THE BOYZ ケビン、K-POP業界を痛烈批判「ファンは金儲けの道具」「内幕を暴露すれば皆目が覚める」

K-POPグループTHE BOYZのケビンが、K-POP業界に対する不満を募らせているようです。ソロ作品のリリースを控える中、彼は先日、業界の現状について異例の公言をしました。K-POPが「すでに方向性を見失っている」と批判するだけでなく、業界の99%が「薄氷の上」に成り立っていると指摘。さらに、「いつか全ての内幕を暴露する日が来れば、私たち全員にとって目が覚める日になるだろう」と意味深な発言をしました。

THE BOYZは8月6日、前所属事務所を離れた後も9人組として活動を継続すると発表しました。その後、メンバーは順次ソロ活動に注力しており、ケビンもソロデビューの準備を進めています。

ソロ音楽作品の準備期間中、ケビンはK-POPと業界の生態系に対する自身の率直な考えをSNSで共有し始めました。まず彼は、自身のニューアルバムを通じてファンに、より真実で隠し事のない一面を感じてほしいと述べ、ファンが業界の商業モデルの一部として扱われることに常に不快感を抱いていたことを明かしました。「K-POPファンには、このアルバムの率直さから新鮮な空気を吸い込んでほしい」と語っています。

ケビンは、自身が「世界で最も熱心なファン」を持っているにもかかわらず、彼らに「再パッケージ化された流行のトレンド」を押し付け続けることしかできないことに、ずっと悩んでいたと綴っています。ファンと共に多くの思い出を作れたことに感謝しながらも、ファンが「商業モデルの一部としてのみ扱われ、それ以上の意味を持たない」という状況を受け入れられないと述べました。

彼はさらに、K-POP業界に失望していることを語り、今、より誠実な方法で音楽を制作できることを喜ばしいことだと表現しました。ケビンは、これまでこうした事柄で悲しむことに多くの時間を費やしてきたが、ついに音楽的なインスピレーションと信念に従って制作することを決意したと述べています。音楽は本来非常に主観的なものであるが、彼にとって唯一変わらない基準は「誠実さ」であると考えています。

彼はまた、過去には確かにファンと共に真実で楽しい時間を過ごしたものの、その背後にある「醜い意図」を見たことで、かえって自身の創作意欲が掻き立てられたと語っています。「自分のこれまでの旅路を恨んではいない。なぜなら、起こったすべての出来事が、最終的に今の自分をここに導いてくれたからだ」と述べました。

ケビンはまた、世界のK-POPファンに対し、音楽に接する際にはより理性的に、より健全な創作理念を持つ作品を支持してほしいと願っています。

間もなくリリースされるソロ作品については、これまでとは異なるものになると強調しましたが、「異なるために意図的に異なる」のではなく、自身が伝えたいメッセージに最も合致する方法を選んだ結果だと説明しました。さらに彼は、「この作品は一部の人々の逆鱗に触れるかもしれないが、アーティストはこの世界で最も慎重である必要のない存在だと信じている」と断言。しかし、彼の見るところ、現実は全く逆で、「業界の99%は薄氷の上に成り立っている」と語りました。

ケビンはその後もSNSの投稿でさらに多くの問題に言及し、K-POPが「すでに方向性を見失っている」とまで指摘。文化盗用など、長年議論されてきた問題にも触れました。

中でも最も注目を集めたのは、「しかし、いつか私が全ての内幕を暴露する日が来れば、ハハ、それは私たち全員にとって目が覚める日になるだろう」という発言です。この意味深な発言は瞬く間にネットユーザーの議論を呼び、多くのK-POPファンも共感を示し、特に文化盗用や業界問題に関する彼の見解に深く共鳴しました。

あるネットユーザーは、アイドルがこれらの問題を公に指摘する「意義は非常に大きい」と述べ、K-POP業界の混乱に関心を持つ他の人々に対し、ケビンのニューアルバムを支持するよう呼びかけました。業界の変化を真に望むのであれば、声を上げることを厭わない人々を支持すべきだと考えているようです。

また、THE BOYZのケビンとSEVENTEENのバーノンが一緒にポッドキャストに出演し、K-POP業界の現状について語り合うことを望む冗談めいたコメントもありました。

別のK-POPファンは、K-POPの背後には巨大な資本と商業システムが形成されており、ファンは企業にとって単なる数字や収入に過ぎない場合もあることを多くの人が知っていると述べています。しかし、この業界には、真に音楽を愛し、機会を得て懸命に創作活動を行う多くの音楽家が存在することも指摘しました。

ケビンのこの発言は、K-POPが高度に商業化されたグローバル産業となる中で、アーティストの創作の自主性、ファン文化、文化盗用、そして業界の運営モデルにおいて、「音楽」そのものにどれだけの空間が残されているのか、という議論を再び巻き起こしました。