동안 게임을 기반으로 한 컨셉을 넘어서 실제 인간처럼 보이는 가상 아이돌을 만들어 내고자 끊임없이 시도해 왔습니다. 처음 출시될 때는 충분히 유동적이고 생동감 있지 않아 비웃음을 살 수 있었지만, 최근에는 기술이 점점 성숙해져 많은 팬들의 관심을 끌었습니다. 실제로, 1998년 한국에서 첫 가상 가수를 선보였을 때, 당시의 기술은 이렇게 발달하지 않아 많은 춤과 노래 움직임이 그리 자연스럽지 않았습니다. 하지만 최근 몇 년간의 발전으로, 가상의 가수는 마치 진짜 사람처럼 유연하게 보여집니다. 일반적으로 볼 수 있는 아이돌처럼, 몇몇의 소소한 움직임과 세부 사항, '개인적인' 습관까지도 그대로 표현할 수 있게 되었습니다. 최근에 화제가 된 가상 남자 그룹 "PLAVE"는 올해 3월에 데뷔했고, 그들의 데뷔 MV는 320만 번이나 봤으며, 꾸준히 많은 음악 작품과 실제 앨범을 발표했습니다. 그리고 앨범의 컨텐츠는 실제 아이돌과 마찬가지로 포토 카드, 가사북 등이 포함되어 있습니다. 그 중 그룹의 다섯 멤버 예준、Noah、밤비、은호, 하민은 과거와 달리 단순히 '동작'과 '소리'를 만드는 것이 아니라, AI의 뒤에서 사람이 실시간 렌더링 기술을 사용하여 3D 캐릭터의 옷을 입고 활동하는 가상 아이돌이다. 이전에 언급한 실체 앨범 발매 외에도 "PLAVE"는 MBC 음악중심에도 출연하였고, 공식 팬 클럽을 개설하였으며, 매주 1-2회의 정기적인 생방송을 하고 있으며, 일반적인 실제 아이돌과는 아무런 차이가 없습니다. 사실, 처음에 PLAVE가 데뷔했을 때, '정말로 팬이 생길까?', '정말로 보는 사람이 있을까? 좋아하는 사람이 생길까?', '불자연하고 비현실적으로 보이지 않을까?'라는 의문을 가진 사람들이 많았지만, MV를 들어가 보면 모두 크게 놀랐습니다. 그들의 행동이나 태도는 마치 실제 아이돌과 같아서, 좋은 반응을 이끌어 냈습니다. 많은 네티즌들이 MV를 본 후 이렇게 말했습니다: 「웃음거리 볼 줄 알았는데, 더 자세히 보니까 꽤 괜찮네」、「더 많은 무대를 업로드할 수 없을까? 정말 좋아 보여」、「동작이 정말 섬세하고, 매우 자연스럽다」. 한국 매체 'BAZAAR' 보도에 따르면, 이는 2022년 MBC 독립 지사의 가상 IP 스타트업이 제작한 것입니다. 컴퓨터 그래픽과 자체 가상 스튜디오를 통해 다양한 디지털 콘텐츠를 제작하고, 누적 44억 원의 투자 보증금을 투입했습니다. 그리고 BTS, IU, PSY 등 유명 아티스트와 협업한 HYBE 소속 프로듀서가 책임을 맡았습니다. 사실상, 이런 가상 아이돌을 제작하는 데 필요한 시간은 연습생에서 시작하여 온라인 아티스트가 되는 시간보다는 길지 않지만, 여전히 많은 시간을 들여 늘 수정하고 조정해야하며, 투입되는 자금은 수십억 단위로 시작됩니다. 게다가, 가상 아이돌을 만드는 것을 보면, 많은 불필요한 위험을 피할 수 있습니다. 예를 들어, 가장 일반적인 아티스트의 성격 논쟁, 사생활 문제, 이미지를 손상시킬 수 있는 부정적인 뉴스 등에 대한 고려 사항이 없으므로 제작사는 전혀 걱정할 필요가 없고, 미래의 아티스트가 논란에 휩싸일 경우 이미지 복구와 위기 처리 등의 PR 문제에 대해 걱정할 필요도 없습니다. 가상 아이돌이기 때문에 팬과 아티스트 사이의 사생활, 프라이버시 침해 등의 문제를 걱정할 필요가 없습니다. 이는 제작 회사 뿐만 아니라 팬들에게도 '사람 대 사람' 사이에만 발생할 수 있는 많은 모순과 문제를 줄여줍니다. 아마도 여전히 많은 사람들이 가상 아이돌이 얼마나 많은 주목과 상업적 기회를 불러올 수 있는지에 대해 의문을 가지고 있을 수 있습니다. 하지만 일본의 발전 상황을 보면, 생방송, 콘서트 티켓 판매 및 주변 제품으로 상당한 수익을 얻고 있다는 것을 알 수 있습니다.

阿咩李卡諾3년 전5

K-Pop

[깊이있는 보고서] 상위 A급 아티스트 고용은 너무 비쌉니다! 에피소드당 10억 원이 듭니다! 업계는 반격 전략으로 크게 성공한 4개 작품을 지적합니다.

이전 기사에서 넷플릭스에 상륙한 후 한국 드라마의 영향과 끊임없이 증가하는 제작 비용에 대해 논의한 바와 같이, 많은 제작사들이 국내 OTT 플랫폼으로부터 위협을 받고 있습니다. 이는 또한 한국 드라마의 미래 방향에 대해 중요한 주목을 받고 있습니다. 앞서 언급한 바와 같이, 국제 OTT 플랫폼의 진입은 한국 드라마 시장에 변화를 가져왔습니다. 실제로, 이런 잘 자금화된 플랫폼들의 도래는 업계의 생산물 전반의 품질을 높였습니다. 작가, 감독, 배우, 그리고 전체 캐스트부터 프로덕션 팀까지, 그들 모두는 촬영 중 가장 중요한 요소를 파악하였습니다. 그러나 충분한 준비 없이는, 많은 TV 드라마가 레벨업에 실패하였습니다. '헤럴드경제'에 따르면, 상승하는 제작비는 인건비와 무관하지 않다고 보고되었고, 이에 따라 노동비용이 증가하는 상황에서 자본력이 약한 제작사들에게는 더욱 어려워졌습니다. 지난 1~3년 동안 사전 제작된 TV 드라마 중에서 방송할 채널이나 플랫폼을 찾지 못한 것이 있으며, 이 같은 드라마는 20개가 넘어 창고에 쌓여만 있습니다. 따라서 드라마가 이미 제작되었지만 플랫폼이나 텔레비전 방송국에 나열되거나 방송될 수 없는 경우, 제작사에도 영향을 미칠 것입니다. 또한, 인건비를 논의할 때 배우들의 출연료와 각 에피소드 촬영 비용의 영향을 논하지 않을 수 없습니다. 각 에피소드의 제작비가 7억에서 8억 원을 넘어서면, 대부분의 TV 방송국이나 제작사는 과도하게 높은 제작비로 인한 손실에 직면할 수 있습니다. 그러나 그것은 가혹한 현실인데, 소위 A-리스트 배우들이 온라인에서 에피소드당 3억 원 이상 벌어들이는 배우 수가 적지 않다는 점입니다. 따라서 국내외 시청자를 위한 최상위 캐스트를 찾고 있다면, 에피소드당 최대 급여는 10억 원에 달할 수 있으며, 이는 제작 예산의 상당한 부분을 차지한다고 말할 수 있다. 이러한 조건 하에 국제 플랫폼인 넷플릭스, 디즈니+, 애플 TV 등과 같이 부담을 감당할 수 있는 플랫폼과 제작팀들이 지역의 한국 팀보다 이러한 작업을 더 잘 처리할 수 있습니다. 이것은 많은 작품들이 결국 국제 플랫폼을 향하게 되는 이유 중 하나입니다. 그러나 흥미롭게도, 배우의 연봉은 그들의 스타덤과 인기성에 어느 정도 영향을 받을 수 있지만, 그것이 드라마의 성공을 백퍼센트 보장하는 것은 아니다. 문제는 다른 배우들의 수수료가 상승함에 따라, 이상적인 가격에 배우를 확보하는 것이 어렵다는 것이다. 따라서, 전체 제작 비용이 증가함에 따라, 세 대형 TV 방송국과 지상파 TV 방송국의 드라마에 고액 배우를 초대하는 기회는 점차 줄어들 것입니다. 게다가, 현재 관객의 시청 습관이 점차 변화하면서, 그들은 TV보다 OTT 시청을 더 자주 사용하고 있습니다. 따라서 TV에서 방송되는 것에 비해, OTT의 영향력과 인기도는 점점 더 높아지고 있다고 말할 수 있습니다. 요즘에는 많은 배우들이 넷플릭스와 같은 국제 플랫폼을 통해 세계적인 배우가 되기를 희망하고 있습니다. 결국, 단지 하나의 드라마에 출연하는 것만으로도 수백만의 팔로워를 끌어들이고 국제적으로 명성을 얻을 수 있으며, 그 결과 더 많은 노출 기회를 제공하게 됩니다. 이런 이유로 넷플릭스는 전세계적으로 인기있는 작품을 선보일 수 있는 강력한 플랫폼이 되었습니다. 다시 말해서, 현재 산업에서는 넷플릭스가 장점을 가지고 있을 뿐만 아니라 시장을 독점하려는 경향이 있습니다. 현재 넷플릭스와 경쟁할 수 있는 OTT 플랫폼이 없습니다. 이것은 또한 공중이 우려하는 상황이기도 하며, 앞으로는 넷플릭스만이 가격을 결정할 수 있는 상황이 될 수도 있습니다. 그러나 반대로, 처음부터 국제 플랫폼을 받아들이는 것보다는 뛰어난 콘텐츠로 대중의 주목을 받아 좋은 피드백을 받는 많은 사람들이 있습니다. 그런 경우도 많습니다. 예를 들어, 한국의 SLL (이전의 이름은 JTBC Production)은 많은 원작 품질 작품으로 좋은 평판을 세웠습니다. 예를 들어, 올해 상반기에만 새롭게 선보인 네 개의 TV 드라마에서는 새로운 작가를 성공적으로 활용했을뿐만 아니라, "사랑의 이자", "에이전시", "닥터 차", "The Good Bad Mother" 등 신인 작가가 쓴 작품들은 모두 미니 드라마 데뷔작이었습니다. 한국 언론의 보고서에 따르면, SLL의 최고 프로듀서는 "우리가 이전에는 작품의 품질을 우선시했다면, 이제는 특히 경쟁이 치열한 주말 드라마에서 그 작품의 대중성도 고려해야 한다"고 언급한 적이 있다. 이 최고 프로듀서는 '닥터 차'가 올해 상반기에 가장 높은 시청률을 기록한 것은 아마도 주말 연속극의 강력하고 대중적인 색채를 가지고 있을 것이라고 믿는다. 그러나 주말 드라마는 저품질 작품이 아니며, 우리만의 방식으로 가족 드라마를 전시한다. 기존의 콘텐츠에 대중성을 추가함으로써, 이는 널리 인기를 얻을 수 있다." 그것은 큰 자원을 얻기 위해 국제 플랫폼으로 몰리는 것보다, 내용이 풍부하고 실질적인 작업을 할 수 있다면, 자본이 그리 크지 않은 미니 시리즈조차도 대중의 취향에 맞는 작품을 만들어 인기를 얻고, 천천히 산업이 현재 직면한 문제를 해결할 수 있다는 것을 보는 것은 어렵지 않습니다.

Admin3년 전3

K-Pop

[심층 보고서] 넷플릭스에 의존해 돈을 벌 것인가? 한국 드라마 산업에서 벗겨진 잔혹한 현실: 결국에는 목이 매여질 것이다!

지난달 뉴스는 디즈니 +의 한국 오리지널 제작팀이 해체될 가능성이 있다는 소식을 전하였고, 팀원들이 디즈니 +를 떠나는 것뿐만 아니라 이것이 디즈니의 전세계적인 해고와 관련이 있다는 소문까지 나왔습니다. 한국 매체 조선에 따른 보고서에 따르면, 업계 내부자들은 국제 OTT 플랫폼인 디즈니 플러스의 한국 오리지널 콘텐츠 개발팀의 15명이 회사를 떠났지만, 그들이 제작한 오리지널 콘텐츠는 현재 유지되고 있다고 밝혔다. 대한민국 디즈니+ 오리지널 콘텐츠 개발 팀의 해체와 관련하여 공식적인 발표는 없었습니다. 그러나 외부 분석에 따르면, 이 팀의 해체 원인은 대한민국 내에서 상당한 성장을 이루지 못한 것으로 보입니다. 사실, 디즈니 플러스는 2021년 11월 12일에 한국에서 서비스를 시작했습니다. 그러나 올해 5월 현재, 한국에서 디즈니 플러스의 활성 사용자 수는 대략 179만명으로, tving(515만명), 쿠팡 플레이(431만명), 와브(392만명)와 같은 국내 OTT 플랫폼의 같은 기간 회원 수보다 적습니다. 그러나 우리가 국제 OTT 플랫폼인 넷플릭스를 살펴보면, 한국에서의 오리지널 콘텐츠 개발을 계속 이끌어 나가는 것뿐만 아니라, 많은 찬사를 받고 인기 있는 작품들도 출시하였습니다. 그러나 최근에는 한국의 미디어가 한국 드라마의 현 개발이 절박한 위기에 직면하고 있다는 깊이 있는 분석을 수행하였습니다. 한국 언론 "헤럴드 경제"에 따르면, 최근 몇 년 동안 K-콘텐츠(문화 콘텐츠)가 국제적으로 매우 활발해졌음에도 불구하고, 주요 영향력을 가진 한국 드라마는 중대한 위기에 직면하고 있다. 이 보고서는 한국 드라마의 제작 비용 상승, 넷플릭스에 대한 과도한 의존, 국내 OTT 플랫폼에 대한 위협, 그리고 한국 드라마 제작의 전반적인 감소와 같은 현재의 문제점을 지적하고 있다. 보고서에 따르면 최근 몇 년 전에 한 회당 약 7억 원이던 텔레비전 제작 비용이 선형적으로 증가하여 이제는 한 회당 10억 또는 15억 원에 이르렀기 때문에, 모든 제작 회사가 이러한 경쟁 상황에서 이렇게 큰 금액을 감당할 수 있는 것은 아니다. 크게 투자하더라도 드라마가 얼마나 성공적이든, 작품이 얼마나 잘 알려지게 되든, 제작 비용을 회수하는 것은 여전히 불가능하다. 따라서, 풍부한 자원을 얻고 넷플릭스에 진출하려면, 아직은 차례를 기다려야 할 것 같다. 이처럼 거대한 제작 비용을 부담할 수 있는 플랫폼이 많지 않아서 전체 산업에 불균형이 발생했습니다. 현재 한국에는 많은 지역 OTT들이 부상하고 있지만, 대부분의 상황은 여전히 단일 모델에 의존하고 있어 산업에 굉장히 위험합니다. 특정 TV 제작 회사의 대표는 "한국 드라마가 지속적으로 글로벌 OTT 플랫폼인 넷플릭스에 진입하는 트렌드는 불가피하며, 이것이 시장과 플랫폼의 유통과 다양성을 죽이는 것은 시간 문제일 뿐이다."라고 말했다. 초기 제작 비용으로 인해 발생한 문제 때문에 과거에는 높은 제작 비용을 투자하지 않고도 TV 드라마를 제작할 수 있었습니다. 그러나 지금은 한계에 도달한 것으로 우려되며, "큰 돈을 걸어 대단한 수익을 얻으려는" 시장 사이클을 만들어냈습니다. 예를 들어, 연간 드라마 제작 수는 과거에는 약 100-150편이었지만, 생산 비용의 급증으로 인해 적어도 절반 이상 감소하여 약 70편만 남아 있습니다. 《헤럴드경제》의 한국 매체 통계에 따르면, 세 대형 TV 방송국에서 제작한 '미니시리즈'조차 수억 또는 수십억의 적자를 보이고 있습니다. 이 현상은 JTBC와 tvN과 같은 케이블 텔레비전 방송국에서 많은 인기 프로그램을 최근에 제작한 것처럼 방송 텔레비전에서도 일어나고 있습니다. 드라마 방송 시간 동안 모든 광고가 판매되더라도 그들은 여전히 적자를 직면하고 있습니다. 따라서 많은 TV 방송국들이 회복할 수 없는 드라마들이 남긴 공백을 예능 프로그램으로 채우기 시작했습니다. 대형 예능 프로그램조차 드라마 만큼의 제작비가 들지 않기 때문에, tvN과 같은 채널들은 주로 해외로 수출할 수 있는 다양한 예능 프로그램을 제작하기 시작했습니다. 한국 드라마의 산업이 관객과는 거리가 멀게 느껴질 수 있지만, 성공한 작품마다 뒤에는 상상하기 힘든 많은 연결고리가 있습니다. 8회 분량의 미니 시리즈부터 정규 16회 분량의 드라마까지, 각각이 다른 영향력을 발휘합니다. (계속)

阿咩李卡諾3년 전7

K-Pop

[심층 보고서] 데뷔 후 몇 년만에 다큐멘터리 제작? OTT에서 아이돌 다큐멘터리를 서둘러 제작하는 산업의 진짜 이유.

드라마든 영화든, 모두가 각자 다른 선호를 가지고 있습니다. 그러나 대다수의 공감과 주목을 불러일으키려면, 오락적인 것 이상으로 대중적인 매력을 가지는 것이 마찬가지로 중요합니다. 그러나 엔터테인먼트 산업에 대해 말하자면, Kpop의 세계적 확산 속도는 상당히 빠르며, 아시아 전역을 휩쓸 뿐 아니라 유럽과 미국 시장으로도 점차 확장하고 있습니다. 그러나 세계 음악 시장에 비하면 아직 대중적이라거나 주류라고 부를 수는 없습니다. 다시 말해, Kpop은 짧은 시간 동안 많은 청취자를 유지하기 위해 일반 청취자보다는 확고한 팬 베이스에 더 의존합니다. Kpop과 아이돌 테마의 콘텐츠의 일정한 한계가 있음에도 불구하고, OTT 플랫폼들이 지난 2 또는 3년 동안 왜 아이돌 테마의 다큐멘터리를 계속 제작해왔을까요? 그리고 팬들 외에 이러한 다큐멘터리를 실제로 사람들이 보는 건가요? 일반적인 TV와 영화 제작들이 명확한 스크립트와 캐릭터 설정을 가지고 있는 반면, 다큐멘터리는 서술적 관점에서 사건과 경험을 표현합니다. 따라서, 그들은 대부분 사건, 분야, 또는 특정 주제에 관심이 있는 관객을 끌어들입니다. 다큐멘터리의 관객이 꽤 한정적이라 해도, 최근 몇 년 동안 많은 OTT 플랫폼들이 아이돌 다큐멘터리를 제작하는 데 서둘러 왔다는 것을 알기 어렵지 않다. 한국 매체 'Spotvnews'의 보고에 따르면, 아이돌 다큐멘터리를 계속해서 제작하는 이유는 무대 위에서의 아이돌들의 화려한 모습을 보여주는 것 뿐만 아니라, 무대 뒤의 현실을 폭로하는 것이다. 어느 기획사의 프로듀서가 이렇게 말했습니다. "콘텐츠 제작자의 입장이나 대중의 시각에서 보면, 아이돌 그룹 멤버들은 매우 흥미로운 캐릭터입니다." 더 자세히 설명하자면, "아티스트로서는 회사에서 설정한 특정 그룹의 방향성을 맞춰 세계관이나 퍼포먼스를 발표해야 합니다. 그러나 무대 위에서 완벽함과 함께 캐주얼한 매력도 보여줘야 하며, 이는 간접적으로 아이돌들이 전체적으로 자신을 표현하지 못하는 이중 부담을 보여줍니다." 촬영 그룹과 재능을 어떻게 선택하는지? 업계의 내부자들은 보다 다양한 콘텐츠의 경쟁으로 인해 최근 강력한 주목을 받은 그룹의 수가 증가했다고 밝혔습니다. 대중의 취향이 점차 세분화되는 상황에서 단지 한 팀이나 한 멤버에만 초점을 맞추더라도 충분히 의미 있는 주목을 끌 수 있다는 것입니다. 그러나 다큐멘터리 영화의 대상이 최고의 아이돌만이 될 수 있다는 말은 아닙니다. 앞서 언급했듯이, 다큐멘터리 관객의 일정한 한계 때문에, 더 많은 화제성이나 인기를 가진 그룹이 먼저 시작한다면 관객을 끌어들이기가 더 쉬울 것입니다. 2020년에 넷플릭스는 걸그룹 블랙핑크와 함께 "BLACKPINK: Light Up the Sky"를 제작하였고, 디즈니+는 한국 아이돌을 중심으로 한 다큐멘터리를 적극적으로 기획하였습니다. 이는 BTS 다큐멘터리 'BTS Monuments: Beyond the Star'와 멤버 J-Hope의 개인 다큐멘터리 'j-hope IN THE BOX'와 같습니다. 게다가, 18년 동안 업계에 있어온 슈퍼주니어의 뒷 이야기들이 "슈퍼주니어: 더 라스트 맨 스탠딩"에 담겨있습니다. 후배 그룹 NCT 127은 자신들의 월드 투어 과정을 바탕으로 "NCT 127: The Lost Boys"를 제작했습니다. 또한, "TOMORROW X TOGETHER: OUR LOST SUMMER"이 이번 달에 출시 예정입니다. 사실, 다큐멘터리를 통해 아이돌 아티스트를 홍보하거나 마케팅하는 것은 새로운 관객을 찾아가는 대안적인 방법입니다. 영화의 대부분 내용이 팬들과 공감할 가능성이 높지만, 그것은 또한 보통 무대 위나 다이나믹한 모드에서 보는 것과 비교하여 아이돌 아티스트가 평소에 보이지 않는 다른 면을 보여주는 이야기 모드를 통해서입니다.

Admin3년 전5

K-Pop

【깊이 보도】한국 성형 연령층 하락! 10-20대가 가장 성형하고 싶은 부위 대공개 부모들이 추구하는 아름다움의 비밀을 밝혀냄

사회 풍토 및 미학관이 점차 변화함에 따라, 한국에서 "성형"은 더 이상 일반적인 명사가 아니라 개인의 선택과 추구가 되었습니다. 실제로, 많은 연예인들이 대변하듯 성형을 인정하였습니다. 그러나 "성형"이 한국에서究竟 어떤 존재인지? 더 이상 알아보고자, 인터넷 예약을 통해 "성형 상담"과정을 직접 체험해 보았습니다. 그날 상담사는 말했다. "많은 사람들이 수술을 마치고 나면 자신을 더 예뻐진다고 느끼며, 자신에 대해 더 만족하게 된다." 그 순간, 원래 "아름다움"의 기준은 항상 자신에서 나온다는 것을 깨달았다. 집에서 출발하여 3호선을 타고 압구정로데오역, 신사역을 거쳐 강남역으로 가다 보면, 지하철역을 나오자마자 다양한 성형 광고 라이트박스가 맞이한다. 거리를 걷다보면 눈이 부시게 성형병원의 간판들이 보이는데, 선택 장애가 있는 사람들에게는 이것이 불안에 빠지게 할 것 같다. 병원에서 컨설팅 양식을 작성하면서도, 주변을 둘러보는 저는 실제로 많은 부모들이 어린 소녀들을 데리고 컨설팅을 받으러 온 것을 보았습니다. 옆에서 세심하게 컨설팅 세부 사항을 작성하는 소녀들을 보며, 저 역시 옆에서 지켜보는 부모들이 무슨 생각을 하는지 궁금해졌습니다. 리셉션 워커와 함께 컨설팅 받으러 올라가면서 기차듯이 포문을 던졌습니다. "그래서 한국에서 미성년자도 성형 수술을 할 수 있는 건가요?" 어디까지나 저는 성형 수술에 대한 연령 제한을 정말 이해하지 못했습니다. 리셉션 워커는 "할 수 있습니다. 부모님이 동의하면 함께 와요"라고 말했습니다. 그래서 저는 다시 물었습니다. "그런데 아직 성장하고 있거나 완전히 자라지 않았다면, 나중에 어떻게 생겼을지 어떻게 알 수 있죠?" 이 때 리셉션 워커는 "성장하면서 고치는 것도 있고, 일찍 수술하면 일찍 예뻐질 수도 있다"라고 했습니다. 솔직히 말해서, 처음 들었을 때는 과연 문화적 충격을 받았습니다. 하지만 지금 돌이켜보면 그렇게 놀라운 일도 아니었습니다. 실제로 많은 성형외과 병원들이 대학 입학 시험이 끝난 후에, 그 해 시험을 마친 수험생들에게 많은 혜택과 할인을 제공하여, 수험생들이 더 잘생기고 예뻐지면서 대학 신입생 생활을 시작할 수 있게 도와줍니다. 그 때 처음으로 한국의 성형문화와 수용 정도가 타이완과는 완전히 다르다는 것을 점차 느끼게 되었습니다. 얼굴 사진을 일련의 촬영 이후 상담 단계로 들어갔습니다. 일상 생활과 알바에 있어서 한국어 수준이 그리 큰 문제가 되지 않지만, 한국 현지에서 성형 상담이 어떻게 이루어지는지 더 자세히 알기 위해, 병원에 중국어를 할 수 있는 통역사를 요청해 함께 상담을 진행했습니다. 상담 과정은 대체로 순조롭게 진행되었지만, 조금씩 당신이 하고 싶지 않았던 부위를 하나씩 추가하여 논의하고, 그렇게 하면 더 예쁘게 보일 것이라고 설득시도 하기 시작했습니다. 거의 40분 동안의 상담 후 그들은 수술을 담당한 의사를 불러 대화했고, 실제로 나는 아직 떠나고 싶지 않았지만, 의사의 평가 후 다음 초에 상담실을 빠져나가기로 결정했습니다. 모두가 한국 드라마 "내 ID는 강남 미인"을 본 것인지는 확실하지 않지만, 실제로 여주인공 강미레가 눈으로만 얼굴의 좋음과 나쁨을 정의할 수 있는 첫 번째 에피소드를 느꼈습니다. 한국의 스포츠 미디어 '경향스포츠'에 따르면, 단지 성형 수술을 받는 연령층의 인구가 점차 내려가고 있을 뿐만 아니라, 특히 10대와 20대의 성형에 대한 관심도가 크게 증가하고 있다. 조사 결과에 따르면, 10-29세의 성형 수술 수용 인구가 계속 증가하고 있고, 나이층에 따라 선호하는 성형 부위도 다르다. 10대 그룹은 눈꺼풀 수술(이중눈꺼풀)을 선호하며, 20대 그룹은 비연성형을 가장 많이 한다는 것이다. 실제로, 남한 정부는 소위 "성형 풍행"을 바꾸려고 노력하고 있습니다. 2017년에는 서울 지하철공사가 2020년부터 2022년까지 "역내 0성형 광고"를 실현하기 위한 계획을 발표한 적이 있습니다. 하지만, 실제로는 2016년에 한국에서 서바이벌 프로그램 (예: Produce 101, The Unit) 풍행 이후, 지하철 역에서 스타 아이돌들의 광고가 폭증했습니다. 어떤 의미에서 보면, 팬들이 간접적으로 성형 광고를 줄이는데 도움을 주는 소극적인 일환이 될수도 있는 것이죠? 결국 강남미인이 되지는 못했지만 (웃음), 실질적인 체험을 거친 후에도 이번 상담 경험 때문에 한국의 성형 풍토에 대해 부정적인 생각을 가지지 않았고, 오히려 더 생각하게 되었습니다. 과연 성형이 필요한가? 그리고 성형을 하고 싶은 이유는 무엇인가. 앞서 말했듯이, 성형 수술은 옳고 그름이나 좋고 나쁨과 무관하며, 충분히 고려하여 적합한 병원에서 수술을 받는 것에 문제가 없습니다. 그러나 수술에 대해 논의하는 과정에서 또는 해당 수술이 "불안", "망설임" 혹은 "부담"과 "압박"을 느끼게 한다면, 잠시 멈추어 생각을 하거나 다시 상담하는 시간을 갖는 것도 늦지 않습니다. 상담원이 불필요한 프로젝트를 하나씩 추가하려고 하고, 이를 설득하려 할 때는, 처음에 세운 계획과 변경하고 싶은 부위와 이유를 스스로에게 물어보면 좋습니다. 성형은 선택의 문제이지만, 결정권은 여전히 본인에게 있습니다. 성형 상담 시 작은 조언: *앱 또는 웹사이트를 통해 미리 예약할 수 있습니다 *동반자와 함께 가는 것이 좋습니다 *중국어 번역이 가능한 병원을 찾거나 자체 번역기를 가져갈 수 있습니다 *여러 곳으로부터 상담을 받습니다 *수술 예약, 예치금 지불 전에 소비 약관과 환불 비율을 명확히 해야합니다 *수술 예약 날짜에 주의하십시오. 환불이 필요할 경우 논란을 피할 수 있습니다.

江南美人4년 전1

K-Pop

【깊이 보고】최근 몇 년 동안 왜 한국 드라마는 악마를 쫓는 것을 좋아하나? ...한국의 종교적 믿음은 어떻게 사회에 침투하여 전체 한국에 영향을 미치는가?

한국 드라마는 과거 교통사고, 암, 바람피기 등의 이야기로부터 최근에는 귀신, 체내, 악마 쫓기 등을 주제로, 대담하게 관객의 공포의 한계를 도전하고 있습니다. 한드라마를 통해 사람들이 '신과 악마'에 대해 더 많이 알고 상상하게 하지만, 과연 이단과 악마 쫓기가 한국 사회에 미치는 영향의 원인은 무엇일까요? 마귀 쫓기 문화를 얘기할 때는 한국의 신비한 토착 민속 신앙인 샤머니즘(Shamanism)을 빼놓을 수 없다. 역사적 배경의 영향으로 한국에서는 불교, 유교의 발자취를 볼 수 있고, 현재 가장 많은 사람들이 믿는 종교는 기독교이다. 현재 만주 지역, 얼큰키족 지역, 남북한 등의 지역에서는 여전히 샤먼 믿음이 유지되고 있으며, 마술사는 '인간신'상태에 들어갈 수 있는 능력이 있는 사람으로 여겨져 미래를 예언하고, 질병을 치료하며, 영적인 세계와 소통하는 초능력을 가지고 있다. 의식이 진행될 때, 샤먼은 마치 마술사, 퇴마사, 점쟁이 등으로 마법을 부린다. 대만 일부 지역에서 유명한 간토 신앙 역시 샤먼 믿음의 한 형태의 진화로 볼 수 있다. 가장 클래식한 영화 작품인 《울음소리》는 한국의 신악 미스터리 영화입니다. 일본인이 마을에 온 후 연속적인 살인 사건이 발생하고, 병원 원인을 찾지 못해 불가피하게 도사를 찾아 퇴마를 요청하였으며, 이로 인해 전 마을이 혼란에 빠지게 되는 이야기를 다루었습니다. 이 외에도, 영화 "저를 구해줘", "사파호", 한국 드라마 "신에게 선택받은 아이", "고객: The Guest", "비방법", 그리고 최근 "악령 퇴치집" 등은 모두 퇴마 및 신과 악령이 주제인 인기 있는 작품입니다. 악마 추방을 주제로 한 한국 드라마가 인기를 끌고 있는 이유는 시청자들이 신비한 사물에 대한 호기심 때문이다. 무속신앙에서 가장 흔한 것은 부적을 통해 신자에게 축복을 부르고 악을 쫓는 것으로 그것은 영성의 상징이다. 또한 점술을 통해 신자의 과거와 미래를 볼 수도 있다. 그러나 가장 인상적인 문화는 "무당의 신을 부르는 무도"일 것이다. 무당은 신을 부르는 무도를 통해 영계와 소통하며, 축복을 빌고 해악을 풀어내기도 하며, 때때로 검날이나 불길 위에서 춤을 추기도 한다. 사실 여기까지 보면, 샤먼 신앙은 그냥 현지의 민간 신앙일 뿐이고, 많은 국가에서 현재도 계속되고 있는 전통적인 신앙과 크게 다르지 않습니다. 인간이 약할 때의 의지, 당황스러울 때의 부표, 그리고 정신의 위로로서의 역할을 합니다. 효과가 있든 없든, 생명이 어려움에 직면했을 때의 한가지 기회로 볼 수 있습니다. 올해 신종 코로나바이러스로 인해 대중들이 종교에 대한 재인식을 가지게 되었습니다. 한국의 기독교는 빠르게 발전하고 막강한 세력을 지니고 있지만, 다양한 종파가 생겨나기 쉽습니다. 현재 한국 사회의 많은 분파들은 처음 도입된 기독교가 아니며, 이는 역사적 맥락과 관련이 있습니다. 근대 조선반도는 일본의 식민지였고, 서양 국가들의 침략을 받았습니다. 서양에서 온 기독교 선교사들은 한국에서 학교를 설립하고, 민간 사업에 참여하며, 민중을 위해 목소리를 내고, 의료 기관을 설립하여 국민들의 생활을 편리하게 만들면서 사랑받게 되었습니다. 또한 선교사들은 자애로운 정신으로 환자를 치료하였고, 많은 국민들이 서양 학문의 위력을 깨닭게 되어 선교사들을 점차 수용하게 되었습니다. 그리고 무의식적으로 주변 사람들에게 영향을 미쳤습니다. 시대가 진전함에 따라 종교 문화도 변화하고 있습니다. 많은 사람들이 '기독교'라는 명목으로 부적절하고 도덕적으로 부적합한 일을 벌이고 있습니다. 예를 들어, 1987년 기업인 박순자는 31명의 근친 및 신도들과 함께 자신의 공장 지붕에서 극단적인 선택을 하였는데, 이는 당시 한국을 크게 떠들썩하게 만든 집단 자살 사건이었습니다. 1960년에는 문선명이라는 교주가 "나와 성관계를 가진 사람이 구세주를 낳을 수 있다"라는 어이없는 말을 했습니다. 전 대통령 박근혜조차도 '영생교' 창시자 최태민의 딸 최순실의 영향으로 국정을 방해받았으며, 더 나아가 그의 친구 최순실이 국정을 간섭했다는 소문이 나왔습니다. 박근혜는 단지 조종당하는 꼭두각시일 뿐이었습니다. 한국인들의 성격은 초조하고 사회 구조의 변화도 빠르다. 만약 빠르게 변화하는 시대를 적절하게 대처하지 못한다면, 빈부격차가 크고 계층이 뚜렷한 환경 속에서, 쉽게 내면적으로나 감정적으로 공허감을 느낄 수 있다. 이때 신앙이 그들의 삶을 지지하는 역할을 해주어야 하며, 적어도 한 사람은 그들이 믿을 수 있어야 한다. 생활, 문화, 경제, 정치 등 모든 면에서 종교의 영향을 받는 한국에서는 2015년 통계청의 보고서에 따르면, 종교 신자 중 44%가 있으며, 그 중 기독교 신자가 종교 신자의 거의 45%를 차지하고 있어 거의 2분의 1의 한국인이 종교를 신봉하는 습관이 있다. 사람들이 '신앙'을 가지는 것은 나쁜 것이 아니라, 마음이 위로 받음으로써 생활을 더욱 풍요롭게 만들지만, 신앙의 원래 선의를 저버리고 악용하여 부정한 영향을 미치면 사회 문제가 될 수 있으며, 사람들로 하여금 '종교'의 존재 가치를 다시 되돌아볼 수 있게 만든다.

追劇魔人6년 전5

K-Pop

【깊이 보고】아이돌이 연애를 할 수 없는 것은 '직업윤리'인가? 한국 연예기획사 '연애 금지명령' 뒤의 비밀을 완전히 분석하다!

KPOP, 한류 스타의 팬들은 잘 알 것입니다. 한국의 세 대표 기획사 'SM', 'YG', 'JYP'는 모두 소위 '연애 금지令'이 있습니다. 즉, 데뷔 예정자와 데뷔 아이돌들은 데뷔 후 5년(또는 3년) 동안 연애를 할 수 없습니다. 이는 경고 외에도 계약서에 '연애 금지'가 명시되어 있으며, 위반 시 위약금을 냄으로써 준수를 강제합니다. 더 심한 경우에는 계약 해지까지 이어질 수 있습니다. 정교하고 완벽을 추구하며 엄격하게 신중한 한국 연예계에서는 아이돌의 연애 소문을 더욱 조심스럽게 다뤄야 합니다. 첫 번째로, 한국의 아이돌들은 데뷔 연령이 어려서 생활 범위가 그렇게 크지 않고, 일반 사람처럼 주변에서 친구를 사귀거나 놀 수 없습니다. 따라서 자신과 같은 연령의 반대 성별과 자연스럽게 친해질 수 있는 상황이 자주 발생하며, 이를 막기 위해 소속사는 아이돌들에게 아무리 강조해도 지나치지 않게 독백처럼 인사를하고 자주 연애하지 말라고 말합니다. 특히 데뷔 초기의 아이돌 그룹의 경우, 팬들의 사랑을 얻는 시기이기 때문에 "연애"에 의해 주목을 받아서는 안됩니다. 두 번째로, 실수로 연애 소식이 터져나오면, 아이돌 자체와 그룹의 인기 외에도 회사 주가와 수입에 큰 영향을 미치게 됩니다. 예를 들어 예전에 많은 이슈가 되었던 현아와 동기이자 동료인 이대원의 연애를 드러내면서, 이들의 2년간의 연애를 인정하게 되었고 팬들의 격렬한 반응을 일으키게 되었습니다. 결국 큐브 엔터테인먼트에서 현아를 해고하여, 회사 주가가 일시적으로 9.76% 하락하였고, 한 순간에 48억 원이 증발하였습니다. JYP 엔터테인먼트는 엄격한 '연애 금지令'을 가지고 있습니다. 대세 걸그룹 TWICE에게는 JYP 사장인 박진영이 '3년 연애 금지令'을 내렸습니다. 그는 자신이 매니지먼트 계약에 이 조항이 있다는 것을 솔직히 인정했습니다. 한 이유는 TWICE가 데뷔했을 때 모두 20대 초반이었고, 쯔위는 심지어 18살도 아니었기 때문입니다. 따라서, 그는 그들이 자신을 잘 보호하고 일에 집중할 수 있기를 희망했습니다. 박진영이 과거 프로그램에 출연할 때 밝혔던 것 중에 자신이 데뷔할 때는 아무것도 몰랐다고 했다. 연애 상대가 있는지 묻는 질문이 나왔을 때, 대중에게 거짓말을 하기 싫어서 바로 '여자 친구'가 있다고 인정했고, 실제로 사랑하는 사람이 있으면서도 싱글인 척 하는 가수들을 무시했다. 그러나 자신의 노래가 인기가 많음에도 불구하고 문자 투표 점수가 점점 나빠져서야 대중 인물로서의 사랑은 대가를 지불해야 한다는 것을 알게 되었다. 그래서그는 회장인 자신이 회사 아이돌들에게 "연애하지 마라"고 경고하고, 심지어 계약서에 "연애 금지"를 명시하는 이유가 되었다. "YG"의 아이돌들에게 대표 양현석은 연습생들조차도 "금연 규정"을 철저히 지켜야 한다고 명령했다. BLACKPINK는 이전 인터뷰에서 연습생 시절부터 엄격한 금연 규정이 있었으며, 남자 연습생과 여자 연습생의 연습실은 완전히 분리되어 있었고, 심지어 서로의 식사 시간조차도 다르게 설정되었었다. 데뷔하여 아이돌이 된 이후에도 생활 리듬은 연습생 시기와 별반 다르지 않아, 일정을 마치고 나면 회사에 돌아와 춤을 연습하거나 숙소로 돌아와 잠을 자는 것 외에는 데이트를 시작하는 것은 고사하고 상상조차 하지 못했다. 또한, IKON의 팀장 B.I는 회사 내에는 모두 양현석 대표의 감시자가 있어, 이상한 행동을 하면 바로 상급에 보고가 된다고 밝혔다. SM 엔터테인먼트는 명확한 "연애 금지 조항"이 없지만, 그들의 아이돌 그룹을 매우 엄격하게 관리하고 있습니다. SM에서 연습생으로 지냈던 사람은 아이돌 신인이 데뷔하자마자 SM의 매니저가 아이돌의 휴대폰을 확인하고, 대화 기록과 정보를 검토하며, 부모에게 전화를 걸 때도 그들의 동의를 받아야한다고 밝혔습니다. 만약 어떤 아티스트가 사랑에 빠져있다는 것이 발견되면, 제작사는 심각한 벌금을 내리고, 심지어는 그룹에서 강제로 탈퇴시킬 수도 있다고 합니다. 각 대형 에이전시에서 제시한 '연애 금지 조항'에도 불구하고, 아이돌들이 비밀리에 연애를 하고, 이어 한국 매체 '디스패치'에서 연애 소식을 폭로한 주인공은 SM 소속 남성 그룹 EXO의 카이와 YG 소속 여성 그룹 BLACKPINK의 제니입니다. 이 두 명의 소식이 번지자 SM은 바로 나서서 화재를 진압하고, "두 사람은 서로에게 호감을 가지고 있는 단계"라고 설명했지만, YG는 침묵하고 대응하지 않아 외부에서는 묘한 기류를 느낄 수 있었습니다. 이를 통해 에이전시가 아이돌들의 연애 소식이 터져 나올 때 대응 방식에 꽤 큰 차이가 있는 것을 볼 수 있었습니다. YG와 SM과 달리 양측 경영사들의 입장이 다른 경우도 있는데, 이로 인해 한 쪽이 앞뒤가 맞지 않는 상황이 발생하기도 합니다. 예를 들어, 설현과 ZICO의 연애설이 터졌을 때, 설현이 소속된 'FNC엔터테인먼트'는 두 사람이 서로 호감을 가지고 있다고 바로 밝혔지만, ZICO가 소속된 'Seven Season'은 성명을 발표하여 두 사람이 '서로 이해하는 중'이며, 친밀한 선배와 후배라고 말하면서 설현과 그녀의 경영사를 앞뒤가 맞지 않게 만들었습니다. 완전히 대립되는 이 설명은 이해하기 어렵고, 심지어 몇몇 네티즌들은 여자 측이 '일부러 뉴스를 조작한 것'은 아닌가 의심하면서 이 연애가 매우 어색하게 보였습니다. 그럼 왜 아이돌의 연애가 팬들의 큰 반발을 불러일으키는 걸까요? 첫째, 아이돌의 팬들은 나이가 어리고, 대부분의 젊은이들은 학업과 미래에 대한 압박을 받고 있어 자연스럽게 일상생활에서 의지할 수 있는 대상을 찾게 됩니다. 그리고 아이돌은 그들이 현실을 일시적으로 도피할 수 있는 최선의 선택이 됩니다. 또한 한국 연예계는 경쟁이 매우 치열하며, 인기 있는 그룹은 회사에 많은 수익을 가져다 줍니다. 충성스러운 팬들은 앨범, 상품, 콘서트 티켓 등을 사는데 돈을 쓰는데 이것이 바로 매니지먼트 회사들이 아이돌들에게 '연애하지 말라'고 계속 강조하는 이유입니다. 팬들의 지지를 잃으면 회사와 아이돌에게 막대한 악영향을 끼칠 것입니다. 두 번째로, 팬들은 자신의 개인적인 감정을 자신이 좋아하는 아이돌에 투사하고, 아이돌을 '남녀 친구'처럼 대하는 경향이 있어 현실과 환상 사이에서 혼란을 느낄 수 있습니다. 처음에 백현과 태연이 연애를 시작했을 때의 소식이 터져나오자 팬들의 반응은 매우 격했습니다. 태연 자신도 자신의 SNS에서 네 번의 메시지를 남겨 SONE에게 사과했고, 마침내 태연은 압력에 못 이겨 사과 메시지를 삭제해야 했습니다. 문제는 EXO가 당시 한국 전체에 퍼져 있었고, 백현은 매우 많은 여성 팬을 가지고 있었던 것입니다. 이 갑작스러운 연애 관계를 받아들일 수 없는 여성 팬들은 무리를 지어 태연을 공격했고, 태연의 IG에 창피한 말을 남겼습니다. 세 번째로, 아이돌을 자신의 삶의 중심으로 삼는 것, 많은 팬들은 그룹이 데뷔하자마자 아이돌과 함께 공연 일정을 돌며 공항이나 공연장에 DSLR 카메라를 들고 나타나며 아이돌에게 대량의 정서적, 금전적 투자를 합니다. 그들이 좋아하는 연예인이 '연애를 시작했다'는 소식을 듣게 되면 '배반감'을 깊게 느낍니다. KARA의 구하라와 Highlight의 용준형의 사실관계가 밝혀졌을 때, 많은 팬들이 충격을 받았는데, 그 이유는 당시 두 사람이 속한 그룹이 모두 선풍적인 인기였기 때문이었습니다. 이에 따라 팬들에게 큰 충격을 주었고, 두 사람은 나중에 연애 사실을 인정하면서 많은 팬들이 팬 사이트를 폐쇄하였습니다. 팬들의 입장에서 보면, 아이돌이 연애를 할 수 없게 된 것은 "직업 윤리"가 되어버린 것이다. 결국 이런 충실한 팬들에게는 많은 돈과 시간을 아이돌에게 투자했고, 그들을 첫번째로 두는 것이 일상생활의 일부가 되었다. 당연히 자신이 좋아하는 아이돌이 남녀친구를 사귀는 것은 받아들일 수 없으며, 마음도 풀기 어렵다. 이런 충실한 팬들이 "안티팬"으로 바뀌면 더 까다로운 문제가 될 것이다. 이런 이유로 매니지먼트 회사가 아이돌의 연애 소문을 이렇게 두려워하고, 소위 "연애 금지령"을 내리는 이유도 이해할 수 있다. 당연히 아이돌도 사람이고, 나이를 먹으면서 결국 어느 날 가정을 꾸리고 사업을 시작하게 됩니다. 멤버들은 각각 자신의 삶을 계획하고, "결혼"이라는 인생의 중대사는 불가피합니다. 팬들이 자신의 인생에 집중하듯이, 연애를 하고 결혼해 아이를 낳게 됩니다. 다른 시각으로 보면, 진짜로 이 아이돌을 좋아한다면 팬들은 그들을 축복하기 위해 마음가짐을 바꾸는 것이 어떨까요? 자신이 좋아하는 아이돌이 결혼하고 아이를 낳아 행복하게 살아가는 모습을 보며 축하하는 것, 이것이 역시 좋은 응원 방법이 아닐까요?

魚板大叔7년 전6

K-Pop

【깊이 보고】아이돌은 사람이고 신이 아니잖아...왜 그들 모두가 '탈퇴'를 선택하는 걸까요? 한국 아이돌 산업의 어두운 면 모두 공개!

한국 아이돌을 약간만 주목하는 사람들이라면 한국 아이돌들이 "그룹"으로 데뷔하는 비율이 SOLO 데뷔보다 훨씬 높다는 사실을 알게 될 것입니다. 왜 이런 현상이 발생할까요? 이유는 간단히 세 가지로 나눌 수 있습니다. 첫째, 역시 한국 엔터테인먼트 역사의 영향입니다. 1992년 서태지와 아이들의 데뷔는 한국 대중음악의 기초를 확립하고, 당시 서태지와 아이들의 현대적인 느낌과 랩 스타일의 음악이 당시 주류를 차지하던 한국 풍송을 대체하였습니다. 이로써 원래는 평범한 시대에 활력이 주입되었습니다. 서태지와 아이들이 당시 젊은 세대의 패션 지표가 되었고, 심지어 '서태지 증후군'이라는 말이 나왔습니다. 한국에서 '아이돌'에 대한 모든 것이 그 때 부터 시작되었으며, 한국 가요계 문화는 그들 덕분에 큰 전환을 이루었습니다. 이어서 H.O.T, S.E.S, 신화 등의 그룹들이 연이어 데뷔하며 한국 아이돌계의 '그룹 문화'를 더욱 확립하였습니다. 두 번째로, 그룹은 개인보다 다양한 취향의 팬들의 요구를 만족시킬 수 있습니다. 한국의 그룹에서는 각 구성원이 본인의 역할을 담당하고 있습니다. 가령, 메인 보컬, 리드 댄서, 비주얼, 래퍼, 맏형 등등입니다. 다양한 위치를 가진 것은 그룹의 풍부함을 높이는 것만이 아니라, 미래의 발전을 더욱 다양화 시킵니다. 때때로 구성원 중에는 창작을 담당하는 구성원도 있습니다. 그룹의 각 구성원이 나름의 개성을 가지고 있으면, 다양한 취향의 팬들을 동시에 끌어들일 수 있으며, 팬 기반이 더욱 안정적이게 됩니다. 세번째로, 매니지먼트 회사들은 "모든 돈을 한가지에 투자하지 말라"는 원칙을 이해하고 있습니다. 만능 아이돌을 찾는 것은 결코 쉽지 않기 때문에, 매니지먼트 회사는 각기 다른 장점을 가진 사람들을 한데 모으는 것을 선호합니다. 각 멤버는 자신이 잘하는 역할을 배정받아 부담하게 되고, 노래를 잘하는 멤버는 노래 부분을, 춤을 잘하는 사람은 춤 부분을, 비주얼이 좋은 사람은 카메라 앞에서 활약하는 부분을 맡게 됩니다. 이렇게 한국 아이돌 그룹 멤버들이 "자기 분야에서 최고의 효과"를 발휘하며, 약간의 멤버들은 가수와 배우를 겸하게 되어 매니지먼트 회사에게는 이익이 손해보다 큽니다. 많은 사람들이 데뷔하는 장점은 많지만, 그에 따른 단점도 있습니다. 한국 아이돌계에서는 멤버가 그룹을 탈퇴하거나 그룹이 해체되는 사태가 발생하고 있으며, 그 원인도 백가지가 넘습니다. 가장 흔한 경우는 아이돌과 소속사의 계약 만료 후 자연스럽게 탈퇴하거나 해체되는 것이며, 자주 들어보는 '7년의 저주'도 팬들에게 공포를 선사하고 있습니다. 당연히 아이돌이 원래 소속사와의 계약이 만료된 후 '난동'을 부리며 다른 소속사로 넘어가는 경우도 있습니다. 최근 몇 년 동안 선발 프로그램 출신으로 크게 히트한 제한된 그룹도 모두 계약이 만료되어 해체할 수밖에 없었습니다. 이외에도 한국 엔터테인먼트 산업은 매년 수많은 크고 작은 그룹들이 데뷔하며, 이전에 네티즌들이 계산해 본 바에 따르면 전성기에는 평균적으로 8일에 한 그룹이 데뷔할 만큼 경쟁이 치열한 것은 말할 필요도 없다. 진정으로 기억에 남는 그룹들은 허수아비로도 셌을 정도이며, 실제로 무대에 오를 수 있는 그룹들은 그리 많지 않다. 많은 그룹들은 아직 이름을 내기 전에 다양한 이유로 해체될 수 있다. 또한 개인적인 이유로 그룹을 떠나는 경우도 있는데, 예를 들면 WINNER의 전 멤버 남태현은 정신적인 이유로 떠났고, DIA의 전 멤버 은진은 공황장애로 인해 계약 해지하고 그룹을 떠났다. 건강 문제 외에도, 아이돌이 사랑이나 결혼 등 인생의 다음 단계로 가게 되면서 그룹을 떠나는 경우가 많습니다. 대부분의 매니지먼트 회사가 연애 금지령을 내림에도 불구하고, 아이돌 연애 소식이 자주 터져 나오고 있습니다. 아이돌의 연애는 팬들에게 매우 민감한 이슈로, 대부분의 팬들은 자신의 아이돌이 연애하는 것을 받아들이기 어려워 합니다. 그래서 연애 소문이 터지면 팬들의 반응이 크고, 이로 인해 많은 아이돌들이 연애나 결혼을 선택하면 그룹을 떠나기도 합니다. 대표적인 예로는 FT Island의 멤버 조민환과 결혼한 Laboum 전 멤버 율희가 있습니다. 최근 부정적인 뉴스로 그룹을 탈퇴한 아이돌이 상당수 있는데, 이는 한국 사회가 아이돌의 도덕적 요구 기준이 매우 높기 때문입니다. 어떤 아이돌은 자신의 직업적 신분을 가지고 팬들이 이해할 수 없는 많은 행동을 벌이기도 하며, 이로 인해 자신의 이미지가 영원히 손상되는 경우가 있습니다. 심지어 극단적인 팬들은 단체 탈퇴를 요구하는 청원서를 시작하기도 합니다. 부정적인 뉴스로 인해 그룹을 이탈한 아이돌로는 DAY6의 준혁, N.Flying의 권광진, BIGBANG의 승리, FTIsland의 최종훈 등이 있습니다. 개인적인 요인으로 인한 이탈이 큰 부분을 차지했지만, 때때로 주변 환경에 의해 불가피하게 이들을 떠나게 만들기도 합니다. 한때 유명했던 여성 그룹 T-ara는 2012년부터 차례로 학대, 다른 멤버와의 불화, 그리고 멤버의 누나에 의한 협박 사건 등이 보도되어 그룹의 이미지를 크게 훼손했습니다. 이 사건의 주인공인 효민과 아름은 차례로 그룹을 떠났습니다. 또한, 소속사의 문제로 인해 강제로 그룹을 떠나거나 해체된 경우도 있습니다. 남자 그룹 B.A.P는 회사의 부당한 대우로 인해 2014년 스스로 소속 회사 TS 엔터테인먼트에 전속 계약 무효 소송을 제기, 기존 회사 선배 그룹 Secret의 멤버들도 계약 만료 후 차례대로 TS를 떠났고, 지금은 Secret의 한 명 멤버만 남아 이름만 있는 실상입니다. 작년에는 프로듀서의 학대 사건으로 화제가 된 천재 밴드 The East Light도 결국 에이전시와 계약을 해지, 좋은 회사는 만나기 어려운 것이라고 할 수 있습니다. 게다가, 아이돌도 운동선수처럼 나이 문제가 있다. 왜냐하면 아무도 평생 아이돌을 할 수 있는 사람은 없으며, 현재 데뷔하는 아이들의 나이도 하나보다 하나가 작다. 많은 베테랑 아이돌 그룹도 점차 신생 그룹에게 대체되고 있다. 일부 아이돌은 팀을 떠나기를 선택하지만, 일부는 새로운 트랙을 개발하고, 배우계, 예능계, MC계로 나아가는 아이돌들이 수없이 많다. 지금도 유튜버로 전향하는 것이 유행이며, 일부 사람들은 아이돌로 활동했을 때보다 더 많은 돈을 벌기도 합니다. 가장 유명한 예는 MBLAQ의 G.O입니다. 그리고 선배 남자 그룹 Super Junior는 동시에 경로를 전환하면서 팀 개발도 병행하는 가장 좋은 예시입니다. 위 내용에서 우리는 볼 수 있습니다. 계약, 개인적인 이유, 대리점 등으로 인해 그룹을 떠나거나 해체되는 이유는 수천 가지가 있으며, 아이돌들이 그룹을 떠나거나 해체된 후의 발전은 많은 팬들이 관심을 가진 주제입니다. 원래 BEAST의 멤버 중 한 명인 장현승은 2016년에 다른 멤버들과 음악적 철학이 다르다는 이유로 그룹을 떠났고, 그 후 개인으로 활동했지만 그룹 활동만큼은 환영받지 못했습니다. 이전에 장현승은 긴 글로 사과하며, 처음에 자신의 무모한 자부심 때문에 그룹을 떠나게 되었다고 밝혔습니다. 현재 장현승은 군복무 중입니다. 이전에 동방신기의 멤버였던 박유천은 최근 몇년 동안 여러 부정적인 뉴스에 연루되었으며, 최근에는 마약 흡입 혐의로 사회의 큰 반향을 일으켰습니다. 한때 초인기를 누렸 이 아이돌은 이제 사람들에게 거리낌 당하는 존재가 되었습니다. 오랜 전설의 남성 그룹 크리스탈 보이즈의 멤버 강성훈은 사기 혐의와 팬들 속임수 등 논란의 중심에 서 있었고, 올해 초기 YG 엔터테인먼트와의 계약을 해지하고 크리스탈 보이즈의 활동에서 잠시 물러났습니다. 최근에는 강성훈의 '잘못된 발언'이 한번 더 한국 인터넷의 화제가 되어 강성훈이 이미지가 크게 떨어졌습니다. 그러나 그룹을 떠나거나 해체는 항상 연예인들에게 나쁜 일만은 아니다. 여성 그룹 PURETTY(현재 해체)와 APRIL의 멤버였던 장소민은 처음에는 학문에 전념하기 위해 APRIL을 떠났다. 그 후에는 새로운 아이덴티티로 섞인 남녀 그룹 KARD로 재데뷔하였다. KARD의 특별한 음악 스타일과 개성은 그들을 다른 한국 그룹들과 차별화시키며, 해외에서도 일정한 인기를 얻었다. 심지어 지난해에는 Super Junior와 "Lo Siento"라는 곡을 공동으로 작업하였고, 향후 전망이 밝다. 그 외에도 원더 걸스의 멤버였던 현아는 당시 건강 문제로 원더 걸스에서 빠져 큰 인기를 놓치기는 했지만, 4minute로 다시 데뷔한 이후에는 그룹 내에서 가장 인기 있는 멤버가 되었고, 소속사는 현아를 위해 수많은 솔로 앨범을 내줬습니다. 그녀는 큐브 엔터테인먼트에서 강력하게 후원을 받는 아티스트 중 한 명이었지만, 작년 후배 E'Dawn과의 연애 소식이 전해진 후 큐브를 떠났습니다. 현재 두 사람은 모두 PSY의 소속사 P NATION의 아티스트이며, 팬들은 두 사람의 미래 발전을 고대하고 있습니다. 현아와 동일하게 Wonder Girls 출신인 선미는 Wonder Girls의 해체 이후 첫 SOLO 컴백으로 높은 반향을 일으켰으며, 그녀의 고전곡은 거의 모든 사람들이 부를 수 있으며, 후렴 부분의 안무도 본따기 열풍을 일으켰습니다. 또한, 오디션 프로그램 'PRODUCE 101'에서 데뷔한 I.O.I 멤버들은 그룹 해체 후 각자 본연의 회사에 돌아가서 활동했고, 현재 가장 잘 발전하고 있다고 인정받는 멤버는 청하입니다. 청하는 SOLO 데뷔 이후 인기가 상승하고, 매번 회귀할 때마다 음원 차트의 상위권을 점유하고 있어, 신세대 SOLO 가수 중 무시할 수 없는 강자입니다. 모든 사람이 각자의 인생 계획이 있고, 우리 일반인들도 인생 계획에 따라 트랙을 바꿀지 여부를 결정하곤 합니다. 아이돌 가수들도 마찬가지입니다. 아이돌은 사람이며 신이 아닙니다. 그들도 자신이 살고 싶은 인생이 있습니다. 팀에서 탈퇴하는 것을 배신이나 절대 용서받지 못할 일로 여기기보다 그들의 입장에서 생각해 보는 것이 낫습니다. 트랙을 바꾼 그들도 자신의 인생 계획이 있을지도 모릅니다. 편안한 환경을 떠나는 것은 쉽지 않지만, 용기를 내어 편안한 환경을 떠나야 할 때 팬들이 더 많은 지지와 힘을 주는 것이 필요합니다.

魚板大叔7년 전2

K-Pop

【심층 보도】단결의 정신은 단지 슬로건이 아니다! KPOP을 통해 본 한국... '단결'을 사랑하는 한국인들은 정말로 행복한가?

KPOP 팬들은 모두 알고 있을 것입니다. 한국 아이돌 그룹에 있어 '팀 정신'의 이미지 설정은 얼마나 중요한지. 우선 멤버들 간의 관계에 대해 이야기하지 않고, 팬들 사이에서 싸우더라도 다른 사람을 보기 싫어하는 상태를 보는 팀 의식 부재와 '팀의 이익을 우선하지 않는' 상태는 절대로 아티스트에게 나타나서는 안됩니다. '팀 정신'의 중요성은 여기에 분명히 드러납니다. 그러나 실제로는 아이돌 그룹만이 아니라, 전체 한국 사회가 '단결', '일체', '통합'에 대해 중요시하는 정도는 이미 생활에 안방되어 있다. 일상 생활에서 그들은 '개인주의' 의미를 담고 있는 단어를 사용하는 것보다 '전체' 느낌이 드는 단어를 사용하는 것을 더 선호합니다. 예를 들어, 다른 사람에게 가족을 소개할 때 '우리 엄마' '우리 아빠'를 사용하는 것을 '내 엄마' '내 아빠' 보다 선호합니다. '우리'는 '내'보다 '우리는 모두 하나' 라는 느낌이 더 들기 때문입니다. 언어 습관 외에도 한국인들이 이름을 지을 때는 '한국', '나라'와 같이 '국가'나 '단결'과 관련된 단어들을 자주 사용합니다. 예를 들면 한국 배우 송일국의 삼둥이 아들들의 이름인 '대한, 민국, 만세'와 배우 '장나라'(나라는 음역이며, 실제 한국어 원문은 '나라'로 '국가'의 의미)는 가장 좋은 예입니다. 이름만 봐도 부모가 얼마나 애국심을 가지고 있는지 느낄 수 있습니다. 그런 민족적인 연대감이란, "적대 국가"인 북한과의 관계라 할 지라도 예외는 아니다. 사실, 한국 전쟁 이후로 남북한은 정치적으로는 두 개의 독립적이고 대립하는 나라이며, "판문점 선언"을 체결하기 전에는 군사적으로 자주 심각한 충돌이 있었다. 그러나 얼마나 "서로에게 맞지 않는지"에 관계없이 남북한은 계속해서 "우리 모두가 한민족이다", "남북한은 같은 종족, 같은 혈통의 형제"라는 의식을 강조하고 있다. 이로부터 "한겨레"라는 개념이 한국인의 혈액에 얼마나 깊이 뿌리박혀 있는지 알 수 있다. 그리고 한국인들이 이렇게 강한 단결 의식을 갖게 만든 것은 고대부터 중국의 '조공국'이었고, 제2차 세계대전 당시 일본의 침략과 통치 역사와 떼어낼 수 없는 관련이 있습니다. 다른 사람들에게 관리 받아 자신의 나라의 미래를 결정할 수 없는 슬프고 분노스러운 감정, 그리고 '강해져야만 불리하지 않는다'는 인식이 긴 시간 동안 축적되고 발효되어 결국 그들의 강인하고 단단하며 단결된 민족성에서 완전하게 드러났습니다. 한국은 강한 민족성으로 외국인들에게 부정적인 인상을 줄 수 있지만, "단결은 큰 힘"이라는 말이 있듯이 한국인의 '단결력'은 실제로 그들이 경제, 국방, 문화 수출에서 강력한 힘을 지니게 했다. 1997년 한국 경제를 크게 흔든 첫 아시아 금융위기를 예로 들어, 기업들이 잇달아 문을 닫고, 실업률이 70%에 달하고, 국가 파산의 위기에 처했던 때에도 생활이 그다지 개선되지 않은 한국 국민들은 '금 전통으로 국가 구하자'라는 행동(금장신구를 원으로 바꾸는 것)을 시작했습니다. 수많은 사람들이 가족 가운데 있는 금장신구를 내놓아 시장에 투입하며, 정부와 함께 '국가 구하자'는 결의를 다졌습니다. 금액이 한국 경제를 안정화시키는 데 필요한 수량에는 턱없이 부족했지만, 이런 전 국민적인 단결은 매우 존경스러웠습니다. 한국인의 단합은 해외 한인이민자들에게도 명확히 드러납니다. 과거 생활 고단함과 전쟁으로 인해 다른 나라로 이주한 한국 이민자들은, 언어나 인종 등의 이유로 대부분 하위 계층의 일로 생계를 이어나갔습니다. 그러나 그들은 변화를 위해 노력하였습니다. 후손들이 사회적으로 약한 위치에 놓이지 않도록 하기 위해 서로를 묶어 협력하고, 다음 세대에게 자기 본분을 잊지 않도록 가르치며 좋은 교육을 받도록 꾸준히 노력했습니다. 그 결과 많은 한민족 2, 3세는 점차 현지 사회에 녹아들어 가며 성공적인 위치를 차지하게 되었습니다. 단결적인 민족성 때문에 한국 사회는 수많은 외래 문화의 침략에 직면하면서도 자신만의 독특성을 유지할 수 있으며, 심지어 문화를 수입하는 국가에게 자신의 문화를 홍보할 수도 있다. 예를 들어, 서울 인사동에 있는 '한글 간판이 달린 유일한 스타벅스 커피숍'이 가장 좋은 예시다. 전통, 민족, 역사를 대표하는 이 문화특구에 입점하기 위해 한국 정부의 규정에 따라 이 특구의 상점은 한글과 한자로만 표시해야 하므로, 언제나 쉽게 타협하지 않는 스타벅스는 결국 양보해야 했고, 따라서 '스타벅스 커피'라는 글씨가 적힌 간판이 거리에 높게 걸려 있다. 최근 몇 년간 각 나라에서 번성하고 있는 한류 문화에 대해 다시 이야기하겠습니다. 정부의 의도적인 홍보 외에도, 한류가 성공적으로 각 나라의 팬들의 마음을 사로잡은 것은, 한국의 연예 산업이 드라마, 버라이어티 쇼, 음악, 음식 등을 통해 한국을 외부에 홍보하고 소개하는 데 큰 역할을 했기 때문입니다. 이러한 예로는 최근 몇 년 동안 유럽과 미국의 음악계에서 화려하게 빛나고 있는 '방탄소년단'이 있습니다. 그들은 성공적으로 유럽과 미국 시장에 진출한 이후에도, 해외 활동을 하면서 그들이 국제 사회에서 가진 높은 인지도를 이용해 한국의 노출을 늘렸습니다. 또한 2018년 시상식에서는 전통과 팝 음악을 결합한 방식으로 'IDOL'을 재해석하여 화려한 공연으로 한국을 다시 한번 성공적으로 홍보하였습니다. 집단주의, 상하일체의 사회풍토는 한국의 강력한 국력을 만들어 냈고, 국제적인 가시성을 높였습니다. "단결"은 확실히 많은 장점들을 가져옵니다. 그러나 만약 "모든 것"이 "집단의 입장"으로서의 삶의 수칙을 따를 경우, "과도한 단결 의식"은 많은 무형적인 압박을 초래할 수 있습니다. 외부에 비해, 한국의 강한 민족성은 그들이 초기에 '자신과 다른 집단'과의 교류를 매우 배제했습니다. 그러나 시간이 흐르고 시대가 발전하며 한류의 성행에 따라, 현재 한국에서는 '배타적인' 상황이 점점 덜 보입니다. 그러나 내부에서는 그렇지 않아, 한국 사회는 어디서나 '배타적'인 상황이 존재하고 있다. 직장에서는 성별이나 직급에 관계없이 모든 직장인들이 한국 특유의 '직장 문화'에 제한을 받아야 한다. 회사는 종종 '단결 촉진', '회사 일원화' 등을 호소하면서 퇴근 후 다양한 활동을 진행한다. '회사 저녁 식사'부터 전 회사의 모든 부서가 참여하는 '단결 대회'(산 등반, 도로 달리기 등)까지, 회사의 일원이라면 '아니오'라고 거부할 권리가 없다. 왜냐하면 '아니오'라고만 하면 '배제되거나 토론의 대상'이 될 수 있기 때문이다. 표면적인 '단결'을 유지하기 위해 개인적인 비밀은 항상 업무보다 뒤로 밀리며, 무언가 중요한 일(예를 들어 가족 제사 등)이 있다해도, 부서장이나 동료에게 사정을 명확히 설명해야 회사 활동 참석 '의무'를 면할 수 있습니다. 말할 것도 없이 사생활이라고는 별로 없습니다. 만약 회사의 어떤 '직외 활동'에도 참여하고 싶지 않다면, 드라마 'Drinking Solo'의 남자 주인공처럼 '비협조적' '고집스럽다'는 꼬리표가 붙고, 시간이 지남에 따라 사람들의 외면 대상이 되겠죠. 이런 믿을 수 없는 현상들이, 대만사람들에게는 믿을 수 없지만, 실제로는 한국에서 일어나고 있습니다. 학교에서는 소위 "따돌림"이 쉽게 형성되어, "나와 달리 생각하는 사람들"을 배척하는 것이 은밀하게 공공의 "비밀"로 변모하곤 합니다. 영화 '아저씨'에 출연한 어린이 스타 출신 배우 김세론과 '순풍산부인과'에서 '미유' 역을 맡은 배우 김성은은 어린 시절 동료들이 "다르다"는 이유로 "배우"라는 신분 때문에 따돌림을 당했습니다. "다른 사람과 달라지면 '이방인'으로 취급받는" 이 사회 환경 안에서, 많은 한국인들은 자신이 싫어하거나 불합리한 사람, 사건, 물건에 억지로 적응하려고 하며, 자신의 의견을 표현하다가 집단에서 '비사교적'인 사람으로 여겨지는 것을 원하지 않습니다. 이렇게 거대한 삶의 압박 때문에, 한국인들의 행복 지수가 계속해서 낮아질 수밖에 없고, 자살률이 계속해서 높아질 수밖에 없는 것도 이상하지 않습니다. 과도한 '단결 의식'은 한국에 부정적인 영향을 끼쳤습니다. '단체 영예'가 '개인의 영예'보다 중요한 사회에서, 단체의 일원이 나쁜 일을 하면, 단체 전체가 수치를 당하는 것을 피하기 위해 대부분의 한국인들이 덮어버리는 선택을 할 수 있으며, 더 나아가 피해자에게 압박을 가할 수도 있습니다. 만약 누군가가 참을 수 없어 신고를 하여 단체의 이익을 손상시킨다면, 정의를 위해 발언하는 것이라도 그 단체의 "국민공적"이 될 수 있다. 한국드라마 '피노키오'의 여주인공의 아버지와 마찬가지로, 본래 은행 내에서 전망이 밝은 고위 임원이었지만 상위 계층의 불법을 신고한 결과로, 이 "내부 신고자"는 후에 모든 회사 동료들로부터 소외되고, 결국은 외롭게 스스로 직장을 떠나야 했다. 종합적으로 보았을 때, '단결'이란 것이 확실히 단체에 중심력을 부여하고, 더 많은 동기를 부여하며 단체의 발전을 촉진할 수 있습니다. 그러나 '단결 여부'는 상황에 따라 다르게 판단해야 하며, 과도한 확대 적용을 통해 타인에게 스트레스 소스를 형성하지 않아야 합니다. 단체 이익을 중시하여 공과 사, 선과 악이 구분되지 않는 상태를 초래하는 것은 더욱 피해야 할 사항입니다. 비합리적인 사람이나 사물에 마주할 때도, 자신의 의견을 명확하고 부드럽게 표현하는 것을 배워야 하며, 더 지혜로운 방식으로 다루어야 하고, '불합리 불단결'의 '이상형'이 되는 것을 두려워하며 침묵을 선택하는 것이 아닙니다. 예를 들어 '아는 와이프'에서 VIXX N이 연기한 은행 젊은 직원 '김환'처럼, 꾸밈없이 직설적으로 참석하기 싫은 모임이나 활동을 거절하는 것이 쓸데없는 참석을 강요받는 것보다 눈치를 보더라도 좋습니다. 적절한 '개인주의'야말로 자신의 권리를 지키는 방법입니다. 물론, "강한 단결력"을 가진 사회는 여전히 많은 장점이 있어 배워야 할 가치가 있습니다. 결국, 대만처럼 각자가 "개인주의"만을 중시하며 "집단 의식"을 결여하게 된다면, 사회로부터 오는 많은 압박은 줄어들지만, 그로 인해 사람들은 조직화되지 않은 느낌을 받게 됩니다. 그러나 한국처럼 모든 일에 과도하게 "단결"에 집착하는 것은 실질적으로 과격한 것입니다. 적절한 시기에 잘린 부분을 보완하고, 타인의 장점을 배우며 부족한 부분을 반성해야만 '단결의 힘'을 진정으로 활용할 수 있습니다. 그래야 방향을 잃지 않습니다. KPOP 팬들에게 말하고 싶은 것은, 우리가 좋아하는 오빠 오빈들이 팀의 정신을 가지고 있다면 좋지만, 사람들은 원래 독립적인 개체로, 각자가 자신의 생각을 가지고 미래를 계획하기도 합니다. 팀을 떠나 독립적으로 활동하는 것이 그들에게 더 나은 발전을 가져다줄 수 있다면, 왜 기쁜 마음으로 축복하지 않을까요? 진정한 '팀 정신'은 압박의 존재가 아니라, 각 구성원 뒤의 힘찬 지지자가 되어야 합니다!

魚板大叔7년 전4

K-비즈

【함께 살기 너무 힘들어】 구혜선, “집에 거울이 하나 더 생긴 것 같다” 속마음 토로

【한류 토픽】15세 GMMTV 남자 배우, 여성 혐오 및 동성애 혐오 콘텐츠 공유 의혹

GMMTV 배우 저스틴 모이어, 틱톡 동성애 혐오 및 여성 혐오 콘텐츠 공유 논란

【한류 충격】 전 아역 배우들, 과거 촬영 현장 폭로: “맞아서 피 흘리기도”

류아인이 자매의 '신분증 번호'를 팔아 불법 약물을 얻었다고! 공범을 도주시키기 위해 1300만원을 송금했다!

(스포 주의) 늙은 리쯔웨이 빼고 말하자면...대만-한국판《상견니》5가지 차이점! 네티즌들의 극과 극의 반응 공개!

【심층 보도】예술가뿐만 아니라! 한국 매니저도 피할 수 없는 계약 논란! 땀과 눈물의 뒷모습이 폭로되다!

【깊이 보고서】 스타 배우 '특별 출연'은 결국 돈을 줘야 하는가? 답은 크레딧에 숨어 있다!

아이돌 오디션부터 종합 예능 프로그램까지! 무시할 수 없는 다양한 한정판 파생 그룹의 초강력 영향력!

【깊이 보고】ZB1 공식적으로 5세대 문을 열었나? 0-5세대 KPOP 아이돌은 어떻게 분류되는가?

【깊이 있는 보도】한국 만화 원작 드라마는 어떤 게 좋은가? 업계는 탄식한다: 시청률 독약은 한 줄기의 선을 넘기만 하면 된다!

【깊이 보도】 가상 아이돌, 가능할까? 앨범 하나로 실제 아이돌보다 더 유명해졌다! 인기 폭발, '뮤직 센터'에 올랐다!

[깊이있는 보고서] 상위 A급 아티스트 고용은 너무 비쌉니다! 에피소드당 10억 원이 듭니다! 업계는 반격 전략으로 크게 성공한 4개 작품을 지적합니다.

[심층 보고서] 넷플릭스에 의존해 돈을 벌 것인가? 한국 드라마 산업에서 벗겨진 잔혹한 현실: 결국에는 목이 매여질 것이다!

[심층 보고서] 데뷔 후 몇 년만에 다큐멘터리 제작? OTT에서 아이돌 다큐멘터리를 서둘러 제작하는 산업의 진짜 이유.

【깊이 보도】한국 성형 연령층 하락! 10-20대가 가장 성형하고 싶은 부위 대공개 부모들이 추구하는 아름다움의 비밀을 밝혀냄

【깊이 보고】최근 몇 년 동안 왜 한국 드라마는 악마를 쫓는 것을 좋아하나? ...한국의 종교적 믿음은 어떻게 사회에 침투하여 전체 한국에 영향을 미치는가?

【깊이 보고】아이돌이 연애를 할 수 없는 것은 '직업윤리'인가? 한국 연예기획사 '연애 금지명령' 뒤의 비밀을 완전히 분석하다!

【깊이 보고】아이돌은 사람이고 신이 아니잖아...왜 그들 모두가 '탈퇴'를 선택하는 걸까요? 한국 아이돌 산업의 어두운 면 모두 공개!

【심층 보도】단결의 정신은 단지 슬로건이 아니다! KPOP을 통해 본 한국... '단결'을 사랑하는 한국인들은 정말로 행복한가?

K-인플루언서

Risabae

Doctorly

Sunny Dahye

Hyram Yarbro

Seonkyoung Longest