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한국 6월 경상수지 497.3억 달러 흑자, 반도체 수출이 역대 최대 기록 견인
K-비즈

한국 6월 경상수지 497.3억 달러 흑자, 반도체 수출이 역대 최대 기록 견인

한국 경제가 지난 6월, 반도체 수출의 강력한 회복세에 힘입어 역대 최대 경상수지 흑자를 기록하며 견조한 흐름을 보였습니다. 한국은행이 발표한 국제수지 잠정 통계에 따르면, 지난 6월 경상수지는 497억 3천만 달러(약 70조 8천억 원) 흑자를 기록했습니다. 이는 직전 최대치인 5월의 386억 1천만 달러를 넘어선 수치로, 두 달 연속 역대 최대 흑자 기록을 이어간 바 있습니다. 이러한 흑자 기조는 특히 반도체 수출 호조가 주요 견인차 역할을 한 것으로 분석됩니다. 6월 경상수지 흑자: $49.73B 5월 경상수지 흑자: $3

Kagit編輯部5일 전
K-기업 자금줄 흔들? 카카오뱅크 파업과 분할 상장 규제의 숨은 의미

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국제 정세의 복합적 변화: 유가 하락과 안보 위협, 그리고 국내 정치K-비즈

국제 정세의 복합적 변화: 유가 하락과 안보 위협, 그리고 국내 정치

2026년 7월, 국제 정세는 중동 지역의 군사적 긴장 완화와 국제 유가 하락이라는 긍정적 신호와 함께, 러시아의 북한 병력 증강 시도 및 국내 정치권의 주요 판결 등 복합적인 변화를 겪었습니다. 중동 소강 국면과 국제 유가 하락 지난 7월 27일 월스트리트저널(WSJ) 보도에 따르면, 미국과 이란 간의 무력 충돌이 2주 만에 소강 국면에 접어들었습니다. 이는 물밑에서 외교 대화가 재개된 영향이 크다고 평가됩니다. 다만 양국의 입장차가 여전하여 휴전 및 종전으로 이어질지는 불확실하다는 분석이 우세합니다. 중동 긴장 완화는 국제 유

Kagit編輯部14일 전
【충격】음악 경연 프로그램 출연자 기소! 자택에서 대마 3주 재배, 155.9g 소지 혐의K-비즈

【충격】음악 경연 프로그램 출연자 기소! 자택에서 대마 3주 재배, 155.9g 소지 혐의

힙합 그룹 멤버 A씨가 자택에서 대마를 재배하고 155.9g을 소지한 혐의로 기소되었습니다.

Kagit編輯部18일 전
【함께 살기 너무 힘들어】 구혜선, “집에 거울이 하나 더 생긴 것 같다” 속마음 토로K-비즈

【함께 살기 너무 힘들어】 구혜선, “집에 거울이 하나 더 생긴 것 같다” 속마음 토로

구혜선이 방송에서 현재 솔로임을 밝히며 연애와 동거에 대한 솔직한 생각을 공유했다.

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【한류 토픽】15세 GMMTV 남자 배우, 여성 혐오 및 동성애 혐오 콘텐츠 공유 의혹K-비즈

【한류 토픽】15세 GMMTV 남자 배우, 여성 혐오 및 동성애 혐오 콘텐츠 공유 의혹

GMMTV 배우 저스틴 모이어가 여성 혐오, 동성애 혐오, 장애인 차별 콘텐츠를 공유했다는 의혹으로 비판을 받고 있습니다.

admin23일 전
GMMTV 배우 저스틴 모이어, 틱톡 동성애 혐오 및 여성 혐오 콘텐츠 공유 논란K-비즈

GMMTV 배우 저스틴 모이어, 틱톡 동성애 혐오 및 여성 혐오 콘텐츠 공유 논란

GMMTV 배우 저스틴 모이어가 틱톡에 동성애 혐오 및 여성 혐오 콘텐츠를 공유했다는 의혹이 제기되었으나, 아직 공식적인 답변은 없다.

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【한류 충격】 전 아역 배우들, 과거 촬영 현장 폭로: “맞아서 피 흘리기도”K-비즈

【한류 충격】 전 아역 배우들, 과거 촬영 현장 폭로: “맞아서 피 흘리기도”

허정민, 강래연, 서재경이 과거 아역 배우 시절의 열악한 환경과 부패 문제를 폭로했다.

admin한 달 전
류아인이 자매의 '신분증 번호'를 팔아 불법 약물을 얻었다고! 공범을 도주시키기 위해 1300만원을 송금했다!K-Pop

류아인이 자매의 '신분증 번호'를 팔아 불법 약물을 얻었다고! 공범을 도주시키기 위해 1300만원을 송금했다!

배우 유아인이 불법적으로 '우유 주사'를 투여 받았다는 의혹을 받아 조사를 받았으며, 이를 계기로 마리화나, 코카인, 킷암인 등 치명적인 마약을 동시에 흡입한 사실이 드러나 큰 논란이 되었습니다. 최근에는 그가 자매와 아버지 등 다른 사람들의 이름으로 수면제를 처방받았다는 사실이 알려져 다시 한 번 논란이 되고 있습니다. 당시 유아인이 마약 스캔들에 휩싸인 후, 그의 집이 수색을 받았을 뿐만 아니라 서울경찰청 마약범죄수사대에 의해 피의자로서 공식적으로 소환되어서, 오랫동안 응원해온 팬들을 깊게 충격에 빠트렸다. 뜻밖에도 최근 유아인이 2021년 5월부터 자매와 아버지 등 타인의 이름으로 수면제 처방전을 취득하기로 결정했다는 사실이 폭로되었습니다. 심지어 2021년 7월부터 지난해 8월까지, 타인의 이름으로 불법적으로 총 40회 이상 1010알의 수면제를 획득했다는 사실이 드러났습니다. 보도에 따르면, 유아인은 자신의 누나의 신분증 번호를 패션 브랜드 대표 박씨에게 알렸고, 대리인이 누나와 같은 처방전을 받으려고 요청했다. 또한 같은 년 7월에는 의사에게 아버지의 신분증 번호를 보여주고, "수면제 처방시 아버지에게 전달할 것"이라고 했지만, 실제로는 거짓말이었다. 또한, 마약 혐의를 받고 있는 유아인은 공범에게 1,300만 원을 송금하여 어느 패션 브랜드 여성 대표가 해외로 도망가는 데 도움을 주었다. 알려진 바에 따르면, 이 여성 대표는 유아인과 매우 친밀한 사이였고, 심지어 휴대폰에 저장된 수사 대상과 메시지 등도 삭제해 버렸다고 한다. 소식이 노출된 후에 바로 인터넷 사용자들 사이에서 논의가 일어났고, 많은 사람들이 "1000장이라니, 진심인가요?" "어떻게 그럴 수 있어, 정말 미쳤다고 볼 수밖에 없다" "그렇게 화려하게 옷을 입은 사람이 그럴 리가 없어, 정말 이상하다... 꼭 좋은 생활을 해야만 하겠다"라고 놀라움을 표현했다. 또한 네티즌들은 "수면제라도 1000알이라니, 참 많군요", "정말 뭐든 다 했구나", "정말 약에 중독된 것 같아"라며 류이아인의 행동에 대해 상당히 경악했다고 표현했습니다.

阿咩李卡諾3년 전
(스포 주의) 늙은 리쯔웨이 빼고 말하자면...대만-한국판《상견니》5가지 차이점! 네티즌들의 극과 극의 반응 공개!K-Pop

(스포 주의) 늙은 리쯔웨이 빼고 말하자면...대만-한국판《상견니》5가지 차이점! 네티즌들의 극과 극의 반응 공개!

케 지아안, 쉬 광한, 시 바이위 주연의 대만 인기 드라마 '너를 만나고 싶다'는 2019년 방영 후 중국, 일본, 한국에서 많은 사랑을 받았고, 작년 말에는 영화판으로 재제작 되어 흥행성적이 매우 눈부시다. 그러나《너를 만나고 싶다》가 아시아 여러 국가에서 사랑받은 후, 한국 Netflix는 올해 리메이크 버전《너의 시간으로 걸어가는》을 시작하고 안효섭, 전유빈 및 강훈을 주연으로 모셨습니다. 원래 대만 버전의 인기를 이어받아 다시 한번 드라마 열풍을 일으킬 것으로 예상했지만, 방영 첫날부터 안효섭이 드라마에서 '노년 리지웨이(남시현)'의 스타일링이 큰 차이를 보이면서 많은 네티즌들로부터 의견을 받았습니다. 당시에는 네티즌들이 한국 버전 드라마에서의 '노인 이자위' 즉, '노인 남시헌'의 복장이 너무 난잡하다고 느꼈는데, 머리 스타일과 옷차림이 모두 남시헌을 거리에서 잠을 자는 마치 이란보다 명예 롤을 겪은 사람처럼 보이게 했습니다. 게다가 당시의 대만 버전 '노인 이자위'의 이미지는 깔끔하고 독특한 품격을 발산했기 때문에 많은 관객들이 캐릭터의 스타일에 대해 심히 실망하였다고 표현했습니다. 그러나 대만과 한국 버전의 캐릭터 스타일을 무시하고, 다른 차이점들도 많은 드라마 팬들의 주목을 받았습니다! 이번에는 많은 대만과 한국 네티즌들이 계속 토론하는 다섯 가지 차이점을 정리하고, 같은 작품을 다른 촬영 방법과 표현 방식으로 만드는 대만과 한국의 차이점을 찾아내 보았습니다. 1. 대만 버전 '세 사람이 비 속에서 달리기' VS 한국 버전 '남녀 주인공이 비 속에서 달리기' 전체 드라마에서 가장 클래식한 장면을 얘기하자면, 비 속에서 뛰는 장면이 '너를 만나러 가는 길' 드라마의 청춘 분위기를 설정한다고 말할 수 있습니다. 원래 타이베이 버전에서는 흥남팀 세 명이 함께 우산을 쓰려고 했지만, 비바람이 너무 크게 분다고 대사가 나와 우산이 불어나가면서 세 사람이 비 속에서 뛰는 장면이 생겼습니다. 이 장면은 리지웨이 (허광한이 연기)가 비 속에서 뛰는 황우션 (거자예이 연기)을 바라보면서 그녀에 대한 자신의 감정을 더 확실히 하는 장면이며, 리자이와 황우션 사이의 감정은 1998년에 양방향으로 퍼져 나가기 시작했습니다. 게다가 비 속에서 셋이 함께 웃으면서 뛰는 장면은 더욱감동적이었습니다. 그러나 한국 버전과 비교하여 원래의 세 명이 남여 주인공 남시헌(안효섭 분)과 한준희(전유빈 분)만이 아름다운 숲에서 달리는 것으로 변경되었습니다. 드라마 팀이 매우 열심히 작업했음이 느껴지며, 유명한 남이섬에서 클래식 촬영까지 했어서 전체 비에서 달리는 장면의 색상이 더욱 높아지고 더 아름다웠지만, 명장면 중에서 세 사람이 달리는 설정이 두 사람으로 바뀌어서 인터넷 사용자들이 이런 변화가 아마도 맞지 않을 것 같다고 느꼈습니다. 또한 타이완 버전의 클립은 이자위와 황우셴 사이의 감정에 더 중점을 두어서 아름답고, 그저 장면 선택으로만 아름다운 분위기를 연출한 것이 아닙니다. 2.첸 윤루의 생일 축하를 위한 대사를 삭제하다. 클래식한 장면 외에도, 1998년에 Lee Zi Wei 와 Mo JunJie (모 존제)는 Chen Yun Ru 의 생일을 축하하기 위해 소원을 말하면서 시간과 공간을 가로지르며 생일 축하의 다른 의미를 부여했다고 말할 수 있다. 1998년의 첸윤루이든 미래의 황우쉔이든, 모두 "세 번째 소원은 눈을 감고 빌어 나오지 않게 하라"는 문제를 묻고, 황우쉔이 27살 생일에 소원 불면 왕천승을 보고 싶어하면서 처음 왕천승이 "말하지 않는 소원은 더 쉽게 이룰 수 있다기보다, 실현되지 않아도 너무 슬프지 않을 것"이라는 말을 떠올리면서, 가장 이루고 싶지만, 가장 멀리 떨어져 있는 소원 중 하나임에도 불구하고. 그러나 한국판에서는 세 사람이 벚꽃 나무 아래에서 함께 생일을 축하하며, 권민주(첸운루 역)는 이 대사가 없고, 가정에서 그녀의 생일을 별로 중요하게 생각하지 않아서 생일 파티 장면을 넘겼습니다. 이를 본 많은 관객들은 아쉬워했습니다. 3. 원래 왕 전승의 과거 원작에서 왕천승은 동성애자로서 학교의 남학생을 좋아하나, 그 비밀이 발각된 후 동료들의 갑질과 괴롭힘을 당하게 되어 결국 절망의 길을 걷게 된다. 왕천승을 연기한 부분은 짧고 대사가 하나도 없어서 모든 것이 연기력으로 표현되어야 했지만, 연기의 힘은 강력하고 여운이 많아 많은 관객들이 그 장면을 본 후 많이 마음이 아팠다. 소리 없고 말 한 마디도 없는 표현 아래에서도 사람들을 매우 떨게 만들었으며, 전체 장면은 마치 검은 배경에 흰 글씨로 치는 것 같아 주변의 침묵이 제 시간에 원망스럽게 잃어버린 왕천승을 구할 수 없었다. 한국판 일부는 구연준(왕천승)과 그 때 친구인 태하가 여행 중 차량 사고를 당해 사고가 발생했습니다. 그러나 언급할 만한 것은, 드라마에서의 태하는 그룹 SF9의 멤버로운을 투입하여 특별 출연했고, 원작에서 왕천승이 적막하게 좋아하는 단방향 사랑에 비해 한국판은 두 사람이 서로에 대한 적막한 마음을 드러냈습니다. 일부 네티즌들은 동성애에 대한 묘사가 그리 강하지 않다고 생각하지만, 실제로는 대만판과는 꽤 큰 차이를 보였습니다. 4.하나의 눈빛만으로도, 이자유는 황우선을 알아볼 수 있다 드라마가 마지막 단계로 진입하면서, 황우현은 마침내 마지막으로 1999년으로 돌아가 첸윤루의 신년 전날 사망한 과거를 성공적으로 뒤집는다. 당시 이지유는 눈앞의 사람이 황우현이 아닌 첸윤루라는 것을 발견하게 되어, 다시는 황우현을 만날 수 없을지도 모른다는 생각에 괴로워한다. 그러나 우현이 다시 1999년으로 돌아와 원래의 첸윤루를 살린 직후, 건물에서 나설 때, 황우현은 말 한마디 없이 이지유의 눈에 황우현임을 확신시키고, 이를 향해 달려가서 그를 포옹한다. 이는 이지유의 황우현에 대한 사랑이 이미 시공을 넘어섰고, 말 한마디 없이도 상대방이 누군지를 알 수 있는 뜻이다. 이는 마지막으로 황우현이 어디에 있든 이지유가 그녀를 한눈에 알아볼 것임을 말해준다. 한국판에서는 한준희(황우선)가 남시헌(이자위)를 보고 이름을 부른 뒤, 남시헌이 자신 앞에 있는 사람이 권민주(첸운루)가 아닌 한준희(황우선)임을 천천히 인식하게 되었으며 두 사람은 서로 포옹하며 울었습니다. 이 장면은 일부 네티즌들에게 아쉽게 다가왔는데, 그 이유는 원작에서는 시간과 공간을 초월할 지언정 한눈에 서로를 인식할 수 있음을 강조했지만, 여기서는 말을 하고 나서야 상대방이 누구인지 알아차릴 수 있었기 때문입니다. 이 때문에 많은 네티즌들이 아쉬움을 표현했습니다. 모준젯은 귀를 막고, 천운루의 입모양을 읽었다. 모준젯은 보조 청각기를 착용해야만 확실하게 말을 들을 수 있지만, 드라마에서 모준젯은 밖의 세상이 너무 시끄럽기 때문에 가끔은 보조 청각기를 끄고 귀를 막아 외부의 모든 방해를 피하며 다른 사람의 입술 동작을 보는 것을 선택한다고도 말했습니다. 모준결은 천운여에 집중하고 그의 감정에 다가가고 싶었습니다. 따라서 처음으로 천운여를 옥상에서 바라보는 모준결은 보청기를 빼고 옥상 위의 천운여가 무슨 말을 하는지 멀리서 보려고 선택했습니다. 원작에서 모준걸은 처음으로 옥상에서 천운여를 보며 보청기를 벗고 입술을 읽는 장면이 무음으로 표현되지만, 한국판에서는 같은 장면에서 정인규(모준걸)가 권민주(천운여)의 입술을 읽는 부분을 일부 음성으로 표현했다. 이로 인해 일부 네티즌들은 이 해석이 모준걸의 이해도가 충분히 깊지 않다고 느꼈다. 왜냐하면 모준걸에게 있어서 그는 천운여의 마음을 이해하기 위해 외부 소음을 제외하고 집중하는 것이기 때문이다. 따라서 일부 네티즌들은 수정된 부분이 충분히 세밀하지 않아 아쉽다고 느꼈다. 비록 리메이크지만, 대만과 한국의 두 버전 모두에게 중요하고 다른 색채가 부각되는 것을 볼 수 있다. 대만이 청춘스럽고 신선하면서도 약간의 애석함과 유년기 특유의 스타일을 가득 담았다면, 한국은 장소의 변화, 분위기의 창출 및 아름다운 화면에 더욱 힘쓰는 것 같다. 촬영 장소 선정도 모두 훌륭하고, 나온 결과도 매우 고품질로, 준비된 원작 같은 느낌이 든다. 두 버전 모두 차이는 있지만, 좋고 나쁜 것은 분명히 없다. 왜냐하면 '너를 만나고 싶다'든 '너의 시간으로 들어가다'든, 각자는 사랑과 시간의 변화, 소실에 대한 감각이 달라서 다. 현실에서는 시간을 넘나들 수 없지만, 우리 자신의 시간대 안에서는 각기 다른 해석이 있을 수 있다.

阿咩李卡諾3년 전
【심층 보도】예술가뿐만 아니라! 한국 매니저도 피할 수 없는 계약 논란! 땀과 눈물의 뒷모습이 폭로되다!K-비즈

【심층 보도】예술가뿐만 아니라! 한국 매니저도 피할 수 없는 계약 논란! 땀과 눈물의 뒷모습이 폭로되다!

올해는 한국 연예계에서 '계약' 문제가 끊임없이 일어난 한 해라고 할 수 있습니다. 상반기에 이승기와 그의 에이전시 HOOK 엔터테인먼트와의 노예 계약 외에도, 배우 송지효가 정상적인 정산을 받지 못했거나 걸그룹 '이달의 소녀' 출신 Chuu 등은 계약 문제로 에이전시와 의견이 분분해졌습니다. 그리고 하반기에는 여성그룹 FIFTY FIFTY가 악의적으로 계약을 파기하여 사람들의 분노를 사게 되었습니다. 그들은 한 때 워너와 계약하려 했으며, 심지어 그룹의 상표권을 거의 모두 빼앗으려 했습니다. 이런 배은망덕한 행동에 대중은 반발하였습니다. 또한, 드래프트 프로그램 'Fantasy Boys' 출신으로 우승을 통해 데뷔한 유준원도 회사와의 계약 분배 문제로 터져, 결국 데뷔 전에 그룹을 탈퇴하기로 결정함으로써 한국 네티즌들 사이에서 이야기가 되었다. 그러나 연예인들의 계약 문제 외에도, 극한 직업으로, 연예인들과 가장 가까이 있는 매니저들의 근무 환경이나 계약 체결 등은 그리 크게 주목 받지 않은 것 같다.하지만 실제로 업무 내용에도 많은 문제가 존재한다. 한국 언론 '데일리안'에 따르면, 한국 문화 정보 진흥원에 따르면 2019년 대중문화예술 산업 실체조사 결과로 보면, 관리 계획사에서 소속 직원과 노동 계약을 체결하지 않는 비율이 10%를 초과하며, 구두 계약은 3.3%에 불과하다고 보도했다. 더불어 한국의 취업 사이트에서 30명의 연예인 매니저를 대상으로 조사를 진행하였으며, 조사 결과 만점 100점 기준으로 직업 만족도 평균은 단지 28점에 불과하다고 나타났다. 과거에 비해 작업 환경이 크게 개선되었지만, 연예인 매니저 산업에서는 각 매니저 회사의 복지가 다르고, 체계적인 소규모 엔터테인먼트 회사도 계속 늘어나고 있어, 그래서 정산과 대우를 개선하는 것이 매우 어렵습니다. 한국 매체 "데일리안"의 보도에 따르면, 10년 넘게 매니저로 일해온 업계인이 "개인 매니저로서 연예인을 동행하고 운전하면서 시작했는데, 그때는 노동 계약을 체결하지 않았다. 그 후 회사의 규모가 확대되면서 계약을 체결했다"라고 말했다. 해당 업계 관계자는 더욱 더 밝혔다. "기본적으로 체결되는 표준 계약서에는 부가적으로 매니저의 직업 특성 등에 따른 과로관련 조항이 명시되어 있지만, 실제로 일을 시작하면 알게 된다. 계약서는 그저 문서일 뿐, 실제로는 계약 내용을 준수하기가 아주 어렵거나 불가능하다." 인터뷰를 받은 또 다른 에이전트도 "이전에는 노동 계약이 전혀 없었고, 작은 회사들은 대부분 지인 소개를 통해 진출하였습니다. 또한 연예계의 고용선발 체계는 비교적 폐쇄적인 시스템이기 때문에 대기업 규모의 회사가 아닌 경우 계약을 체결하지 않는 것은 상당히 흔한 일이라고 할 수 있습니다"라고 밝혔습니다. 앞서 언급한 바와 같이, 연예인 매니저 산업에서는 계약이 일반적이지 않으며, 계약을 체결하더라도 꼭 계약대로 진행되는 것이 아니기 때문에 실천 가능성과 보장성 간에는 상당한 차이가 있습니다. 그래서, 모든 것을 다 해내야 하고, 모든 것을 잘 처리해야 하는 요구 사항에 따라 매니저의 업무 범위는 계속 확대되고 있습니다. 사실상, 에이전트도 일정한 업무 분담과 직무 분배가 있는데, 문제는 이런 분류가 있음에도 전혀 이러한 불합리한 대우를 받을 경우, 예술가보다 더 항의할 수 있는 방법이 없고, 이견을 제기하기도 쉽지 않다는 점입니다. 업계 관계자는 "스타급 연예인을 맡아야 하는 매니지먼트 회사는, 연예인이 불만을 조금이라도 나타내면 매니저를 재판하는 방향으로 갈 수 있고, 심지어 매니저를 해고하거나 갖가지 잡일을 강요할 수 있다."라고 밝혔다. 또한 "매니저뿐만 아니라 회사 내부의 일반 직원들도 마찬가지이며, 특히 체계가 없는 소규모 엔터테인먼트 회사는 직원 수가 적어서 종종 업무 외의 일을 해야 한다."고 덧붙였다. 이에 대해 일부 사람들이 신의 인식을 요구하기 시작했으며, 즉각적인 환경 변화나 더 나은 작업 조건 등을 요구하는 것은 사실상 어렵지만, 연예인들이 회사에서 압박을 받을 때마다 손을 놓고 있는 상황이라면, 에이전트는 더욱 더 말할 것도 없다, 심지어 그들이 발언하는 데 필요한 힘조차도 매우 작다. 따라서, 관념을 바꾸기 위해 시작하려면, 중개인을 '심부름꾼'이나 '명령하는 사람'이 아니라 생각하는 대신, 환경이 서서히 변할 수 있는 기회를 만들어야 합니다. 왜냐하면, 직업 중개인도 대중 문화와 엔터테인먼트 산업의 일부니까요. 중개인에게 동등하고 존중하는 시각을 가지지 못한다면, 중개인의 업무 범위와 작업 환경은 부당한 대우와 더 많은 부담만 가지게 될 것입니다. 이것은 한국 엔터테인먼트 산업이 직면할 문제 중 하나입니다.

阿咩李卡諾3년 전
【깊이 보고서】 스타 배우 '특별 출연'은 결국 돈을 줘야 하는가? 답은 크레딧에 숨어 있다!K-비즈

【깊이 보고서】 스타 배우 '특별 출연'은 결국 돈을 줘야 하는가? 답은 크레딧에 숨어 있다!

많은 사람들이 드라마를 보다가 대세 스타가 카메오로 출연하는 것을 발견하면 굉장히 놀라는 반응을 보일 것이다. 이는 작품의 토론도를 늘리는 데 기여하며, 더 많은 관객에게 깊은 인상을 남길 수 있다. 심지어 시청률 상승의 주요 포인트가 될 가능성도 있다. 올해 상반기 한국 드라마에만 해도 꽤 많은 작품들이 새로운 조합을 모셔 왔고, 서로의 드라마에서 친구처럼 출연하였습니다. 방금 방영을 마친 《모범택시 2》는 《천원 변호사》의 남궁민과 유명 여배우 김소연, 문채원을 한 번에 모셔와 두 번째 시즌을 완벽하게 마무리하였습니다. 게다가, 지금 핫하게 방영 중인 '낭만닥터 김사부 3'도 '별별 변호사 유인누'의 주연들을 데려오고, 첫 시즌에서 외과 전문 의사 동주 역할을 맡았던 유연석이 친분 출연으로 돌아왔다는 소식에 네티즌들의 기대가 높아지고 있다. 그러나 한 에피소드에서만 잠깐 출연하는 역할의 보수는 어떻게 계산하나요? 사실 드라마 한 편에 유명한 배우를 주연으로 캐스팅하는 것만으로도 보수가 상당히 높아집니다. 만약 유명인사를 특별 출연으로 초대한다면, 보수와 비용은 어떤 기준으로 처리되는 건가요? 배우에게 있어서, 특별 출연은 어느 정도의 중요성을 가지고 있는 건가요? 한국의 유명한 지식형 YouTube 채널 "사물궁이 잡학지식"의 자료에 따르면, 실제로 이런 친분 출연의 경우, 당사자가 얼마나 수수료를 받거나, 받았는지는 대개 알 수 없으며, 그것은 계약을 체결할 때 당사자만이 알고 있다. 일반적으로 적절한 공연료를 지불하긴 하지만, 실제로는 엔딩 크레딧의 감사 명단에서 대략적인 상황을 추론할 수도 있습니다. 작품의 끝나는 부분이나 다른 곳에서 이름을 언급하는 것은, 고마움을 표현하는 것 뿐만 아니라 예술가가 가져다준 긍정적인 효과도 인정하는 것이며, 때때로 역할이 너무 작아서 고마움을 표현하려고 특별히 나열해 배우의 이름을 언급하기도 합니다. 하지만, 가정하자면 오늘날 배우 자신이 제작 회사와 감독과의 인연이 있다면, 필요하다면 비용을 받지 않을 수도 있습니다. 다시 말해, 배우가 작품과 캐릭터를 통해 연기력을 제대로 발휘할 수 있다고 생각한다면, 짧은 출연이라도 선택할 것입니다. 그러나 친구와의 공연이든 손님으로 출연이든, "이미지가 생명이다"라는 연예인들에게는, 짧은 시간 동안 임시 역할을 맡는 것조차도 미래의 이미지 또는 광고 대변인에 영향을 미칠 것입니다. 아티스트가 실수를 하거나 이미지를 손상시키는 행동을 한다면 당연히 업계에서 배제될 것입니다. 그러나 배우에게 있어서는 어떤 역할을 수행하냐에 따라 그 후의 이미지에 변화와 영향을 미칠 것입니다. 관중의 시각에서는 배우들이 다양한 모습과 연기력을 보여주는 것을 매우 즐기지만, 배우로서 현재 높은 신뢰감이 필요한 은행이나 보험 광고 대표의 이미지와 충돌할 수 있는 카메오 역할을 피하려고 할 것입니다. 광고 대표는 일정 수준에서는 예술가의 이미지와 분위기를 고려하여 선택하기 때문에, 짧은 출연이라도 이미지에 맞지 않는 역할을 만나면 이후 작품과 광고 캐스팅에 간접적인 영향을 미칠 수 있습니다. 따라서 수백만 원에서 수천만 원의 수익과 주식이 걸린 TV 영화 계약에서는, 아티스트의 이미지를 고려하여 제작사와 초상권 사용의 범위를 협의하고 나서 계약을 체결하게 됩니다. 게다가, 단기 출연이라도, 아티스트 이동 중인 차량, 화장 및 헤어스타일링, 스태프 등 인사비용은 모두 비용이 들며, 그래서 무료 공연이라 하더라도, 아티스트에게 촬영에 소비된 시간까지 포함하면 모두 노동과 비용이 든다. 따라서, 연예인이 무료로 카메오 출연하는 상황에서 드라마 팀이 임금 체불, 제대로된 대가를 제공하지 않는다는 소문이 나온다면, 제작사 입장에서 보면 작품에 큰 타격이 될 것입니다. 결국, 단지 예술가의 짧은 특별 출연만으로도 작품과 제작진에게 강력한 긍정적 효과를 가져다 줄 수 있을 것이다. 그러나 스태프의 급여 체불 문제 등이 불거진다면, 사람들이 의심하게 될 것이다. 큰 임금을 받는 스타를 특별 출연시키며, 다른 스텝에겐 임금을 지불하지 않느니, 혹은 특별 출연하는 예술가와 제작진에게 급여를 지불하지 않았는지 의심하는 상황이 발생할 수도 있다.

阿咩李卡諾3년 전
아이돌 오디션부터 종합 예능 프로그램까지! 무시할 수 없는 다양한 한정판 파생 그룹의 초강력 영향력!K-Pop

아이돌 오디션부터 종합 예능 프로그램까지! 무시할 수 없는 다양한 한정판 파생 그룹의 초강력 영향력!

전국민이 미쳐서 투표를 하게 만든 'Produce 101' 시리즈와 현재도 활동 중인 Ke1per, ZERO BASE ONE의 남녀 스타들의 오디션 시리즈를 제작한 전설적인 오디션 플랫폼 Mnet는 사실 인기 터지는 '파생 그룹'을 만들어냈습니다. 그러나 실제로, 소위 파생 그룹은 계약 기간이 정해진 '한정 그룹' 뿐만 아니라, 많은 온라인 인기 그룹 및 종합 예능 프로그램에서 구성된 임시 그룹을 포함하고 있다. 각각의 '파생 그룹'의 성격은 다르지만, 결국 모든 그룹이 프로그램을 통해 더 많은 주목을 받게 되었다. 1. "오디션에서 탄생한 '공식 그룹'" "no.mercy"에서 데뷔한 MONSTA X, "Sixteen"에서 데뷔한 Twice, "Win:Who is next?" 에서 데뷔한 WINNER, "Mix & match"에서 데뷔한 iKON 및 YG 보석상자에서 데뷔한 TREASURE 같은 그룹은 모두 "공식 그룹"으로써, 재능을 발표하는 곳에서 태어난 것이라고 말한다면, 이들은 모두 소속사가 자체적으로 주최한 오디션을 통해 만들어진 그룹입니다. 단일 대리점에서 데뷔했기 때문에, 계약이 1-3년 동안으로 제한된 그룹에 비해 성질이 비교적 안정적이지만, 어떻게 오랫동안 운영할 것인지는 대리점에서 신중하게 고려해야 할 문제이다. 결국 프로그램을 시작하면서부터 큰 금액을 투자하고, 촬영하고, 심지어 다양한 경연 무대 공연 리소스까지, 프로그램 방송을 통해 일정한 수익을 얻을 수 있음에도 불구하고, 결국 필요한 사람만 선발할 것이다. 많은 연습생들을 촬영해야 하는 비용을 고려하면, 꽤 많은 가치가 있다. 2. 국민투표의 '제한된 그룹' 다른 경영사의 연습생들이 경쟁하고, 관객의 투표로 선발된 제한된 그룹은 최근 몇 년 동안 상당히 논란이 많은 주제 중 하나라고 할 수 있다. 다른 기획사에서 온 것이고, 데뷔할 시기도 다소 시간적 여건이 따르지만, 심지어 경연을 통해 다양한 연습생들 사이의 불꽃을 밝히고, 화학 반응을 만들어내며, 연습생들에게 자신이 팀에서의 위치를 찾을 수 있게 해준다. 비록 어떤 사람들은 편집으로 인해 시청에 영향을 미친다고 생각하거나, 심지어 프로그램 효과라고 생각할 수 있지만, 많은 연습생들이 프로그램을 통한 상호작용과 준비 경연 무대에서 더욱 맞는 파트너를 찾아낸다. 또한 이들로부터 많은 커플 팬들이 생겨나고, 이러한 조합의 영향력은 향후 데뷔의 관심도와 함께 따라오게 될 것이다. 성공적으로 드래프트에서 빛나는 한정 그룹 회원을 제외하고도, 경기 후에는 여전히 인기가 높은 연습생들과 서로간의 케미스트리 및 좋은 감정으로 팬들의 사랑을 받아 그룹으로 데뷔했습니다. 예를 들면, Produce 101이 끝난 후 탄생한 JBJ와 같습니다. 당시 21세에서 30세 사이의 여섯 연습생, 노태현, 타카다 켄타, 김상균, 김용국, 권현빈, 김동한으로 구성되어 있었다. 경연한정그룹의 정식멤버로 선발되진 않았지만, 선발 프로그램에서 파생 그룹으로 성공적인 사례가 되었다. 단지 일곱 달동안 활동했음에도 불구하고, 앨범반응과 곡은 매우 뜨겁게 환영받았고, 이후 팬들에게 많은 희망을 줬다. 최종한정그룹의 정식 멤버로 선발되지 못했어도, 다른 데뷔 통로에서 대중의 사랑을 받았다. 그러나 신선한 연습생을 찾아 새로운 한정 그룹을 구성하는 것 외에도, 데뷔한 아티스트들을 재구성하는 프로그램이 있다. 새로운 그룹의 특색을 내세우는 것이다. 예를 들어, 2017년에 KBS가 선보인 The Uni+와 현재 핫한 Queendom Puzzle, 경쟁 포맷은 완전히 같지는 않지만, 데뷔한 아티스트들이 새로운 그룹의 특색을 내세우는 것도 특별한 그룹의 특징 중 하나라 할 수 있다. 3. 예능 프로그램에서 탄생한 그룹의 인기가 폭발적!그러나 "한정 그룹", "파생 그룹"은 오직 오디션 프로그램의 권리만이 아닙니다! 예능 프로그램에서 탄생한 그룹은 MZ 세대에서 또 다른 논란을 일으킬 수 있다고 말할 수 있습니다. 예능 프로그램 "무엇을 플레이하면 좋을까?"는 다양한 색상의 '한정 조합'을 내놓았습니다. 예를 들어, 2020년에는 혼성 그룹+여름 댄스 곡 'SSAK3'(유재석, Rain, 이효리)와 강한 언니 이미지의 '반품원정대'(이효리, 엄정화, Jessi, 화사)를 출시하여, 매우 높은 인기를 누렸으며, 음원이 출시되자마자 모든 음원 차트를 석권했고, 반응이 매우 뜨거웠습니다. 종합 예능 프로그램에서 탄생한 파생 그룹이기 때문에, 기본적으로 그룹의 멤버들은 모두 관객들이 잘 알고 있는 사람들이며, 뿐만 아니라 각 멤버들의 다양한 포지셔닝을 통해 대중이 원하는 효과를 낼 수 있고 프로그램의 스타일을 이어갈 수 있다. 일반 아이돌이 요구하는 인물 설정과 이미지보다, 종영 프로그램의 파생 그룹은 '대중의 공감'과 '함께 즐기는' 것을 중심으로 하여, 시청자들이 그룹에 집중함과 동시에 프로그램의 즐거움을 누릴 수 있게 합니다. 경쟁적인 성격이 아니기 때문에 그룹이 더욱 재미있어집니다. 지금은 한정 그룹, 파생 그룹이 '경쟁', '생존' 등의 형태로만 탄생하는 것이 아니라 다양한 기획을 통해 그룹이 활동 기간 동안 자신의 영향력과 인기를 최대한 발휘하면서 재미를 더하고, 전체 Kpop 시장에 새로운 요소와 융합을 더하고 있습니다.

阿咩李卡諾3년 전
【깊이 보고】ZB1 공식적으로 5세대 문을 열었나? 0-5세대 KPOP 아이돌은 어떻게 분류되는가?K-비즈

【깊이 보고】ZB1 공식적으로 5세대 문을 열었나? 0-5세대 KPOP 아이돌은 어떻게 분류되는가?

올해가 이미 절반이 지났음에도 불구하고, 많은 에이전시가 소위 'K-pop 5세대' 시장을 공략하기 위해 새 그룹을 런칭하였습니다. 그러나 레귤러 그룹들 외에도, 오디션 프로그램에서 탄생한 임시 그룹 'ZERO BASE ONE'과 'FANTASY BOYS'도 하반기에 경쟁에 참여하게 될 예정입니다. 그러나 Kpop 팬들에게는 어렵지 않게 알 수 있을 것입니다, 2020-2022년의 여성 그룹 대전을 겪은 후, 올해는 남성 그룹이 속속 등장하는 한 해라고 할 수 있습니다. BTS와 3세대 그룹이 군 복무 공백기를 맞이하면서, 여러 에이전시들은 이 기회를 놓치지 않고 준비를 하고 있습니다. 그러나 아이돌 세대는 어떻게 구분해야 하는지에 대해 항상 많은 의견이 있었으며, 실제로 한국콘텐츠진흥원(KOCCA)의 관련 자료에 따르면 대략 세 세대로 구분되지만, 현재 0-4세대의 발전 과정에서 오늘날의 다섯 번째 세대를 볼 때, 이들은 모두 분리할 수 없는 관계를 가지고 있습니다. 1992년에 데뷔한 서태지와 아이들은 0세대로, 대중음악의 신시장을 열었을 뿐만 아니라 기존의 세대가 변화되어 1994년에 1세대로 들어갔습니다. 그러나 엄밀히 말하면, 1세대의 전성기는 1996년 하반기, H.O.T의 데뷔 이후로 공식적으로 시작되었으며, 음악방송 프로그램의 순위 시대를 열었습니다. 사실상 한국 음악 방송 프로그램에서도 한세대에 걸쳐 큰 변화를 겪었는데, 1997년 한국 금융 위기 이후, 3대 방송국의 음악 프로그램은 거의 중단되었습니다. 상황이 좋아진 후에 3대 방송국의 《뮤직뱅크》, 《쇼! 음악중심》 그리고《SBS 인기가요》이 새로운 시작점을 마련했습니다. 당시 남자 그룹들의 경쟁이 치열했을 뿐만 아니라, 여자 그룹들 사이의 경쟁도 1997년에 정식으로 시작되었습니다. 시작하는 여성 그룹 S.E.S와 Fin.K.L이 차례로 데뷔하면서 강렬한 경쟁을 형성하였습니다. S.E.S는 신비주의적인 분위기를, Fin.K.L은 친근한 분위기로 대량의 팬들을 끌어들였습니다. 당시 두 그룹의 스타일은 많이 달랐기 때문에 음악 시장에서 각각 특색을 가지고 있었고, 후배 Baby V.O.X는 섹시한 스타일을 데뷔 위치로 선택하여 강력한 선배들 사이에서 성공적으로 살아남았습니다. 그 다음으로 KPOP 팬들에게 선망의 대상인 '황금 2세대'가 시작됩니다. 실제로 대부분 2004년 동방신기가 데뷔한 것을 기준으로 보지만, 당시 활동하던 1세대 그룹들이 아직도 매우 활발했기 때문에 일부 사람들은 2005년 또는 2007년에 더 많은 아이돌이 데뷔하여 2세대의 풍요로운 시대가 본격적으로 시작되었다고 생각합니다. 그러나 2005년은 상당히 화제가 된 시기라고 할 수 있습니다. 단지 한국 최초의 대형 그룹 'Super Junior'의 탄생뿐만 아니라 중국 멤버들이 아이돌 세계에 처음 동참한 시기이기도 했습니다. Kpop 시장은 점차 중국으로 확장되었습니다. 더불어, 당시 '빨강, 파랑, 초록'(동방신기, Super Junior, SS501) 세 대형 남자 그룹의 세대가 확립되었습니다. 그 다음은 YG의 BIGBANG과 JYP의 Wonder Girls의 데뷔로, 2세대 그룹의 열풍이 계속 이어지며, 심지어 해외 시장을 개척하기 시작했습니다. 그러나 2세대 그룹 외에 대중이 가장 궁금해하고 모호한 것은 바로 '2.5세대'입니다. 이 시기의 아이돌들은 모두 비슷한 공통점을 가지고 있으며, 그것은 그룹 내의 분배와 역할이 더욱 명확하고 일정한 체계를 가지고 있어 그룹의 구성이 더욱 균등하고, 해외 시장은 일본과 중국 등에 더욱 집중하고 있습니다. 그리고 2.5세대의 마지막 가수를 꼽는다면, 많은 사람들이 '강남스타일'로 전 세계에 이름을 알린 PSY라고 생각합니다. 당시 YouTube의 성장기였기 때문에, 전파 효과는 매우 큰 홍보 역할을 하였고, 이런 심대한 변화는 간접적으로 아이돌의 새로운 세대 분화에 영향을 미쳤습니다. 이에 대해 궁금해 할 수 있는데, 그러면 2012년-2013년에 데뷔한 아티스트는 어떻게 될까요? 사실, 당시 EXO의 데뷔는 중국 시장을 장악하려는 계획의 일환으로 여겨졌지만, 불행히도 데뷔 초기에는 큰 반응이나 인기를 얻지 못했습니다. 그러나 2013년 인기곡 "으르렁"을 발표한 후에야 대중의 주목을 받게 되었고, 새로운 세대의 시작점이 되었습니다. 그러나 EXO가 KPOP의 주류를 잠시 장악한 후, 2013년에 데뷔하고 2016년부터 급부상한 방탄소년단(BTS)은 새로운 역사를 쓴다고 할 수 있습니다. 그들의 앨범 판매량은 급증했고, 토론의 주제와 인기도는 원래 대형 에이전시 출신인 EXO를 능가했습니다. 따라서 새로운 경쟁 구도가 공식적으로 열렸습니다. 2.5세대 그룹의 분류는 다소 애매하지만, 3세대 그룹의 등장은 '오디션 프로그램' 덕분이라고 할 수 있다. 2015년 JYP엔터테인먼트가 오디션 서바이벌 프로그램 'SIXTEEN'을 개최한 후, 인기 걸그룹 TWICE를 데뷔시켰고, YG 엔터테인먼트도 2016년에 BLACKPINK를 데뷔시켜 두 걸그룹의 인기 경쟁을 시작했다. 그러나 왜 3대 그룹과 오디션 프로그램이 떼려야 뗄 수 없는 관계라고 말하는지, 이때 'Produce 101' 시리즈 프로그램이 등장하였는데, 이는 이미 해외 진출을 생각해왔던 Kpop 시장에 강한 자극을 주었습니다. 또한, 프로그램과 한정 그룹의 탄생으로 전 세계의 한류 팬들을 미친듯하게 만들었고, 다른 아시아 국가들에서도 다양한 버전의 오디션 프로그램이 열리게 되었습니다. 그러나 4세대를 공식적으로 시작한 사람은 누구일까요? 한국 매체는 분명한 구분이라기보다는 전성기를 이끄는 대표 인물이 더 설득력이 있다고 생각합니다. TXT, Stray Kids 등의 남자 그룹을 제외하고, 4세대 그룹은 여성 그룹 간의 경쟁이라고 할 수 있습니다. SM 엔터테인먼트의 aespa, HYBE의 LE SSERAFIM, NewJeans, StarShip의 IVE 등 신인 여성 그룹뿐만 아니라, 여성 그룹의 노래도 자기 의식 등을 표현할 수 있는 노래가 인기를 끌기 시작했습니다. 지금까지 네 번째 세대 그룹의 발전이 얼마나 되지 않았지만, 다음 세대 아이돌 그룹인 'LUN8', 'The Wind', '8TURN', 'BOY NEXT DOOR' 등이 올해 상반기에 데뷔하고, 오디션 프로그램 'BOYS PLANET', '소년 Fantasy'에서 데뷔한 'ZERO BASE ONE', 'FANTASY BOYS'는 미래에 주목해야 할 그룹이다. 그룹의 세대를 명확하게 구분하기보다, 그룹의 미래 발전이 KPOP 시장에 큰 영향을 미치며, 이는 기대되는 새로운 장이라고 할 수 있다.

阿咩李卡諾3년 전
【깊이 있는 보도】한국 만화 원작 드라마는 어떤 게 좋은가? 업계는 탄식한다: 시청률 독약은 한 줄기의 선을 넘기만 하면 된다!K-비즈

【깊이 있는 보도】한국 만화 원작 드라마는 어떤 게 좋은가? 업계는 탄식한다: 시청률 독약은 한 줄기의 선을 넘기만 하면 된다!

최근 인터넷 만화를 바탕으로 한 한국 드라마가 점점 많아지고 있으며, 인기 작품에서부터 클래식 시리즈 등, 더욱 많은 한국 드라마가 리메이크되고 있는 인기 주제입니다. 만화를 기반으로 한 드라마의 두드러진 성공으로 인해 관객들에게 더 많은 선택의 기회가 주어지며, 심지어 주제에 있어서도 다양해지고 있습니다. 그러나 한국 웹툰의 시작에 대해 진지하게 얘기한다면, 그것은 2000년대 초기에 있었으며, 원래는 단락 형식의 단편으로 표현되었습니다. 그 후에는 장편 스토리와 연재 시리즈도 개발하기 시작했습니다. 웹툰의 우세 이후로, 텔레비전 드라마로 리메이크되기 시작했고, 한국의 세 대형 텔레비전 네트워크 중 KBS에서 2010년에 가장 먼저 만화를 드라마화하기 시작했습니다. 그리고 케이블 텔레비전 네트워크도 천천히 이를 따라서 촬영을 시작했고, 최근의 OTT 플랫폼에서 영화와 같은 대형 스크린 작품까지 웹툰의 형태를 볼 수 있습니다. 그러나 만화를 바탕으로 한 드라마는 어떤 매력과 장단점이 있는 걸까요? 그게 어떻게 이렇게 몇 년 동안 한국 드라마 시장을 거의 만화로 정복하게 했을까요? 또한, 모두 만화를 바탕으로 한 드라마임에도 불구하고 왜 이렇게 반응 차이가 큰 걸까요? 이러한 문제는 모두 매우 연구할 가치가 있는 주제 중 하나입니다. 사실, 웹툰의 가장 큰 특성은 사람들이 언제든지 통근 시간에 볼 수 있다는 것이며, 영상보다 편리하게 짧은 시간 내에 빠르게 내용을 소화할 수 있어 사람들이 일정한 시청 습관을 만들 수 있습니다. 그리고 웹툰을 영화화하기 위해선 기존 원작에 적절한 개작을 추가하고 상상력을 더욱 발휘해 더 풍성한 화면을 표현하는 것이며, 이는 영화화된 만화의 가장 큰 장점 중 하나입니다. 일반 TV 드라마에 비해 만화에서 변경된 드라마는 텍스트 상에서 더 큰 여지를 갖게 되어, 영상화 과정에서 제약을 덜 받을 수 있습니다. 심지어 변경 가능한 범위 안에서, 새롭게 캐릭터를 추가하거나 전후편을 늘리거나 심지어 내용을 바꿔 원작이 영상 작품으로 표현될 때 더 생생하고 신선하게 보일 수 있습니다. 또한, 웹툰과 영상화 사이에는 여전히 일정한 격차가 있기 때문에, 독자들이 웹툰에서 느끼는 상상력과 호기심은 영화나 드라마 작품을 통해 관객에게 다른 감동을 줄 수 있습니다. 만약 영상화의 결과가 좋다면, 원작을 좋아하는 고객들뿐만 아니라 일반 대중의 관심을 끌 수 있습니다. 2014년에 큰 반향을 일으킨 《미생》, 그리고《냄새를 보는 소녀》,《신과의 전쟁》,《열정청소》 등이 있고, 조금은 가볍고 유머러스한 복수극《부암동 복수자》도 화제가 되었습니다. 그러나 만화를 바탕으로 한 드라마 열풍을 불러일으킨 작품 중에서는《김 비서가 왜 그럴까》, 《내 아이디는 강남미인》 그리고 2020년에는 《이태원 클라쓰》가 높은 시청률을 기록하며 작품의 이름을 크게 알렸습니다. 세 대 텔레비전 방송사와 케이블 방송사뿐만 아니라 OTT 플랫폼에서도 많은 만화를 리메이크하여 드라마를 제작하고 있는데, 예를 들면 《좋아하면 울리는》,《Sweet Home》,《D.P 탈영병 추적령》,《좀비학교》,《약한 남자 히어로》 등을 들 수 있습니다. 또한 오리지널 영화로 리메이크된 《금지된 남녀》 등 모두 만화에서 착안된 작품들입니다. 일반 드라마에 비해 만화원작 드라마는 원작의 주목도와 인지도로 인해 대중에게 빠르게 인식되지만 모든 작품이 영상화에 적합한 것은 아니다. 기본적으로 원작과의 유사도나 각색된 내용은 동시에 경쟁 관계와 비교를 형성할 수 있으며, 더하여 출연 배우의 이미지와 연기 방식, 만화 원작의 스타일을 완벽하게 소화하고 표현할 수 있는지 여부가 OTT의 시청률과 관객 반응에 영향을 미치는 원인 중 하나가 될 수 있다. 다시 말해, 만화를 영화로 리메이크하는 과정에서는 많은 단점이 있다. 예를 들어, 출연하는 배우가 원작 캐릭터의 이미지에 부합하지 않거나, 스토리가 너무 거칠게 변경되거나, 캐릭터가 삭제되어 스토리의 연결성이 떨어지거나, 너무 원작에서 벗어나는 등의 이유로 관객의 상상과 차이가 발생할 수 있다. 웹툰으로서 큰 인기를 끌었지만, 리메이크 후 예상만큼 좋지 못했던 '멀리 보면 파란 봄'과 '이미테이션'은 인터넷에서 매우 인기 있는 작품이었지만, 리메이크 후 시청률은 2%에 미치지 못해 아쉬움을 남겼습니다. 게다가, 웹툰의 스토리 개발이 상당히 제한적이지 않기 때문에, 작가가 어떤 스토리를 작성하려고 해도, 충실한 독자들은 어느 정도 선택적으로 받아들일 수 있지만, 웹툰과는 달리 TV 드라마의 대상은 일반 대중이므로, 모든 웹툰이 영화나 TV 작품으로 리메이크 될 수 있는 것은 아니다. 사실, 많은 만화를 원작으로 한 드라마에서는 너무 얕은 스토리라는 사실이 큰 문제인데, 이는 영상화가 더 많은 요소를 필요로 하기 때문입니다. 따라서 만화 속 단일 요소만으로는 완전한 드라마를 구성하기 어렵고, 리메이크 후에도 시청자가 드라마 속에서 캐릭터의 충실하고 풍부함을 느끼기 어렵습니다. 이에 대해, 제작사는 주제 선택에서 미리 계획을 세우고 정보를 수집하는 것뿐만 아니라, 고려해야 할 문제가 단지 독자 뿐만이 아니라 폭넓은 시청자 집단이 되어야 합니다.

阿咩李卡諾3년 전
【깊이 보도】 가상 아이돌, 가능할까? 앨범 하나로 실제 아이돌보다 더 유명해졌다! 인기 폭발, '뮤직 센터'에 올랐다!K-비즈

【깊이 보도】 가상 아이돌, 가능할까? 앨범 하나로 실제 아이돌보다 더 유명해졌다! 인기 폭발, '뮤직 센터'에 올랐다!

2020년 SM은 aesap을 출시할 때 이미 네 명의 AI 가상 멤버가 있는 것을 제안했다. 당시 사람들의 의심과 조롱이 이어지긴 했지만, 현재로서는 AI 아이돌의 발전이 점점 성숙해지면서 KPOP 산업의 새로운 시장 중 하나가 된 것 같다. 어쩌면 어떤 사람들은 이해하지 못할 수도 있습니다, 실제 세계의 아이돌을 좋아하는데 왜 가상 아이돌을 좋아하냐는 데. 하지만 사실 이런 개념은 애니메이션에 이미 존재하고 있었고, 차이점은 애니메이션이 항상 2차원세계에서 존재하여 이제는 생동감 넘치고 움직임이 부드러운 가상 그룹을 직접 만드는 것에 경향이 있으며, 이는 많은 KPOP 팬들에게 새로운 선택이 되었습니다. 사실, "가상 아이돌"은 일본식 영어의 번역 용례에서 비롯되었고, 일본은 이 분야에서 아니메, 게임을 통해 다양한 유형의 가상 아이돌을 빠르게 발전시켰다. 한편 한국은 최근 몇 년 동안 게임을 기반으로 한 컨셉을 넘어서 실제 인간처럼 보이는 가상 아이돌을 만들어 내고자 끊임없이 시도해 왔습니다. 처음 출시될 때는 충분히 유동적이고 생동감 있지 않아 비웃음을 살 수 있었지만, 최근에는 기술이 점점 성숙해져 많은 팬들의 관심을 끌었습니다. 실제로, 1998년 한국에서 첫 가상 가수를 선보였을 때, 당시의 기술은 이렇게 발달하지 않아 많은 춤과 노래 움직임이 그리 자연스럽지 않았습니다. 하지만 최근 몇 년간의 발전으로, 가상의 가수는 마치 진짜 사람처럼 유연하게 보여집니다. 일반적으로 볼 수 있는 아이돌처럼, 몇몇의 소소한 움직임과 세부 사항, '개인적인' 습관까지도 그대로 표현할 수 있게 되었습니다. 최근에 화제가 된 가상 남자 그룹 "PLAVE"는 올해 3월에 데뷔했고, 그들의 데뷔 MV는 320만 번이나 봤으며, 꾸준히 많은 음악 작품과 실제 앨범을 발표했습니다. 그리고 앨범의 컨텐츠는 실제 아이돌과 마찬가지로 포토 카드, 가사북 등이 포함되어 있습니다. 그 중 그룹의 다섯 멤버 예준、Noah、밤비、은호, 하민은 과거와 달리 단순히 '동작'과 '소리'를 만드는 것이 아니라, AI의 뒤에서 사람이 실시간 렌더링 기술을 사용하여 3D 캐릭터의 옷을 입고 활동하는 가상 아이돌이다. 이전에 언급한 실체 앨범 발매 외에도 "PLAVE"는 MBC 음악중심에도 출연하였고, 공식 팬 클럽을 개설하였으며, 매주 1-2회의 정기적인 생방송을 하고 있으며, 일반적인 실제 아이돌과는 아무런 차이가 없습니다. 사실, 처음에 PLAVE가 데뷔했을 때, '정말로 팬이 생길까?', '정말로 보는 사람이 있을까? 좋아하는 사람이 생길까?', '불자연하고 비현실적으로 보이지 않을까?'라는 의문을 가진 사람들이 많았지만, MV를 들어가 보면 모두 크게 놀랐습니다. 그들의 행동이나 태도는 마치 실제 아이돌과 같아서, 좋은 반응을 이끌어 냈습니다. 많은 네티즌들이 MV를 본 후 이렇게 말했습니다: 「웃음거리 볼 줄 알았는데, 더 자세히 보니까 꽤 괜찮네」、「더 많은 무대를 업로드할 수 없을까? 정말 좋아 보여」、「동작이 정말 섬세하고, 매우 자연스럽다」. 한국 매체 'BAZAAR' 보도에 따르면, 이는 2022년 MBC 독립 지사의 가상 IP 스타트업이 제작한 것입니다. 컴퓨터 그래픽과 자체 가상 스튜디오를 통해 다양한 디지털 콘텐츠를 제작하고, 누적 44억 원의 투자 보증금을 투입했습니다. 그리고 BTS, IU, PSY 등 유명 아티스트와 협업한 HYBE 소속 프로듀서가 책임을 맡았습니다. 사실상, 이런 가상 아이돌을 제작하는 데 필요한 시간은 연습생에서 시작하여 온라인 아티스트가 되는 시간보다는 길지 않지만, 여전히 많은 시간을 들여 늘 수정하고 조정해야하며, 투입되는 자금은 수십억 단위로 시작됩니다. 게다가, 가상 아이돌을 만드는 것을 보면, 많은 불필요한 위험을 피할 수 있습니다. 예를 들어, 가장 일반적인 아티스트의 성격 논쟁, 사생활 문제, 이미지를 손상시킬 수 있는 부정적인 뉴스 등에 대한 고려 사항이 없으므로 제작사는 전혀 걱정할 필요가 없고, 미래의 아티스트가 논란에 휩싸일 경우 이미지 복구와 위기 처리 등의 PR 문제에 대해 걱정할 필요도 없습니다. 가상 아이돌이기 때문에 팬과 아티스트 사이의 사생활, 프라이버시 침해 등의 문제를 걱정할 필요가 없습니다. 이는 제작 회사 뿐만 아니라 팬들에게도 '사람 대 사람' 사이에만 발생할 수 있는 많은 모순과 문제를 줄여줍니다. 아마도 여전히 많은 사람들이 가상 아이돌이 얼마나 많은 주목과 상업적 기회를 불러올 수 있는지에 대해 의문을 가지고 있을 수 있습니다. 하지만 일본의 발전 상황을 보면, 생방송, 콘서트 티켓 판매 및 주변 제품으로 상당한 수익을 얻고 있다는 것을 알 수 있습니다.

阿咩李卡諾3년 전
[깊이있는 보고서] 상위 A급 아티스트 고용은 너무 비쌉니다! 에피소드당 10억 원이 듭니다! 업계는 반격 전략으로 크게 성공한 4개 작품을 지적합니다.K-Pop

[깊이있는 보고서] 상위 A급 아티스트 고용은 너무 비쌉니다! 에피소드당 10억 원이 듭니다! 업계는 반격 전략으로 크게 성공한 4개 작품을 지적합니다.

이전 기사에서 넷플릭스에 상륙한 후 한국 드라마의 영향과 끊임없이 증가하는 제작 비용에 대해 논의한 바와 같이, 많은 제작사들이 국내 OTT 플랫폼으로부터 위협을 받고 있습니다. 이는 또한 한국 드라마의 미래 방향에 대해 중요한 주목을 받고 있습니다. 앞서 언급한 바와 같이, 국제 OTT 플랫폼의 진입은 한국 드라마 시장에 변화를 가져왔습니다. 실제로, 이런 잘 자금화된 플랫폼들의 도래는 업계의 생산물 전반의 품질을 높였습니다. 작가, 감독, 배우, 그리고 전체 캐스트부터 프로덕션 팀까지, 그들 모두는 촬영 중 가장 중요한 요소를 파악하였습니다. 그러나 충분한 준비 없이는, 많은 TV 드라마가 레벨업에 실패하였습니다. '헤럴드경제'에 따르면, 상승하는 제작비는 인건비와 무관하지 않다고 보고되었고, 이에 따라 노동비용이 증가하는 상황에서 자본력이 약한 제작사들에게는 더욱 어려워졌습니다. 지난 1~3년 동안 사전 제작된 TV 드라마 중에서 방송할 채널이나 플랫폼을 찾지 못한 것이 있으며, 이 같은 드라마는 20개가 넘어 창고에 쌓여만 있습니다. 따라서 드라마가 이미 제작되었지만 플랫폼이나 텔레비전 방송국에 나열되거나 방송될 수 없는 경우, 제작사에도 영향을 미칠 것입니다. 또한, 인건비를 논의할 때 배우들의 출연료와 각 에피소드 촬영 비용의 영향을 논하지 않을 수 없습니다. 각 에피소드의 제작비가 7억에서 8억 원을 넘어서면, 대부분의 TV 방송국이나 제작사는 과도하게 높은 제작비로 인한 손실에 직면할 수 있습니다. 그러나 그것은 가혹한 현실인데, 소위 A-리스트 배우들이 온라인에서 에피소드당 3억 원 이상 벌어들이는 배우 수가 적지 않다는 점입니다. 따라서 국내외 시청자를 위한 최상위 캐스트를 찾고 있다면, 에피소드당 최대 급여는 10억 원에 달할 수 있으며, 이는 제작 예산의 상당한 부분을 차지한다고 말할 수 있다. 이러한 조건 하에 국제 플랫폼인 넷플릭스, 디즈니+, 애플 TV 등과 같이 부담을 감당할 수 있는 플랫폼과 제작팀들이 지역의 한국 팀보다 이러한 작업을 더 잘 처리할 수 있습니다. 이것은 많은 작품들이 결국 국제 플랫폼을 향하게 되는 이유 중 하나입니다. 그러나 흥미롭게도, 배우의 연봉은 그들의 스타덤과 인기성에 어느 정도 영향을 받을 수 있지만, 그것이 드라마의 성공을 백퍼센트 보장하는 것은 아니다. 문제는 다른 배우들의 수수료가 상승함에 따라, 이상적인 가격에 배우를 확보하는 것이 어렵다는 것이다. 따라서, 전체 제작 비용이 증가함에 따라, 세 대형 TV 방송국과 지상파 TV 방송국의 드라마에 고액 배우를 초대하는 기회는 점차 줄어들 것입니다. 게다가, 현재 관객의 시청 습관이 점차 변화하면서, 그들은 TV보다 OTT 시청을 더 자주 사용하고 있습니다. 따라서 TV에서 방송되는 것에 비해, OTT의 영향력과 인기도는 점점 더 높아지고 있다고 말할 수 있습니다. 요즘에는 많은 배우들이 넷플릭스와 같은 국제 플랫폼을 통해 세계적인 배우가 되기를 희망하고 있습니다. 결국, 단지 하나의 드라마에 출연하는 것만으로도 수백만의 팔로워를 끌어들이고 국제적으로 명성을 얻을 수 있으며, 그 결과 더 많은 노출 기회를 제공하게 됩니다. 이런 이유로 넷플릭스는 전세계적으로 인기있는 작품을 선보일 수 있는 강력한 플랫폼이 되었습니다. 다시 말해서, 현재 산업에서는 넷플릭스가 장점을 가지고 있을 뿐만 아니라 시장을 독점하려는 경향이 있습니다. 현재 넷플릭스와 경쟁할 수 있는 OTT 플랫폼이 없습니다. 이것은 또한 공중이 우려하는 상황이기도 하며, 앞으로는 넷플릭스만이 가격을 결정할 수 있는 상황이 될 수도 있습니다. 그러나 반대로, 처음부터 국제 플랫폼을 받아들이는 것보다는 뛰어난 콘텐츠로 대중의 주목을 받아 좋은 피드백을 받는 많은 사람들이 있습니다. 그런 경우도 많습니다. 예를 들어, 한국의 SLL (이전의 이름은 JTBC Production)은 많은 원작 품질 작품으로 좋은 평판을 세웠습니다. 예를 들어, 올해 상반기에만 새롭게 선보인 네 개의 TV 드라마에서는 새로운 작가를 성공적으로 활용했을뿐만 아니라, "사랑의 이자", "에이전시", "닥터 차", "The Good Bad Mother" 등 신인 작가가 쓴 작품들은 모두 미니 드라마 데뷔작이었습니다. 한국 언론의 보고서에 따르면, SLL의 최고 프로듀서는 "우리가 이전에는 작품의 품질을 우선시했다면, 이제는 특히 경쟁이 치열한 주말 드라마에서 그 작품의 대중성도 고려해야 한다"고 언급한 적이 있다. 이 최고 프로듀서는 '닥터 차'가 올해 상반기에 가장 높은 시청률을 기록한 것은 아마도 주말 연속극의 강력하고 대중적인 색채를 가지고 있을 것이라고 믿는다. 그러나 주말 드라마는 저품질 작품이 아니며, 우리만의 방식으로 가족 드라마를 전시한다. 기존의 콘텐츠에 대중성을 추가함으로써, 이는 널리 인기를 얻을 수 있다." 그것은 큰 자원을 얻기 위해 국제 플랫폼으로 몰리는 것보다, 내용이 풍부하고 실질적인 작업을 할 수 있다면, 자본이 그리 크지 않은 미니 시리즈조차도 대중의 취향에 맞는 작품을 만들어 인기를 얻고, 천천히 산업이 현재 직면한 문제를 해결할 수 있다는 것을 보는 것은 어렵지 않습니다.

Admin3년 전
[심층 보고서] 넷플릭스에 의존해 돈을 벌 것인가? 한국 드라마 산업에서 벗겨진 잔혹한 현실: 결국에는 목이 매여질 것이다!K-Pop

[심층 보고서] 넷플릭스에 의존해 돈을 벌 것인가? 한국 드라마 산업에서 벗겨진 잔혹한 현실: 결국에는 목이 매여질 것이다!

지난달 뉴스는 디즈니 +의 한국 오리지널 제작팀이 해체될 가능성이 있다는 소식을 전하였고, 팀원들이 디즈니 +를 떠나는 것뿐만 아니라 이것이 디즈니의 전세계적인 해고와 관련이 있다는 소문까지 나왔습니다. 한국 매체 조선에 따른 보고서에 따르면, 업계 내부자들은 국제 OTT 플랫폼인 디즈니 플러스의 한국 오리지널 콘텐츠 개발팀의 15명이 회사를 떠났지만, 그들이 제작한 오리지널 콘텐츠는 현재 유지되고 있다고 밝혔다. 대한민국 디즈니+ 오리지널 콘텐츠 개발 팀의 해체와 관련하여 공식적인 발표는 없었습니다. 그러나 외부 분석에 따르면, 이 팀의 해체 원인은 대한민국 내에서 상당한 성장을 이루지 못한 것으로 보입니다. 사실, 디즈니 플러스는 2021년 11월 12일에 한국에서 서비스를 시작했습니다. 그러나 올해 5월 현재, 한국에서 디즈니 플러스의 활성 사용자 수는 대략 179만명으로, tving(515만명), 쿠팡 플레이(431만명), 와브(392만명)와 같은 국내 OTT 플랫폼의 같은 기간 회원 수보다 적습니다. 그러나 우리가 국제 OTT 플랫폼인 넷플릭스를 살펴보면, 한국에서의 오리지널 콘텐츠 개발을 계속 이끌어 나가는 것뿐만 아니라, 많은 찬사를 받고 인기 있는 작품들도 출시하였습니다. 그러나 최근에는 한국의 미디어가 한국 드라마의 현 개발이 절박한 위기에 직면하고 있다는 깊이 있는 분석을 수행하였습니다. 한국 언론 "헤럴드 경제"에 따르면, 최근 몇 년 동안 K-콘텐츠(문화 콘텐츠)가 국제적으로 매우 활발해졌음에도 불구하고, 주요 영향력을 가진 한국 드라마는 중대한 위기에 직면하고 있다. 이 보고서는 한국 드라마의 제작 비용 상승, 넷플릭스에 대한 과도한 의존, 국내 OTT 플랫폼에 대한 위협, 그리고 한국 드라마 제작의 전반적인 감소와 같은 현재의 문제점을 지적하고 있다. 보고서에 따르면 최근 몇 년 전에 한 회당 약 7억 원이던 텔레비전 제작 비용이 선형적으로 증가하여 이제는 한 회당 10억 또는 15억 원에 이르렀기 때문에, 모든 제작 회사가 이러한 경쟁 상황에서 이렇게 큰 금액을 감당할 수 있는 것은 아니다. 크게 투자하더라도 드라마가 얼마나 성공적이든, 작품이 얼마나 잘 알려지게 되든, 제작 비용을 회수하는 것은 여전히 불가능하다. 따라서, 풍부한 자원을 얻고 넷플릭스에 진출하려면, 아직은 차례를 기다려야 할 것 같다. 이처럼 거대한 제작 비용을 부담할 수 있는 플랫폼이 많지 않아서 전체 산업에 불균형이 발생했습니다. 현재 한국에는 많은 지역 OTT들이 부상하고 있지만, 대부분의 상황은 여전히 단일 모델에 의존하고 있어 산업에 굉장히 위험합니다. 특정 TV 제작 회사의 대표는 "한국 드라마가 지속적으로 글로벌 OTT 플랫폼인 넷플릭스에 진입하는 트렌드는 불가피하며, 이것이 시장과 플랫폼의 유통과 다양성을 죽이는 것은 시간 문제일 뿐이다."라고 말했다. 초기 제작 비용으로 인해 발생한 문제 때문에 과거에는 높은 제작 비용을 투자하지 않고도 TV 드라마를 제작할 수 있었습니다. 그러나 지금은 한계에 도달한 것으로 우려되며, "큰 돈을 걸어 대단한 수익을 얻으려는" 시장 사이클을 만들어냈습니다. 예를 들어, 연간 드라마 제작 수는 과거에는 약 100-150편이었지만, 생산 비용의 급증으로 인해 적어도 절반 이상 감소하여 약 70편만 남아 있습니다. 《헤럴드경제》의 한국 매체 통계에 따르면, 세 대형 TV 방송국에서 제작한 '미니시리즈'조차 수억 또는 수십억의 적자를 보이고 있습니다. 이 현상은 JTBC와 tvN과 같은 케이블 텔레비전 방송국에서 많은 인기 프로그램을 최근에 제작한 것처럼 방송 텔레비전에서도 일어나고 있습니다. 드라마 방송 시간 동안 모든 광고가 판매되더라도 그들은 여전히 적자를 직면하고 있습니다. 따라서 많은 TV 방송국들이 회복할 수 없는 드라마들이 남긴 공백을 예능 프로그램으로 채우기 시작했습니다. 대형 예능 프로그램조차 드라마 만큼의 제작비가 들지 않기 때문에, tvN과 같은 채널들은 주로 해외로 수출할 수 있는 다양한 예능 프로그램을 제작하기 시작했습니다. 한국 드라마의 산업이 관객과는 거리가 멀게 느껴질 수 있지만, 성공한 작품마다 뒤에는 상상하기 힘든 많은 연결고리가 있습니다. 8회 분량의 미니 시리즈부터 정규 16회 분량의 드라마까지, 각각이 다른 영향력을 발휘합니다. (계속)

阿咩李卡諾3년 전
[심층 보고서] 데뷔 후 몇 년만에 다큐멘터리 제작? OTT에서 아이돌 다큐멘터리를 서둘러 제작하는 산업의 진짜 이유.K-Pop

[심층 보고서] 데뷔 후 몇 년만에 다큐멘터리 제작? OTT에서 아이돌 다큐멘터리를 서둘러 제작하는 산업의 진짜 이유.

드라마든 영화든, 모두가 각자 다른 선호를 가지고 있습니다. 그러나 대다수의 공감과 주목을 불러일으키려면, 오락적인 것 이상으로 대중적인 매력을 가지는 것이 마찬가지로 중요합니다. 그러나 엔터테인먼트 산업에 대해 말하자면, Kpop의 세계적 확산 속도는 상당히 빠르며, 아시아 전역을 휩쓸 뿐 아니라 유럽과 미국 시장으로도 점차 확장하고 있습니다. 그러나 세계 음악 시장에 비하면 아직 대중적이라거나 주류라고 부를 수는 없습니다. 다시 말해, Kpop은 짧은 시간 동안 많은 청취자를 유지하기 위해 일반 청취자보다는 확고한 팬 베이스에 더 의존합니다. Kpop과 아이돌 테마의 콘텐츠의 일정한 한계가 있음에도 불구하고, OTT 플랫폼들이 지난 2 또는 3년 동안 왜 아이돌 테마의 다큐멘터리를 계속 제작해왔을까요? 그리고 팬들 외에 이러한 다큐멘터리를 실제로 사람들이 보는 건가요? 일반적인 TV와 영화 제작들이 명확한 스크립트와 캐릭터 설정을 가지고 있는 반면, 다큐멘터리는 서술적 관점에서 사건과 경험을 표현합니다. 따라서, 그들은 대부분 사건, 분야, 또는 특정 주제에 관심이 있는 관객을 끌어들입니다. 다큐멘터리의 관객이 꽤 한정적이라 해도, 최근 몇 년 동안 많은 OTT 플랫폼들이 아이돌 다큐멘터리를 제작하는 데 서둘러 왔다는 것을 알기 어렵지 않다. 한국 매체 'Spotvnews'의 보고에 따르면, 아이돌 다큐멘터리를 계속해서 제작하는 이유는 무대 위에서의 아이돌들의 화려한 모습을 보여주는 것 뿐만 아니라, 무대 뒤의 현실을 폭로하는 것이다. 어느 기획사의 프로듀서가 이렇게 말했습니다. "콘텐츠 제작자의 입장이나 대중의 시각에서 보면, 아이돌 그룹 멤버들은 매우 흥미로운 캐릭터입니다." 더 자세히 설명하자면, "아티스트로서는 회사에서 설정한 특정 그룹의 방향성을 맞춰 세계관이나 퍼포먼스를 발표해야 합니다. 그러나 무대 위에서 완벽함과 함께 캐주얼한 매력도 보여줘야 하며, 이는 간접적으로 아이돌들이 전체적으로 자신을 표현하지 못하는 이중 부담을 보여줍니다." 촬영 그룹과 재능을 어떻게 선택하는지? 업계의 내부자들은 보다 다양한 콘텐츠의 경쟁으로 인해 최근 강력한 주목을 받은 그룹의 수가 증가했다고 밝혔습니다. 대중의 취향이 점차 세분화되는 상황에서 단지 한 팀이나 한 멤버에만 초점을 맞추더라도 충분히 의미 있는 주목을 끌 수 있다는 것입니다. 그러나 다큐멘터리 영화의 대상이 최고의 아이돌만이 될 수 있다는 말은 아닙니다. 앞서 언급했듯이, 다큐멘터리 관객의 일정한 한계 때문에, 더 많은 화제성이나 인기를 가진 그룹이 먼저 시작한다면 관객을 끌어들이기가 더 쉬울 것입니다. 2020년에 넷플릭스는 걸그룹 블랙핑크와 함께 "BLACKPINK: Light Up the Sky"를 제작하였고, 디즈니+는 한국 아이돌을 중심으로 한 다큐멘터리를 적극적으로 기획하였습니다. 이는 BTS 다큐멘터리 'BTS Monuments: Beyond the Star'와 멤버 J-Hope의 개인 다큐멘터리 'j-hope IN THE BOX'와 같습니다. 게다가, 18년 동안 업계에 있어온 슈퍼주니어의 뒷 이야기들이 "슈퍼주니어: 더 라스트 맨 스탠딩"에 담겨있습니다. 후배 그룹 NCT 127은 자신들의 월드 투어 과정을 바탕으로 "NCT 127: The Lost Boys"를 제작했습니다. 또한, "TOMORROW X TOGETHER: OUR LOST SUMMER"이 이번 달에 출시 예정입니다. 사실, 다큐멘터리를 통해 아이돌 아티스트를 홍보하거나 마케팅하는 것은 새로운 관객을 찾아가는 대안적인 방법입니다. 영화의 대부분 내용이 팬들과 공감할 가능성이 높지만, 그것은 또한 보통 무대 위나 다이나믹한 모드에서 보는 것과 비교하여 아이돌 아티스트가 평소에 보이지 않는 다른 면을 보여주는 이야기 모드를 통해서입니다.

Admin3년 전

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