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一代男團2門面首曬愛女！超狂神基因震撼韓網 網喊：爸爸真的不能醜
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ク・ヘソンが番組で現在独身であることを明かし、恋愛や共同生活に対する自身の率直な考えを語りました。
ホ・ジョンミン、カン・レヨン、ソ・ジェギョンが、過去の子役時代の劣悪な環境と腐敗問題を暴露しました。
韩国演员刘亚仁因先前爆出非法打牛奶针接受调查，没想到还被挖出同时吸食大麻、古柯碱与K他命等致命毒品，引起轩然大波。近日更传出他用姐姐和父亲等他人的名义开安眠药处签，再度引起一阵讨论。 由于当时刘亚仁在爆出涉毒后，不仅家中遭搜查，还遭首尔警察厅毒品犯罪调查科以嫌疑人身份正式传唤，让多年来支持的粉丝相当震惊。 没想到近日刘亚仁又被爆出从2021年5月开始决定以姐姐和父亲等他人的名义取得安眠药处方。甚至还从2021年7月到去年8月，共40多次以他人名义非法获得1010片安眠药。 据报道指出，刘亚仁甚至把姐姐的身份证号码告诉了时尚品牌代表朴某，代理要求获取跟姐姐一样的处方签，并在同年7月又向医生出示了父亲的身份证号码，并表示“如果开安眠药处方，就会转交给父亲”但事实上却是在说谎。 此外，涉嫌毒品的刘亚仁还曾向共犯汇款1300万韩元，帮助某时尚品牌的女代表逃往海外。据悉该名女代表与刘亚仁关系很好，甚至还清除了手机中存储的调查对象与信息等。 消息曝光后立刻引起网友一阵讨论，不少网友震惊表示「1000片是认真的吗？」、「怎么有办法这样，真的是疯了吧」、「穿得那么华丽的人居然那样，心情真的怪怪的... 真的要好好生活才行啊」。 此外还有网友表示「就算只是安眠药，但1000片真的很多哎」、「真的什么都干了」、「完全就是药虫啊」对刘亚仁的行为感到相当傻眼。
由柯佳嬿、许光汉和施柏宇共同主演的台湾人气热剧《想见你》，在2019年播出播出后不仅在中日韩获得许多喜爱，更在去年底翻拍成电影版，票房成绩十分亮眼。 然而《想见你》在获得亚洲许多国家的喜爱后，韩国Netflix也在今年推出翻拍版本《走进你的时间》并找来安孝燮、全汝彬及姜勋主演。原以为能延续台版的高人气，再度掀起一阵追剧风潮，没想到刚上线的第一天，就因为安孝燮在剧中「年老李子维（南时宪）」的造型落差甚大，遭众多网友议论。 当时就有网友认为韩版剧中的“年老李子维”也就是“年老南时宪”的装扮过于邋遢，不仅发型服装都让南时宪看起来很像露宿街头而不是经历沧桑，加上当时台版的“年老李子维”的形象看上去干凈且散发着独特的品味，因此不少观众纷纷表示对角色的造型大叹相当失望。然而撇除台韩版的角色造型，其他不同之处也引起许多剧迷的关注！这次就来整理出让不少台韩网友讨论不断的五个落差之处，并寻出台韩对于相同作品不同拍摄手法与呈现方式的差异。 1.台版「三人在雨中奔跑」VS 韩版「男女主角雨中奔跑」 如果提到全剧最为经典的场面，雨中奔跑的场景可以说是建立起《想见你》满是青春的氛围。在台版原本是要凤南小队三人一起撑伞，但因风雨太大伞被吹走，因而有了三人在雨中奔跑的场景。这幕不仅是李子维（许光汉饰）看着在雨中奔跑的黄雨萱（柯佳儿饰）更确定的自己对她的情感，李子维与黄雨萱之间的情感正式在1998年时双向蔓延，此外那场雨中也让三人一起笑着、奔跑的画面更为动人。 但相较于韩版，由原来的三人改成只有男女主角南时宪（安孝燮饰）和韩俊熙（全汝彬饰）在一个美丽的树林中奔跑。虽然看得出剧组相当用心，甚至到了有名的南怡岛经典拍摄，让整个雨中奔跑的画面色彩更鲜艳，更唯美，但因为名场面中，三人奔跑的设定变成了两人，也让网友感觉到，这样的改变似乎就不太对味，加上台版的片段似乎更加侧重在李子维和黄雨萱之间的感情，所以才美，而不仅仅是因为场景的选择才衬托出唯美的气氛。 为陈韵如庆生的台词删减 除了经典场景外，李子维与莫俊杰在1998年替陈韵如庆生的许愿台词可以说是贯穿整个时空穿越中，赋予了庆祝生日的另类意义。 无论是1998年的陈韵如还是未来的黄雨萱，都问了关于“第三个愿望要闭上眼睛许愿不要说出口”的问题，也是事后黄雨萱在27岁生日时，希望在许完愿望就能看到王诠胜时，回想当初王诠胜说“不说出口的愿望不是比较容易实现，而是即使没实现也不会太难过”的一席话，虽然是最为渴望实现的愿望，却也是最遥远的愿望之一。 然而韩版是三人到了樱花树下一起庆生，剧中权敏周（陈韵如）并没有这段台词，而是用因为家里似乎都不太重视、忽略她的生日而带过了庆生的场面，让不少观众看了直呼可惜。 3.原本的王诠胜的过去 在原著中王诠胜因为是同性恋，喜欢着学校的男同学，在秘密被揭发后却遭来同伴的霸凌与欺负，而王诠胜最后也为此走上绝路。在那段诠释王诠胜的戏份中，虽然不长，甚至没有一句台词全都只能用演技呈现，但演出力道却相当强劲也充满余韵，不少观众在看了那段戏份更是心痛不已，在无声、没有言语的表达下，却依旧让人震动，而整段像黑底白字的打字，有如周遭的沉默，来不及挽救对世界绝望的王诠胜。 韩版的部分则是以具延准（王诠胜）与当时自己密友的泰河在出游时发生了车祸，造成了意外。然而值得一提的是，剧中的泰河则是找来团体SF9的成员路云客串演出，相较于原著中王诠胜默默喜欢的单恋，韩版则是将两人对彼此默默的心意展现出来。虽然有部分网友认为同性恋这段描写的力道没有那么的强烈，但的确与台版做出了相当大的区隔。 即使只是一个眼神，李子维都会认得黄雨萱。 在剧情进入尾声中，黄雨萱终于最后一次回到1999年，并成功翻转了陈韵如在小年夜死去的过去。由于当时的李子维发现了眼前人并非黄雨萱而是陈韵如，因此也开始苦恼并难过自己可能再也见不到黄雨萱，但就在雨萱刚重回1999年并顺利让原本的陈韵如活下来，从原本坠楼的建筑物走出来时，黄雨萱一句话都没说，李子维一眼就认定眼前的人就是黄雨萱，并跑过去抱住对方，也展露了李子维对黄雨萱的爱早已穿越了时空，就算一句话都不用说，但只要一个眼神就能知道对方是谁，也呼应了最后无论黄雨萱在哪，李子维一眼都能认出她来。 而韩版则是在韩俊熙（黄雨萱）看到南时宪（李子维），并喊了他的名字后，南时宪这时才慢慢感受到眼前的不是权珉周（陈韵如）而是韩俊熙（黄雨萱），两人并相拥而泣。而这段也让网友有些小失望，毕竟原版营造出的是一眼万年，就算不用任何语言，就算穿越了时空，也能一眼认出对方，而不是在开口后才认知到究竟是哪个她，让不少网友直呼可惜。 5.莫俊杰遮着耳朵，读陈韵如的唇语。 虽然莫俊杰需要戴助听器才能听清楚话，但剧中莫俊杰也提到，外面的世界太吵杂，因此有时候也会选择不戴助听器，遮住耳朵，去除外界所有干扰，看着别人的唇语。 面对陈韵如，莫俊杰更是想专心并贴近去感受陈韵如的感受，因此在一开始莫俊杰第一次看着顶楼上的陈韵如时，便选择摘掉助听器远望在顶楼上的陈韵如都在说些什么。 由于原著中，莫俊杰第一次看着顶楼上的陈韵如，并摘掉助听器远望读着唇语的部分，主要是以无声静音的方式呈现，但韩版则是在同样的地方，让郑仁圭（莫俊杰）在读权珉周（陈韵如）的唇语时选择了部分有声的演出，也让一些网友认为这似乎与原著对莫俊杰的理解不够深，因为对莫俊杰来说，他不是在用听，而是排除外面的声音在理解陈韵如的心，因此也有网友认被修改的部分不够细致，有些可惜。 虽然是翻拍，但都可以看出台韩两个版本重视及不同的配色。相较于台湾充满青春、清新却带点生涩与充满稚气的风格来说，韩国似乎更讲究场景的变换、气氛的营造及唯美的画面。在取景上都十分了得，拍出来的效果也格外精致，有种精装原著的感觉。虽然两个版本有着不同的落差，但绝对没有好坏之分，因为不论是《想见你》还是《走进你的时间》每个人对于爱、时间的变化与消逝的感受都不同，尽管现实中无法穿越时空，但在自己的时区里，都有不同的解读。
今年可以说是韩国演艺圈"合同"风波不断的一年，除了上半年的李昇基与经纪公司HOOK娱乐的奴隶合同外，像是艺人宋智孝未收到正常结算以及女团"本月少女"出身的Chuu等，都因为合同问题，而与经纪公司产生矛盾。 而在下半年则是爆出引起公愤的女团FIFTY FIFTY恶意毁约，不仅一度要和华纳签约，甚至试图还联手将团体的商标权全都夺走，忘恩负义的行为让大众相当不能接受。 此外，由选秀节目《Fantasy Boys》出身，并以冠军出道的柳俊元也爆出和经纪公司合约的分润问题，最终在出道前决定退团，也引起韩网一阵讨论。 然而除了艺人有合约问题外，作为极限职业，并在艺人身边最亲近的经纪人的工作环境甚至是签订合约似乎就没有受到这么大的关注，但事实上的业务内容也存在着许多问题。 根据韩媒《데일리안》的报道指出，据韩国文化信息振兴院截止2019年对大众文化艺术产业实态调查显示，管理企划公司中不与所属职员签订劳动合同的比率超过10%，口头合同则是只有3.3%。 此外，像是韩国的就业网对30名艺人经纪人进行了调查，调查结果显示在满分100的标准下，对职业满意度平均只有28分。 虽然相较于过去的情况工作环境有明显的改善，但在艺人经纪的产业上来说，每个经纪公司的福利都不一样，而且缺乏有系统的、小规模娱乐公司也不断增加，因此结算和待遇也很难得到改善。 根据韩媒《데일리안》报道，采访了一位10多年来一直担任经纪人的业界人士“从作为贴身并接送艺人的经纪人开始，就没有签订劳动合约，之后随着公司规模的扩大后才签订了合约。” 该名业界人士更透露「在签订的标准合同中，基本格式上都会另外注明经纪人职业特性上等加班相关条款，但实际工作后就会明白，合同只是文件，工作中根本很难也没有遵守合同内容。」 而接受访问的另一位经纪人也表示「以前根本没有劳动合同，小公司大部分都是通过熟人介绍的方式入行，加上演艺界的就业选拔上是个相对封闭的系统，所以若不是像大企业规模的公司，没有签订合同可以说是相当常见的事」。 就如前面所述，由于在艺人经纪人的产业上，签约并非常态性，加上就算签了约也不见得能够照着合约走，因此实践性与保障性还是有相当大的差距，因此在什么都要做、什么都要能处理好的要求下，也让经纪人的业务范围不断的扩大。 事实上，经纪人也是有所谓的分工与职务分配，但问题是尽管有这些分类，但经纪人若是受到无理的对待，比起艺人可能还更申诉无门，甚至像提出异议都不太容易。 就有业界人士透露「对于必须抓住明星级艺人的经纪公司来说，如果艺人表现出一点不满，就可能反过来检讨经纪人，甚至解雇经纪人或强迫他们做各种杂事。」并提到「不仅是经纪人，就连公司内的普通职员也一样，特别是没有体系的小规模娱乐公司，由于职员人数较少，时常需做着业务以外的工作内容」。 对此也开始有人呼吁，希望可以对经纪人有新的认识，如果说要马上改变环境或是提高工作待遇等要求，的确不容易，但如果连艺人在受到公司刁难时都束手无策时，那经纪人就更不用说了，连能发声的力量都相当的小。 因此，如果想从观念开始改变，那就需要建立不再把经纪人当作"跑腿的人"、"使唤的人"的环境，才有可能慢慢转变。因为经纪人也是大众文化和娱乐产业的一份子，如果无法把经纪人也放在尊重和平等的视角上对待，那么经纪人的业务范围和工作环境，只会有更多的负担和不公平的待遇，而这也是韩国娱乐产业将面临的问题之一。
相信不少人在看剧时若是发现有大咖客串演出一定会感到十分惊喜，不仅会增加该作品的讨论度，也会让更多观众印象深刻，甚至还有可能成为收视亮点。 仅在今年上半年的韩剧中，就有不少作品找来了许多新鲜的组合，或是相互在彼此的戏剧中友情演出。像是刚播完的《模范计程车2》一次就找来了《千元律师》的南宫珉以及知名女星金素妍、文彩元，为第二季画下完美的句点。 此外，像是现在正在热播的《浪漫医生金师傅3》也找来了《非常律师禹英奴》的主演们以及在第一季饰演外科专科医生东柱一角的柳演锡回来友情客串，都让网友们期待不已。 然而只是短暂出现在一集中的戏份酬劳要怎么算呢？事实上光是一般戏剧要请知名演员担任主演群，片酬就相当的高了，若是只请大咖特别演出，酬劳与费用也是比照办理吗？对演员来说，特别演出又有多少的重要性呢？ 根据韩国知名知识型YouTube频道《사물궁이 잡학지식》的资料指出，事实上，像这样友情客串的情况，当事人是否有收取费用又或是收取多少费用，往往是不得而知，只有当事人在签约时自己知道而已。 尽管一般来说都还是会支付正当的演出费，但其实也可以从片尾的感谢名单中推测大略的情况。在作品的结尾或是另提及名字，除了感谢也认可艺人带来的正面效果，有时也会因为作为配角出演如果分量太少，则会特别列名出演者来表示感谢。 但假设今天是演员本身与制作公司、导演有情分在，可能就不一定会收取费用。换句话说，如果演员也认为作品和角色可以好好发挥演技，哪怕只是短暂的出演，也会选择演出。 然而无论是友情演出还是客串出演，对"形象即是生命"的艺人来说，就算是短暂的出演临时角色，也会对未来的形象甚至是广告代言有所影响。 虽然艺人因为犯错或是做出造成损害形象的事，自然会被业界淘汰，但对演员来说，扮演什么样的角色也都会对往后的形象有所改变及影响。 作为观众的视角，相当乐于见到演员们展现多样的面貌及演技，但作为演员来说，例如目前身上有着需要高度信赖感的银行或是保险广告代言时，就尽量会去避免与本身代言有着冲突形象的客串角色。 由于广告代言人在某种程度上，就是考虑到了艺人本身带有的形象与气息而挑选的，因此哪怕只是短暂的出演，若是遇上了与形象不适合的角色，对于今后的作品及广告选角，都有可能造成间接的影响。 因此在涉及数百万韩元到数千万韩元的收益和股份的电视电影合约中，都会因考虑到艺人的形象，与制作公司协商肖像权使用到什么程度，才签订合约。 此外，即使只是短暂的出演，艺人移动过程中的车辆、化妆发型、工作人员等人事费都是一笔费用，因此即使是免费演出，对艺人来说加上拍摄所花费的时间，都是一笔劳动与成本。 因此，如果在艺人无酬客串出演的情况下，剧组却传出拖欠薪资、未正常支付酬劳给予工作人员的话，从制作公司的立场上看，对作品来说会是很大伤害。 毕竟，仅仅是艺人短暂的客串出演，就能运用影响力为作品和剧组带来强大的正面效果，如果再被传出拖欠工作人员薪资等问题，也会被外界质疑，有钱请大咖客串演出却没钱付其他工作人员的酬劳，又或是直接被怀疑是否都未向客串艺人及剧组工作人员支付薪水等情况产生。
可以说是选拔制造机的Mnet除了打造出让全民都疯狂投票的「Produce 101」系列与现今依旧在活动中的Ke1per、ZERO BASE ONE的男女星球的选拔系列，的确都打造出了人气爆棚的「衍生团体」。 但实际上，所谓的衍生团体除了有合约期限的「限定团」外，也包含了许多在线的人气团体以及从综艺节目中组成的暂时性组合，尽管每个「衍生团体」的性质都不太相同，但的确都通过节目，获得了更多的瞩目。 1.从选秀中诞生的"正式团体" 如果说到从选秀中诞生的"正式团体"，像是从no.mercy 出道的MONSTA X、Sixteen出道的Twice 、Win:Who is next?的WINNER、Mix&match的iKON以及YG宝石盒出道的TREASURE等团体，都是经纪公司通过的自办选秀打造出的团体。 由于是属于单一的经纪公司出道，比起合约落在1-3年间的限定团来说，性质也相较稳定，但如何长久的经营也是经纪公司需要精心思考的问题。 毕竟从节目就开始花大钱投资、拍摄甚至是各式竞演舞台表演资源，虽然说通过节目播出也会获得一定的收益，但最终也只会选出需要的人选，面对需拍摄众多练习生的费用来说，也是相当可观。 2.国民投票的"限定团体" 通过不同经纪公司的练习生一起竞争，通过观众投票选出的限定团体，可以说是近年来相当有话题性的议题之一。 虽然来自不同的经纪公司，未来出道的时间也有一定的时间性，但却也通过比赛，创造出不同练习生间的火花及化学效应，甚至让练习生找到自己未来在团体中的定位。 虽然有些人会认为会因为剪辑而影响观看，甚至认为是节目效果，但不少练习生也是在通过节目的相处与准备竞演的舞台中，找到更契合的伙伴，也伴随出许多喜欢成双成对的CP粉，这些组合的影响力也会伴随在未来出道的关注度。 除了成功从选秀中脱颖而出的限定团成员外，在赛后也有许多时练习生们因人气居高不下，加上彼此之间的化学反应及好情感，深受粉丝喜爱，而出道成团。像是当初在Produce 101结束后诞生的JBJ。 由当时21名至30名之间的六位练习生组成，其成员有卢太铉、高田健太、金相均、金龙国、权玄彬、金东汉。尽管最后没有作为比赛限定团的正式团员，但却也成为选秀中衍生团相当成功的案例。虽然只活动短短的七个月，但专辑及歌曲反应都十分热烈，也给了许多往后的粉丝许多希望，就算无法正式成为最终限定团成员，但依旧在其他的出道管道中获得大众的喜爱。 然而除了找来新鲜的练习生组成新的限定团体，也有节目是专门让出道过的艺人经过重组，拼出新的团体色彩。像是2017年由KBS推出的The Uni+以及现在正在热播的Queendom Puzzle， 虽然赛制并非完全相同，但由出道过的艺人拼出新的团体色彩，也是另类的团体特色之一。 3. 综艺节目衍生团体人气超火爆！然而"限定团"、"衍生团"并不只是选秀节目的权利！从综艺节目中诞生的团体可以说是在MZ世代掀起另一阵讨论。 像是综艺节目《玩什么好呢？》就推出了各式色彩的“限定组合”。像是在2020年就推出了混声组合+夏日舞曲的“SSAK3”（刘在锡、Rain、李孝利）以及有着强烈大姐姐风格的“退货远征队”（李孝利、严正化、Jessi及华莎）不仅获得极高的人气，音源一推出更是狠扫各大音源榜，反应十分热烈。 由于是从综艺节目诞生的衍生团体，基本上组合中的成员都是观众熟悉的对象，加上各个成员在综艺中不同的定位，更能制造出大众想要的效果，并延续节目的风格。 相比于一般偶像所需要的人设和形象，综艺节目的衍生团队可以说是以"引起大众共鸣"，"共享欢乐"为主轴，让观众在关注团队的同时，享受节目的乐趣，由于并非竞争性质，因此团队也更有趣味性。 如今，限定团、衍生团再也不是只以「竞争」、「生存」等形式诞生，却也通过各种不同的企划，让团体在活动期间内发挥本身的影响力与人气的最大值，多了趣味，也让整个kpop市场多了新的元素及融合。
眼看今年已过一半，不少经纪公司已经推出了新团来抢攻所谓的「K-pop 五世代」的市场。但除了正规团体外，选秀节目诞生的限定团「ZERO BASE ONE」及「FANTASY BOYS」也即将在下半年加入战局。 然而对Kpop迷来说，应该不难发现，在经历了2020-2022年的女团大战后，今年可以说是男团辈出的一年，加上BTS及3代团开始面临到服兵役的空窗期，也让不少经纪公司看准时机，蓄势待发。 但是关于偶像的世代应该如何划分，始终有许多观点，实际上根据韩国内容振兴院（KOCCA）的相关资料来说大致划分到三世代，但从目前的0-4世代的发展过程至今天的五世代来看，都有着密不可分的关系。 从1992年的徐太志与孩子们出道的0世代，不仅开启韩国的大众音乐的新兴市场，也让原本旧有的世代被转变，直到1994年才进入到一世代。但严格来说，一世代的全盛时期要算到1996年下半年，H.O.T出道后才算正式开始，并开启了音乐放送节目排名的世代。 事实上在韩国的音乐放送节目上也曾在一世代时面临巨大的转变，自1997年韩国金融风暴后，三大电视台的音乐节目几乎停摆，直到情况好转后开始了三大电视台的《音乐银行》、《SHOW!音乐中心》及《SBS人气歌谣》的新起点。 在当时除了男团竞争激烈外，女团之争也在1997年正式开始。始祖女团S.E.S及Fin.K.L相继出道后形成了强烈的竞争，S.E.S走的是神秘主义氛围，Fin.K.L则是以亲切氛围吸引大批粉丝。 由于当时两个团体的风格相去甚远，因此在音乐市场上各有特色，而后辈Baby V.O.X则是选择了性感风格作为出道定位，成功地在强大的前辈后生存了下来。 接着进入到令KPOP迷都称羡的黄金二代。事实上大部分会以2004年东方神起出道作为基准，但实际上当时活动的一代团依旧十分活跃，因此有些人认为应该是从2005年或是2007年有更多的偶像出道，才全面开启了二代盛世。 然而谈起2005年也可以说是相当热闹的时期，不仅有韩国最初大型团体「Super Junior」的诞生，也是偶像界开始有中国成员的加入，Kpop市场也逐渐延伸到中国。此外，更在当时确立了「红蓝绿」（东方神起、Super Junior及SS501）三大男团的世代。 接着便是YG的BIGBANG和JYP的Wonder Girls的出道，让二代团的热潮继续延续下去，甚至开启了海外市场。但除了二代团，令大众最为好奇也暧昧的就属「2.5代」了，这个时期的偶像走的路线都有着相似的共同点，就是团内的分配与担当更为明确且具备一定的系统性，让团体的配置更为平均，海外市场也更专注于日本和中国等地。 而如果说划下2.5代的最后一位歌手是谁，不少人认为便是以一首《江南style》红遍全世界的PSY。由于当时正值YouTube的兴盛时期，传播效应起了很大的宣传作用，如此巨大的转变，也间接地影响了偶像新一代的分化。 说到这可能会有人好奇，那2012年-2013年出道的又算什么呢？事实上，当时EXO的出道就被认为是想抢下中国市场而企划的团体，但可惜的是，出道前期并未获得太大的反应与人气，直到2013年发行了热门歌曲《咆哮》后，才受到大众的关注，也成为新世代的起点。 然而就在EXO掌权了一阵子的KPOP主流后，2013年出道并在2016年开始崛起的防弹少年团（BTS）可以说是写下新的历史，不仅销量剧增，热度与话题度甚至超越原本大公司出身的EXO，因此也正式拉开了新的竞争局面。 虽然2.5代团的划分有些暧昧，但三代团的出现可以说是拜「选秀节目」所赐。2015年JYP娱乐举办了选秀生存节目《SIXTEEN》后，推出了人气女团TWICE出道，而YG也在2016年推出BLACKPINK，开启了两个女团的人气竞争。 但为什么说三代团与选秀脱离不了关系，此时出现的《Produce 101》系列节目，不仅加强刺激了原本早想进军海外的Kpop市场，节目与限定团的诞生，也让全世界的韩乐迷陷入疯狂，并在其他亚洲国家掀起了不同版本的选秀节目。 然而正式启动四代的又是谁呢？韩媒认为，与其说是明确的划分，不如说是引发全盛时期代表人物更有说服力，除了TXT，StrayKids等男团外，四代团可以说是女团间的竞争。 不仅有SM娱乐的aespa、HYBE的LE SSERAFIM、NewJeans、StarShip的IVE等新人女子组合，女团的歌曲也开始流行起足以表达自我意识等内容的歌曲。 虽然到现在四代团的发展也才开始没多久，但随着下一代的偶像组合随之诞生，像是光是今年上半年出道的LUN8、The Wind、8TURN 、BOY NEXT DOOR等男团，到选秀节目《BOYS PLANET》、《少年Fantasy》出道的「ZERO BASE ONE」、「FANTASY BOYS」都是未来非常值得关注的团体。与其说是否明确的划分世代感，不如说团体未来的发展对KPOP市场与走向都有着不小的影响力，也被认为是个令人值得期待的新篇章。
近期不少由网络漫画改编的韩剧越来越多，从高人气作品到经典续作等，都是不少韩剧翻拍的热门题材。而漫改剧的脱颖而出，也让观众有了更多选择的机会，甚至在主题上也变得更多元。 但如果真要谈起韩国网络漫画的开始，那是在2000年的初期，原本都是以段落式的短篇呈现，随后也开始发展出了长篇故事和连载续集。在网络漫画崛起后，也开始被翻拍成影视作品，若以韩国三大电视台来看，最先引进漫改剧的是从2010年KBS的单幕剧开始，接着有线电视台也慢慢跟进拍摄，以至现今的OTT平台到电影等大屏幕作品，都有网络漫画的身影。 然而究竟漫改剧存在着哪些魅力和优劣势呢？让这几年的韩剧市场几乎被网络漫画征服的原因又是什么呢？此外，明明都是漫改剧，为何却存在着极大的反应落差？都是非常值得探讨的问题之一。 事实上，网络漫画最大的特性不外乎在于，人们可以无时无刻的在任何通勤时间观看，相较于影像更方便也能在短时间内快速的消化内容，因此能养成人们固定观看的习惯。而要把网络漫画影视化，无非就是在现有原作中加入适当的改编及发挥更高的想象力，让呈现出来的画面更为丰富，而这也是漫改剧最大的优势之一。 相较于一般电视剧，漫改剧在文本上能发挥的空间也更大，因此在进行影视化的过程中可以较不受限，甚至在可以更改的范围内，加入新的角色或修改剧情甚至是增加前后传，让原著在影视作品的呈现上变得更为生动新鲜。 此外，由于网络漫画与影视化仍存在着一定的落差，因此读者在网络漫画中存留的想象空间与好奇心，通过影视作品带给观众不同的感受，如果影像化的成果不错，除了能吸引喜爱原著的客群外，也引起一般大众的关注。 像是2014年造成轰动的《未生》，接着是《看见味道的少女》、《打架吧鬼神》，《热情的清扫吧》等，到开始慢慢出现轻松幽默的小品复仇剧《付岩洞的复仇者们》都形成话题。然而真正引发漫改剧热潮的作品，不得不提到《金秘书为什么这样》、《我的ID是江南美人》及2020年的《梨泰院Class》不仅成功创造收视率，也让作品的知名度大大提升。 不仅是三大电视台、有线电视台，OTT平台更是大量翻拍许多漫改剧，像是《喜欢的话请响铃》、《SweetHome》、《D.P逃兵追缉令》、《僵尸校园》、《弱美男英雄》等，以及被翻拍成原创电影《解禁男女》都是漫改剧而来。 相比于一般的戏剧，漫改剧可以通过原著的关注度和原有的认知度，更快地被大众认识，但并非每个作品都适合影视化。基本上与原作的相似度或改编的内容，也同时可能形成竞争关系和比较，再加上出演的演员形象与表现方式，是否能完美消化并呈现出漫画原著的风格，都会是影响OTT的收视和观众反应的原因之一。 换句话说，在翻拍漫改剧的过程中，也存在着许多劣势。像是出演的演员不符合原著角色的形象，又或是剧情改的过于生硬、角色删减造成剧情是否有连贯性，甚至偏离原著过多等，都会可能会造成观众的想像落差。 像是在网络漫画中深受欢迎，在翻拍后却不如预期的《远看是蔚蓝的春天》、《imitation》都是在网络上的高人气作品，但翻拍后收视率却不到2%，可以说是相当可惜。 此外，由于网络漫画的剧情发展性较无受限，因此即使作者想怎么撰写剧情，忠实读者或多或少可能会选择接受，但不同于网漫，电视剧的客群在一般大众，因此未必每部网络漫画都适合被翻拍成影视作品。 事实上，不少漫改剧都存在着剧情过于单薄的残酷现实，因为影视化需要的元素更多，因此若只有漫画中的单一元素很难构成完整的戏剧题材，翻拍后也无法让观众在剧情中感受到角色的充实及饱满感，对此在挑选题材上，制作公司不只要做足事前的规划及资料收集，需要考量的问题不再只是单一的读者，而是广大的收视群众。
2020年SM在推出aesap时就提出了还有四位AI虚拟成员的存在，虽然在当时外界的质疑与嘲讽四起，但如今看来AI偶像发展越发成熟之际，似乎也成为了KPOP产业的新市场之一。 或许有些人会不太明白，能喜欢真实世界的偶像，为什么要去喜欢虚拟偶像呢？但其实这样的概念早就存在于动漫中，只差在动漫始终是存在在二次元的世界里，如今开始倾向直接打造出一个栩栩如生、动作又流畅的虚拟团来说，更成为了许多KPOP迷的新选择。 事实上“虚拟偶像”是起源于日式英语的翻译用法，而日本在这方面确实很快就通过动漫、游戏发展出各种类型的虚拟偶像。 反观韩国，近年来也不断尝试推出，甚至跳脱以游戏为基础的概念，直接打造出有如真人般的虚拟偶像。虽然一开始推出时曾因为做的还不够灵活生动，而被嘲讽，但如今技术越来越成熟，甚至吸引了不少喜爱的粉丝。 事实上，1998年韩国推出第一个虚拟歌手时，当时的技术并非如此发达，许多舞蹈及歌唱的动作没那么自然，但这几年的发展中，不只让虚拟的歌手像是真人般的灵活，就如一般看到的偶像一样，就连一些小动作及细节甚至是「个人」习惯等，都能如一呈现。 就像最近可以说是引起话题的虚拟男团"PLAVE"，他们在今年三月出道，出道MV不仅累积了320万人次观看，甚至还规律性的推出许多音乐作品和实体专辑，而专辑内容物就比照一般的真人偶像一样，小卡、歌词本等各种配置。 而其中团体的五名成员예준、Noah、밤비、은호、하민不同于过去靠着单纯的制作出「动作」与「声音」，在AI的背后，由人实际利用即时的渲染技术，穿上3D角色的服装去活动做出的虚拟偶像。 除了之前说的实体专辑的发行，「PLAVE」甚至还登上了MBC音乐中心打歌，并开设了官方粉丝俱乐部，每周固定有1-2次的直播，与一般的真人偶像没有任何不同。 事实上，一开始PLAVE出道时，也有不少人抱持着「真的有人会追吗？」、「真的会有人看吗？会有人喜欢吗」、「不会看起来很不真实不自然吗？」的疑惑，但在点进去MV后都纷纷大吃一惊，行为举止就如一般的真人偶像，甚至获得不错的回响。 不少网友在看了MV表示：「原以为是来看笑话，没想到认真的看完了，而且觉得还不错」、「不能再多上传几个舞台吗？真的蛮好看的」、「动作真的太细致了，真的很自然」。 根据韩媒《BAZAAR》报道，这是由2022年MBC独立分社的虚拟IP初创企业制作的。通过电脑图形和自己的虚拟工作室制作多种数字内容，甚至投入了累计44亿韩元的投资保证金，并由与BTS、IU、PSY等知名艺人合作的HYBE所属制作人负责。 事实上，制作这样的虚拟偶像所需的时间，虽然没有从练习生培养起到成为线上艺人的时间那么长，但依旧要花上许多时间不停的修正及调整，投入的资金更是以几十亿的单位起跳。 此外，从制作虚拟偶像来看，可以省去许多不必要的风险。例如艺人最常见的人品争议、私生活问题以及各种可能会导致形象受损的负面新闻等，在这方面制作公司可以说是毫无顾忌，也不用担心未来艺人发生了争议需要大费周章的形象修复与危机处理等公关问题。 就因为是虚拟偶像，所以也不用担心粉丝和艺人间的私生活、隐私遭到侵害等问题，不仅制作公司方面，对粉丝来说也减少了许多只有在「人与人」之间才会发生的矛盾与问题。 或许，依旧会有不少人质疑，究竟虚拟偶像能带来多少的关注及商机，但就以日本发展的情况来看，通过直播、演唱会贩卖及周边产品都获得相当可观的收益。
继上一篇提到韩国戏剧在Netflix驻扎后的影响，以及制作成本不断的提高，让许多制作公司在本土OTT平台面临到威胁，也让韩国戏剧未来的走向备受瞩目。正如之前提到的，由于国际OTT平台的进驻，韩国的戏剧市场发生了变化，确实因为这些带着雄厚资金的平台的进驻，提高了整个产业的拍摄品质。 从执笔作家、导演、表演人员及卡司阵容到工作团队都掌握住了拍摄中最重要的要素，但是在没有准备好的情况下，不能升级的电视剧也增多了。根据《헤럴드경제》的报道，制作费的高涨当然与人力费用脱不了关系，因此在人力成本上升的情况下，资本较弱的制作公司变得更加困难。 就像在过去的1到3年中完成的电视剧，还没有找到可以播放的频道或平台，仅存放在仓库里的就有20多部电视剧。因此，如果剧已经制作完成，但无法在平台或电视台播出或上架的话，对于制作公司来说，也会产生影响。 此外，谈起人事费，也很难不谈到演员价格和单集拍摄的成本影响。如果每集制作费超过7亿~8亿韩元，那恐怕大多数的电视台或制作公司就会面临制作成本过高的损失。 但残酷的是，就在线所谓的大咖一线演员来看，每集片酬超过3亿韩元的演员并不在少数。因此，如果针对国内和海外观众寻找顶级卡司，每集片酬最高可达10亿韩元，可以说是占了拍摄资金中很高的比例。 而在这样的条件下，能够承担的平台与制作团队，相较于韩国本土的团队，国际平台Netflix、Disney +、Apple TV等OTT的原创系列或授权电视剧，更有能力吃下这样的作品，这也是许多作品最后倾向国际平台的原因之一。 但有趣的是，演员的报酬可能在某种程度上受到明星光环和知名度的影响，但这并不能完全保证戏剧的成功。问题在于，其他演员的片酬纷纷上涨，因此很难再以理想的价格确定演员。因此，在整体制作费提高的情况下，现在能够邀请到顶级片酬的演员出演三大电视台和无线电视台的戏剧作品的机会，也会慢慢减少。 再加上目前观众的观看习惯逐渐改变，比起电视更常使用OTT观看，因此比起在电视上播出，OTT的影响力及普及率可以说是越来越高。 对此现在也有不少演员们希望能通过Netflix等国际平台，一跃成为世界级演员的情况也增多，毕竟光是出演一部剧，就能带来数百万的粉丝追踪，又或是名扬国际，得到更多曝光机会，因此也造就了Netflix作为推出全球热门作品的强盛平台。 换句话说，在目前的产业下，Netflix除了占有优势，甚至趋于垄断的地位，目前还不仅没有出现可以与Netflix竞争、抗衡的OTT平台，也让外界担心，往后可能会出现只有Netflix才能掌握价格的决定权的现象发生。 但是反观，也有很多以优秀的内容取胜，吸引大众观看，甚至获得了不错的反响，而并非一开始就投向国际平台的案例也不少。比如韩国的制作公司SLL（原名JTBC制作），就凭借众多原创优质作品建立了口碑。就像今年上半年推出的4部电视剧中，不仅启用新人作家大获成功，其中的《爱情的理解》、《代理公司》、《车贞淑医生》和《坏妈妈》等，都是由新人作家创作的迷你剧。 根据韩媒的报道指出，SLL总制作曾表示，“如果说以前重视作品性，那现在应该考虑的还有大众性，尤其在竞争激烈的周末剧更是如此。总制作认为‘今年上半年创下最高收视率的《车贞淑医生》或许有着强烈且通俗的周末连续剧色彩，但周末剧并不是质量低劣的作品，而是以我们自己的方式展现家庭剧，在现有内容上添加了让人喜欢的大众性，因此才能获得广大的喜爱。’” 对此也不难发现，与其说为了得到雄厚资源而纷纷向国际平台靠拢，但若能制作出有内容又充实的作品，哪怕只是资本额没有那么高的迷你剧集，也能拍出符合大众口味又获得喜爱的作品，来慢慢扳回产业目前面临到的问题。
上月才爆出Disney +的韩国Original 创作组疑似解散的消息，不仅组内人员都已离开Disney +，更传出是和全球Disney华德裁员有关。据韩媒《Chosum》的报导指出，就有业界的相关人士透露，国际OTT平台Disney +中的Disney +韩国原创内容开发组的15人离开了公司， 但原创制作的内容目前暂时被保留。 对于韩国Disney +原创内容开发组的解散并未有正式的说法，但就有外界分析，韩国的Disney +文化内容开发组之所以会解散，是因为在韩国国内没有取得显著成长的成果。事实上，迪士尼+于2021年11月12日开始在韩国提供服务，但以今年5月为准，韩国Disney +的活跃用户数约179万人，但会员数却不及同期的tving(515万人)、coupang play(431万人)、wavve(392万人)等本土OTT平台。 但是，反观国际OTT平台的Netflix，不仅在韩国继续引领韩国原创内容的发展，甚至推出了许多叫好又叫座的作品。然而，近日有韩媒深度分析，韩国目前的戏剧发展却隐藏着紧急的危机。 根据韩媒《헤럴드경제》的报道指出，尽管K-Content（文化内容）这些年在国际上相当活跃，但被认为是主要影响力的韩剧隐藏着不小的危机，并指出目前韩剧持续高涨的制作费、过度依赖Netflix、国内本土OTT平台受到威胁以及韩剧整体产出减少等问题。 据报导指出，由于近期电视剧的制作费的直线上升，从几年前每集约7亿韩币的制作费一路涨到每集10亿甚至15亿韩元，在这样的竞争下并不是每个制作公司都能承担如此大的数目。此外，即使在投入了大量的资金后，即使剧情再成功，作品的知名度大增，也无法让制作费收回成本。对此，如果真的想要获得丰富的资源并挤进Netflix的大门，目前看来还需要排队等待。 由于能承担如此庞大制作成本的平台并不多，因此也造成了整个行业的失衡。虽然目前韩国也有许多本土OTT平台崛起，但是在大多数情况下，依旧是单一模式的依赖，因此对于行业来说可以说是相当的危险。有某电视剧制作公司的代表表示：“韩国电视剧不断投入全球OTT Netflix的怀抱已成为趋势，因此，不管早晚，扼杀市场与平台的流通性及多样性都是个问题”。 由于从最初的制作经费就已经造成了许多问题，因此在过去即使不投入高额的制作费，也能制作电视剧，但现在恐怕已经达到了极限，也让市场形成了“过度押注大笔资金以收取大量的收益”的循环。 例如，原本一年的戏剧产出约为100-150部左右，但由于制作费用的急剧上升，产出量至少下降了一半，只剩下大约70部。根据韩国媒体《헤럴드경제》的统计，甚至连三大电视台制作的"迷你剧集"也出现了数亿甚至是数十亿的赤字。而这样的现象也在无线电视台上发生，像是近期产出许多叫好叫座的JTBC、tvN等2家有线电视台，也都有即使在戏剧播出时段的广告全部售罄，却依旧出现赤字的情形。 因此，不少电视台为了填补戏剧无法回收的空缺，开始以综艺节目来填补不足的部分。由于即使是大型的综艺节目也比不上电视剧的制作费用，因此像tvN这样的频道开始制作了各种综艺节目，并以能进军海外的综艺节目为主。虽然谈起韩剧背后的产业似乎与观众有着很遥远的距离，但很难想象在每一部成功的作品背后，有着这么多的关联，从8集的迷你剧集到一般16集的正规戏剧，都有不同的影响。（续）
相信追星的大家，多少都有过买周边、买专辑的经验。以偶像回归为例，从基本的买专辑提升销量开始，专辑还分版本、随机小卡、不同通路特典、签售专辑特典到智能专辑甚至是后续专辑，买都买不完。 然而，这还不是结束，如果偶像开演唱会或见面会就会需要购买手灯、官方MD（商品），即使不办活动，也会有各种联名代言或是从偶像延伸出的虚拟角色等相关商品。虽然购不购买是个人选择，但在这些商品和营销手段的背后，究竟隐藏了多少商机和收益，都是我们下面将要一起讨论的内容。 从偶像的周边商品开始，自K-POP开始流行后市场逐渐扩大，除了专辑本身外，艺人明星的周边商品也成为粉丝主要消费的项目之一，而销售途径也从单一的实体店面（例如：唱片行）转向在线购物，甚至开始推出限定的“快闪店”等实体销售据点，来刺激消费。 尽管在线购买周边商品现在并不稀奇，但在韩国娱乐产业中，最早转战在线销售的可以说是SM以及YG。他们不仅独立开设在线途径（例如：SMTOWN），而且准确的看中了海外市场的潜力，让非本地的粉丝能更方便地进行购买。 除了销售渠道的改变，许多公司还会另外推出地区性周边，例如日本限定周边、欧美国家限定商品等。但是一味的推出周边商品就一定能卖出去吗？如何刺激粉丝购买以及计算收益也是公司必须去策划及考量的事。 "偶像明星周边商品"顾名思义就是与偶像明星相关的产品，但现在仅仅以与偶像明星的关联来包装商品是不够的，而是开始强调专属感以及如何与粉丝互动和连接。例如，许多公司会推出成员限定生日周边，不仅创造出专属感，也让购买生日周边商品成为庆祝偶像明星生日的一种方式。 此外，在音乐会上挥舞的应援棒是艺人和粉丝建立联系和互动的实物之一。粉丝可以通过应援棒为艺人加油，甚至可以使用中控系统使应援棒随着台上的演出变换颜色，当台上的艺人在热歌热舞的同时，台下的粉丝们可以通过不同的应援棒颜色，参与在表演中，仿佛和艺人融为一体一起完成演出。 然而，难道艺人非得发专辑回归、有活动或是特定节日才能卖周边产品吗？许多公司也开始寻找品牌合作推出联名商品，或是设计虚拟角色等原创商品进行销售，再通过之前提到的快闪店、短期概念店来吸引粉丝，并采取"限时、限量"的营销方式来刺激购买。 但究竟通过销售周边商品能赚取多少收益呢？某家发行明星周边商品的代理公司就曾表示：“现今相比通过音乐获得的收益，销售周边的收益更大。” 从去年的韩国四大经纪公司来看，JYP娱乐第一季度的MD销售额比前一年上升了168%，而HYBE仅在销售MD上，第一季度的销售额就达到682亿韩币。 此外，YG拥有负责MD的上市子公司YG PLUS在去年度的第一季度报告中表现亮眼，销售额也持续增加。而SM娱乐的周边商品销售，销售额也占了20%，收益相当可观。 然而，依靠艺人销售周边商品来获利容易吗？业界人士表示，“除非是SM娱乐或HYBE娱乐等大型策划公司，否则MD商品无法持续销售。”这是因为，粉丝规模越大，MD产品的种类也随之增多，但商品数量以及是否会成为大量库存问题，也是经纪公司必须考虑和承担的事情。 根据韩国媒体《The Fact》的报道，以手电筒为例，最少的生产数量是5000个到1万个不等，再加上手电筒本身的单价稍高，因此大部分的基本订购数量是从1万个开始，订购越多，单价就能被压低。 而最令人感到意外的是，最受粉丝欢迎也是最畅销的MD则是写真集。虽然特殊纸张本身就不便宜，加上装订修改等费用都偏高，但因为深受粉丝喜爱，所以销量上依旧不减。 尽管销售艺人周边商品的收益相当可观，但专家坦言，“销售周边商品的收益确实很多，但除非是有名的大势团体或艺人明星，基本上能获利的规模也相当有限”。 也许，现今有不少的经纪公司仍在激烈的市场竞争中，推出寻求新颖和变化的设计和产品来吸引粉丝，但消费始终是个人选择，无论购买的多还是购买的少，粉丝或消费者是否有能力购买，不造成浪费都是接下来需要面对的问题。（待续）
无论是戏剧还是电影等影视作品，每个人都会有自己不同的喜好，然而能引起大多数人的共鸣和关注的，除了必须具有趣味性外，是否具有大众性也是非常重要的。 然而，说到娱乐产业，Kpop在全球的蔓延速度可以说是相当快的，不仅席卷了亚洲，也逐渐向欧美市场发展。但是与全球音乐市场相比，它还不能算是大众和主流的程度。 换句话说，Kpop比起被路人收听，更依赖于拥有固定的粉丝基础群体，以维持短时间内或是一段时间的大量收听。 既然Kpop和偶像等主题具有一定的局限性，那么为什么近两三年来OTT平台仍然持续制作以偶像为主题的纪录片呢？除了粉丝，真的有人会看这样的纪录片吗？ 因为纪录片不像一般的影视作品，有明确的台词和剧情、角色设定，而是以叙事角度去表达事件和经验，所以纪录片通常吸引的是对该事件和领域或特定对象有兴趣的人群为主要听众。 尽管纪录片的受众相当有限，但不难发现这几年间，许多OTT平台都抢着制作偶像的纪录片。 据韩国媒体"spotvnews"的报道指出，偶像纪录片之所以不断制作，不仅是希望能让大众看到偶像在舞台上华丽的一面，也希望能将舞台背后的真实面貌呈现出来。 有一家策划公司的业内制作人表示：“无论从内容制作人的立角度，还是从大众的视角来看，偶像团体的成员都是非常有趣的人物”。 更深入的解释，"作为艺人需要展示出符合公司策划的特定团体的世界观或表演，但在舞台上又要求展现完美、展现洒脱的魅力，这也间接体现出偶像们肩负着无法完全表达自己的双重任务"。 那么如何选择拍摄团体和人才呢？相关人士透露，由于更多样化的内容都在同时竞争，因此从产业的角度来看，最近受到强烈关注的团体数量增加，大众的喜好也越来越被细分的情况下，即使只关注一个组合或一个成员，也能充分引起有意义的关注度。 然而，并不是说只有大势偶像才有资格拍纪录片，如前文所说，由于纪录片本身在受众群体上有一定的限制，因此如果先从更有话题性或知名度的团体开始，吸引公众会更加容易。 就像2020年Netflix请来了女团Blackpink拍摄「BLACKPINK: 照亮天空」，Disney+ 更加积极地规划了以韩国偶像为主题的纪录片内容。 像是BTS完整纪录片「BTS纪念碑：星辰之外」，和成员 J-Hope 的个人纪录片「j-hope IN THE BOX」。 此外，还有出道进入第18年的Super Junior的背后故事《Super Junior：The Last Man Standing》，而师弟NCT 127则是以世界巡演过程的制作了《NCT 127: The Lost Boys》。以及即将在这月上映的《TOMORROW X TOGETHER: OUR LOST SUMMER》。 实际上，通过纪录片方式传播或市场化偶像艺人，也是一种开发新群众的另类方式。尽管影片中大部分的内容更能引起粉丝的共鸣，但也通过叙述型的模式，相较在舞台上或是强烈的动态模式让艺人偶像能展现出与众不同的一面。
最近，由HYBE打造并在电视台JTBC播出的新选秀节目《R U NEXT？》，因参赛的22名选手中没有任何一位中国籍成员而引起关注。此外，先前BTS的成员SUGA在直播中提到当前韩国艺人无法在中国活动的实情，使得"中国"与KPOP的关系再度引发一阵讨论。 尽管许多人在政治上对中国有着不同的看法，但无法否认的是，无论是哪个国家，都无法轻易舍弃及忽视中国庞大的市场效应。 就像SM当初推出Super Junior时，加入了韩语乐坛中的第一位中国籍成员韩庚，到为了进入中国市场而挑选更多中国成员加入的EXO，以至于许多经纪公司也纷纷开始推出中国小分队等手法，KPOP早已对广大的中国市场抱持着相当大的野心。 但是无论如何也没想到，一切却因2016年的萨德反导弹系统事件，让中韩之间的关系越发紧张，中国更是直接开启了对韩国的各种限制，并将范围扩大至演艺圈等艺人活动，因此韩国艺人想要在中国发展可以说是难上加难。 尽管失去了庞大的中国市场，但很多经纪公司仍未放弃中国商机。除了选择加入中国籍成员到团体中，间接刺激所谓的“中输”销量，他们还一直在使用“微博”、“抖音”等社交软件与中国粉丝互动。 由于中输的影响力不仅体现在专辑销量上，也带动了其余的周边等代言商品的销售。但说穿了，想要赚中国的钱也并非想象中的容易，由于中国市场一直是K-POP产业的敏感争论点之一，因此时常可能会一些政治或是国际赛事等议题引发争议，也让艺人陷入被中韩网友攻击的目标。 尽管目前KPOP试图减少对中国市场的依赖，转向欧美等国际路线，并持续加强艺人在日本的发展，但从每次的专辑商品等销售数字来看，中国仍然是一个无法忽视的存在，而这样的情况从现今的男女团来看，情形又有些许的不同。 由于"中输"是个少则10-20万张，多则70-80万张的存在，也许对前几年只有几十万张的专辑销量来说，影响力还没那么大，但如今逐渐迈入百万专辑销量的时代，"中输"的多寡，也掌握着多半团体的销量成绩。 根据韩国媒体《Media us》的报道，无论是在国内还是海外，由于女团的核心粉丝群体并没有男团的多，因此在成本上，女团的依赖程度和占比相较男团来的高一些。 当时BTS以专辑《MAP OF THE SOUL：7》创下337万张的销售记录来看，中输占比就占了约77万张左右，乍看之下好像「中输」程度颇高，但以女团aespa在首周创下142万张的销售记录中，中输约为80万张；女团IVE在专辑《After Like》首周创下90万张的销售记录，经过三次的总加后，最终中输含量高达65万张等数字来看，比起男团，女团依旧是相较依赖于中输的。 或许有些人会说，相比中国，欧美和日本市场也不可小觑，但这种说法并不适用于新人或是人气中等的团体。换句话说，要在相对闭关锁国的日本市场站稳脚跟，并非易事。据韩媒调查显示，以BTS和SEVENTEEN在日本的人气，直接进口销售量是20万到40万张左右，而以女团TWICE的个人专辑销量也停留在10万张左右。 尤其在新人团体中，差距更为明显，比如女团aespa在日本的销量最高约为8万张，但与其在中国的销量高达近80万张相比，简直无法相提并论。 此外，韩国媒体认为，相比以男偶像为主的市场，中国女团的粉丝基数正在积极成长，甚至足以支撑团体大部分的总销量并与男团抗衡。由于与日本偏爱可爱青春又清纯的女偶像类型相比，中国偏爱的概念则是强烈的Girl Crush风格。有评论家认为，由于中国当地的女性社经地位逐渐提高，因此以女性为主流消费族群逐渐扩大，特别的是，在娱乐产业中展现的“女性经济”更为明显。 以HYBE为例，虽然早有不选拔中国练习生等传言，部分公司的粉丝们经常会以HYBE不受中国市场的限制而感到自豪，但从HYBE旗下的女团来看，唱片的销售仍然需要中国市场。像是新人女团NewJeans在出道的几次回归中，保守估计，中国市场的销售量最高仍然占了30万张以上，占了初期销售量的一半左右。甚至比中国市场销售份额较弱的LE SSERAFIM也至少有20万张的销售量，占初期销售的30%以上。 尽管这并不是说，女团就绝对的依赖于中国输，而是在男女团无论是在市场还是粉丝的组成结构上本就不太相同且持续在变动当中，就有如早期常说的，女团卖的是音源，男团卖的是专辑，但如今男团的音源成绩也明显有了起色，女团专辑要卖破百万也非难事，都能感受到KPOP市场的转变，也让经纪公司在市场策略上有了更多需要改变及调整的挑战，因为无论是否依赖于中国，“过度依赖”于单一市场都会是艺人在未来发展上的潜在风险。
如果说在娱乐产业中，艺人扮演着向外展现的角色，那么在背后的经纪人及工作人员可以说是推动幕后的功臣。虽然总会开玩笑说，"经纪人就是极限职业，什么都要会"但实际上作为经纪人却十分不容易。 从MBC的观察实境节目《全知干预视角》中，大概可以知道作为艺人的经纪人有哪些业务范围，但基于是在节目上的播出，因此具体内容也不会全部呈现出来。 然而，作为艺人经纪人究竟涵盖了哪些业务范围呢？首先从职位上来区分，可能每个公司的区分方式不尽相同，但可以说都大同小异。因此，大致上可以分为现场经纪人、组长、室长、代表等不同职级。 通常被称为“road经纪人”的，普遍指的是“现场经纪人”，负责艺人所有日程，甚至还需要在人多的场合充当保护的措施，像随扈一样的保护艺人。 由于艺人的日程不分昼夜，所以体力消耗也非常大，但一般刚踏入这个圈子时，基本上都是先从基础又繁杂的事做起，等至少积累至5年以上的经验后，才有可能成为组长或室长。 而在成为组长或是室长等级后，就会开始管理多名现场经纪人，负责艺人日程调整、作品合约及宣传等。演艺管理公司的代表则负责公司经营，树立所属艺人的活动方向。还会发掘新艺人，并提供财政上的支援。 而成为经纪人需要什么样的条件呢？严格来说，除了驾照以外，并没有一定要哪个科系出身的才有办法做。实际上，每当演艺策划公司缺经纪人才时，也会在招聘求职网站上发布招聘公告，跟一般求职的方式并没有太大的不同，但有些也可能是通过熟人介绍及推荐而进入产业。 此外，不同的公司对经纪人才的需求和规定也各不相同，有些公司甚至要求求职者提交犯罪记录等证明，以审查过去的记录。虽然学历不是必须的，但目前在许多大学或补习班都有相关的课程可以进行进修，例如京畿大学、东亚广播大学、首尔艺术专门学校等相关专业，以及像SM娱乐和Fantagio等演艺企划的公司也会开设经纪人的培训课程。 由于经纪人的工作性质可以说是不停地在与人沟通和协调，因此不仅要面对艺人，还要面对PD、记者以及演出策划者等各种各样的人，如果性格过于谨慎或者害羞，可能也会造成不小的压力。因此，如果想为自己的艺人争取到更好的机会，那就必须要做好人际关系，以及具备灵活应变的反应能力。 既然需要无时无刻的陪着一个人，再加上要付出大量的劳力，那么平均的薪资约是多少呢？如果从一般新手现场经纪人的起薪来看，多半是在200万韩元左右。 根据韩国求职网站的统计，包括艺人经纪人在内的艺人和体育经纪人的月平均收入为275万韩元。随着内容的类型和平台变得多元化，经纪人的重要性也越来越大。 然而，新手经纪人的时期可以说是非常难熬。不仅需要付出大量的体力和劳力，得到的薪资也相当的少，因此这个圈子的流动性可以说是相当的高。实际上，当大家都在关注艺人超时工作问题的时候，经纪人可以说每天都处于这样的工作状态。由于需要按照艺人的日程上班，从早到晚，甚至到凌晨才下班，却始终只能以“职业特性”的理由来解释。 因此，韩国劳动部和文化体育观光部曾针对保护演艺经纪人和广播制作领域工作者的劳动权益，提出改善工作环境的共识。实际上，去年7月，劳动部曾对某2家大型演艺企划公司进行了劳动监督，结果共有12项违反劳动关系法的事项被揭发。其中包括未支付加班费、违反工作时间、未实施性骚扰预防教育等。 尽管当政府愿意开始行动整顿影视经纪产业的同时，不少从业人员可以说是相当期待，但也有部分的人认为，“觉得积极争取超时工作的加班费是很自然的事，但也怕被排挤和日后被报复的可能。毕竟圈子就这么小，因此更希望政府可以落实相关规定来给予保障。
各個國家都會有自己流行或常用的一些新造詞彙，尤其英文縮寫詞因為口頭上容易講，鍵盤打字上也快速方便，因此很多新造詞都會以此概念來應用，就好像台灣人會用PK、CP值、XD等等，韓國人也有很多類似的新造詞，並在年輕世代中廣泛使用，今天我們就一起來認識幾個韓國人常用的英文縮寫詞吧！ SNS為Social Network Service的縮寫，中文翻譯為社交網絡服務，一般泛指所有社群軟體，像我們常用的facebook、twitter、instagram等等都是SNS，除了韓國以外，日本也很常用這個詞喔！大家熟知的國民MC劉在錫，就曾多次說過自己是完全不用SNS的人。 這個DM可不是台灣人說的傳單，而是Direct Message的縮寫，中文翻譯為私訊，私下傳訊息給某人之意，一般較常在instagram上使用，也就是台灣人說的小盒子。aespa的成員Karina在出道前就是網上小有名氣的人物，更就曾在節目<認識的哥哥>上說過自己被星探用DM挖掘了兩次。 韓文존맛탱的羅馬拼音首字縮寫(jon-mat-taeng)，是年輕世代創造的新造詞之一，존是形容非常、超級的意思，但존是有點粗俗的用法，有點類似台灣人吃到超好吃的東西時，會說他媽的好吃、靠北好吃的感覺。韓國著名資深演員朴貞洙就曾在節目上說過，自己因為不知道JMT這類新造詞的意思，而被孫女開玩笑地教訓了。 MSG為Monosodium glutamate的縮寫，中文為穀氨酸鈉，也就是俗稱的味精、味素。常用於表示某人說話的內容誇大不實，過度吹噓自身實力，就會說你講的加太多MSG了！像著名的談話脫口秀節目《黃金漁場Radio Star》就常常使用MSG的特效來調侃嘉賓。 BGM為Background Music的縮寫，中文為背景音樂，由於韓國綜藝節目都會使用大量的BGM來為節目內容增添觀看樂趣，所以在韓國論壇上很常會看到網友問某節目的BGM是哪首歌，或是youtube上會有網友整理的各種BGM合輯。 OST為Original Sound Track的縮寫，中文翻譯為原聲帶，多指電影或電視劇之配樂為內容的音樂唱片，韓國的OST越來越重視品質，不只常有著名歌手演唱，更有許多製作組會把OST以專輯形式單獨發售，知名女歌手白智英就因為演唱多首膾炙人口的OST，而被稱為OST女王。 PPL為Product Placement的縮寫，中文翻譯成置入性行銷廣告，在韓國的綜藝節目或電視劇中，常常會看到PPL產品的身影，尤其在綜藝上，如果出演藝人得知產品是PPL，就會用誇張的反應大力稱讚，常惹得觀眾哈哈大笑，像是SBS電視台還為了著名綜藝節目《Running Man》整理了許多爆笑的PPL反應合輯。 TMI為Too much information的縮寫，指的是某人講太多知道了也沒有用、不重要也沒人好奇，或是太過具體的私人話題，但近年來飯圈中很流行問偶像的TMI，感覺得知了TMI後好像又更了解偶像了！ A/S為after service的縮寫，中文翻譯問售後服務，在一些韓國家電產品的介紹中，常常有會強調保障A/S的宣傳文字，又或是家中產品需要維修時，就會說聯絡一下A/S。 sbn為韓文前輩一詞선배님的羅馬拼音首字母縮寫(son-bae-nim)，是近年來演藝圈及粉絲圈中常用的新造詞，許多節目在發言者說到前輩這個詞得時候，字幕也會以sbn來表示。 相關文章:【韓文教科書】 韓國人說話時最習慣出現的7個單字⋯學起來讓對話更自然！【韓文教科書】飯圈用語韓文全攻略！這些單字學起來追星絕對更容易～【韓文教科書】因疫情出現的韓文新造詞！「罩騙」、「肺仔隊」⋯到底在說什麼？ Instagram: kimpd_station一個努力學習韓文與韓國文化的女子，分享其所見所聞的空間，歡迎與我一起聊聊你可能不知道，課本裡也學不到的韓國人事物、冷知識與歷史事件!
隨著社會風氣以及審美觀逐漸改變，在韓國「整形」似乎已不再是一般的名詞，而是個人的選擇與追求。事實上，也有不少藝人都曾大方承認整形，然而「整形」在韓國究竟是個甚麼樣的存在？為更進一步了解實際情況，因此透過網路預約，親身體驗了「整形諮詢」的流程。那天諮詢師說：「很多人做完都覺得更美，對自己更滿意了」那瞬間才意識到，原來「美」的標準始終來自於自己。 從家裡出發，搭三號線一路經過狎鷗亭站、新沙站到江南站，一出地鐵站迎來的便是各種不同的整形廣告燈箱，在街上，眼花撩亂的整形醫院招牌，我想對有選擇障礙的人來說，應該會陷入一陣焦慮。在醫院填寫諮詢單時，不時在觀察四周的我，的確看到許多家長帶著小少女們前來諮詢，看著身旁的少女們仔細地填寫諮詢細項時，也不禁好奇在一旁的家長是怎麼樣的心情。 在跟接待員上樓準備接受諮詢時，忍不住好奇詢問，「所以在韓國未成年也可以整形嗎？」畢竟我還真的沒有了解過到底整型有無年齡限制，接待員表示「可以，父母同意都會陪著來」，於是我又追問「可是如果還在發育或是還沒長完，怎麼知道以後自己會是甚麼樣子」這時接待員說「邊長邊修的也是有，提早做也能提早變好看」。坦白說，聽到的當下是有些文化衝擊，但如今回想起來也不是太訝異。事實上，有不少整形醫院會在大學入學考試結束後，推出許多優惠與打折給當屆結束考試的考生，讓考生們可以變帥變美的進入大學新生活。也是在這時候才逐漸感受到，原來韓國的整形風氣與接受程度確實與台灣大不相同。經過一系列的臉部拍照後，開始進入到諮詢的階段。雖然韓文程度在日常生活與打工上都沒有太大的問題，但為了更了解韓國當地是如何諮詢整形，因此還是請了醫院裡能講中文的翻譯一起進行諮詢。諮詢的過程中，都還算順暢，但或多或少就會開始把一些可能你沒有想做的部位，一個一個加上去討論，並嘗試說服這樣做完會看起更美。在將近40分鐘的商談後，他們請了主刀醫師進來對談，原本還沒有真的想離開的我，在經過醫師的打量後，下秒決心要從諮詢室開溜。雖然不確定大家是否都看過韓劇《我的ID是江南美人》，但的確感受到有如第一集中女主姜美來用眼睛就能定義出五官的好看與否。根據韓媒《京鄉體育》報導，不僅整形的年齡層人口逐漸下降，特別是10、20歲的族群對整形的關注度大幅增加。據調查，不僅10~29歲接受整形的人口持續增加，而隨著年齡層不同，偏好整形的部位也不一樣，10代的族群偏向割雙眼皮，20代的族群則是以鼻子整形為大宗。事實上，南韓政府一直都有在試圖改變所謂的「整形風氣」。在2017年，首爾地鐵公社就曾推出從2020年起到2022年要做到「站內0整形廣告」的計畫。但事實上，早在2016年在韓國吹起了一陣選秀節目風潮後（如：Produce 101、The Unit）地鐵站的明星偶像的燈箱廣告瞬間爆增，以某種程度上來看，粉絲也算是幫忙間接減少整形廣告的小幫手之一？雖然最終沒有成為江南美人（笑），但經過實際體驗後，並沒有因為這次的諮詢經驗而對韓國的整型風氣有負面的想法，而是更去思考，究竟有沒有整型的必要？以及想整形的原因為何。就如前面所說，整形從來就沒有對錯，也無關乎好壞，做好考量找到適合的醫院做手術都無妨，但若是在討論過程中或是該手術，讓你心裡感到「不安」、「遲疑」甚至是產生「負擔」與「壓力」時，建議可以先暫停，讓自己思考一會或是再找時間諮詢都不算太晚。 當諮詢員開始把一些不必要的項目一個一個加上去，試圖去說服的時候，不妨默問自己當初的計畫以及想改變的部位和原因，整形的確是一個選擇，但決定權依舊在自己身上。 諮詢整形小建議： *可先透過app或網站預約 *建議攜伴同行 *可找有中文翻譯的診所or自帶翻譯前行 *多找幾家諮詢 *預約手術、繳付訂金前要清楚消費條約及退費比率 *注意預約手術日期，萬一要退費才不會有爭議
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