【깊이 있는 보도】한국 만화 원작 드라마는 어떤 게 좋은가? 업계는 탄식한다: 시청률 독약은 한 줄기의 선을 넘기만 하면 된다!

阿咩李卡諾 1분 읽기

최근 인터넷 만화를 바탕으로 한 한국 드라마가 점점 많아지고 있으며, 인기 작품에서부터 클래식 시리즈 등, 더욱 많은 한국 드라마가 리메이크되고 있는 인기 주제입니다. 만화를 기반으로 한 드라마의 두드러진 성공으로 인해 관객들에게 더 많은 선택의 기회가 주어지며, 심지어 주제에 있어서도 다양해지고 있습니다.

Image Source l SBS
Image Source l SBS

그러나 한국 웹툰의 시작에 대해 진지하게 얘기한다면, 그것은 2000년대 초기에 있었으며, 원래는 단락 형식의 단편으로 표현되었습니다. 그 후에는 장편 스토리와 연재 시리즈도 개발하기 시작했습니다. 웹툰의 우세 이후로, 텔레비전 드라마로 리메이크되기 시작했고, 한국의 세 대형 텔레비전 네트워크 중 KBS에서 2010년에 가장 먼저 만화를 드라마화하기 시작했습니다. 그리고 케이블 텔레비전 네트워크도 천천히 이를 따라서 촬영을 시작했고, 최근의 OTT 플랫폼에서 영화와 같은 대형 스크린 작품까지 웹툰의 형태를 볼 수 있습니다.

Image Source l Netflix
Image Source l Netflix

그러나 만화를 바탕으로 한 드라마는 어떤 매력과 장단점이 있는 걸까요? 그게 어떻게 이렇게 몇 년 동안 한국 드라마 시장을 거의 만화로 정복하게 했을까요? 또한, 모두 만화를 바탕으로 한 드라마임에도 불구하고 왜 이렇게 반응 차이가 큰 걸까요? 이러한 문제는 모두 매우 연구할 가치가 있는 주제 중 하나입니다.

Image Source l JTBC
Image Source l JTBC

사실, 웹툰의 가장 큰 특성은 사람들이 언제든지 통근 시간에 볼 수 있다는 것이며, 영상보다 편리하게 짧은 시간 내에 빠르게 내용을 소화할 수 있어 사람들이 일정한 시청 습관을 만들 수 있습니다. 그리고 웹툰을 영화화하기 위해선 기존 원작에 적절한 개작을 추가하고 상상력을 더욱 발휘해 더 풍성한 화면을 표현하는 것이며, 이는 영화화된 만화의 가장 큰 장점 중 하나입니다.

Image Source l JTBC
Image Source l JTBC

일반 TV 드라마에 비해 만화에서 변경된 드라마는 텍스트 상에서 더 큰 여지를 갖게 되어, 영상화 과정에서 제약을 덜 받을 수 있습니다. 심지어 변경 가능한 범위 안에서, 새롭게 캐릭터를 추가하거나 전후편을 늘리거나 심지어 내용을 바꿔 원작이 영상 작품으로 표현될 때 더 생생하고 신선하게 보일 수 있습니다.

Image Source l Netflix
Image Source l Netflix

또한, 웹툰과 영상화 사이에는 여전히 일정한 격차가 있기 때문에, 독자들이 웹툰에서 느끼는 상상력과 호기심은 영화나 드라마 작품을 통해 관객에게 다른 감동을 줄 수 있습니다. 만약 영상화의 결과가 좋다면, 원작을 좋아하는 고객들뿐만 아니라 일반 대중의 관심을 끌 수 있습니다.

Image Source l tvN
Image Source l tvN

2014년에 큰 반향을 일으킨 《미생》, 그리고《냄새를 보는 소녀》,《신과의 전쟁》,《열정청소》 등이 있고, 조금은 가볍고 유머러스한 복수극《부암동 복수자》도 화제가 되었습니다. 그러나 만화를 바탕으로 한 드라마 열풍을 불러일으킨 작품 중에서는《김 비서가 왜 그럴까》, 《내 아이디는 강남미인》 그리고 2020년에는 《이태원 클라쓰》가 높은 시청률을 기록하며 작품의 이름을 크게 알렸습니다.

Image Source l tvN
Image Source l tvN

세 대 텔레비전 방송사와 케이블 방송사뿐만 아니라 OTT 플랫폼에서도 많은 만화를 리메이크하여 드라마를 제작하고 있는데, 예를 들면 《좋아하면 울리는》,《Sweet Home》,《D.P 탈영병 추적령》,《좀비학교》,《약한 남자 히어로》 등을 들 수 있습니다. 또한 오리지널 영화로 리메이크된 《금지된 남녀》 등 모두 만화에서 착안된 작품들입니다.

Image Source l tvN
Image Source l tvN

일반 드라마에 비해 만화원작 드라마는 원작의 주목도와 인지도로 인해 대중에게 빠르게 인식되지만 모든 작품이 영상화에 적합한 것은 아니다. 기본적으로 원작과의 유사도나 각색된 내용은 동시에 경쟁 관계와 비교를 형성할 수 있으며, 더하여 출연 배우의 이미지와 연기 방식, 만화 원작의 스타일을 완벽하게 소화하고 표현할 수 있는지 여부가 OTT의 시청률과 관객 반응에 영향을 미치는 원인 중 하나가 될 수 있다.

Image Source l WAVVE
Image Source l WAVVE

다시 말해, 만화를 영화로 리메이크하는 과정에서는 많은 단점이 있다. 예를 들어, 출연하는 배우가 원작 캐릭터의 이미지에 부합하지 않거나, 스토리가 너무 거칠게 변경되거나, 캐릭터가 삭제되어 스토리의 연결성이 떨어지거나, 너무 원작에서 벗어나는 등의 이유로 관객의 상상과 차이가 발생할 수 있다.

Image Source l Netflix
Image Source l Netflix

웹툰으로서 큰 인기를 끌었지만, 리메이크 후 예상만큼 좋지 못했던 '멀리 보면 파란 봄'과 '이미테이션'은 인터넷에서 매우 인기 있는 작품이었지만, 리메이크 후 시청률은 2%에 미치지 못해 아쉬움을 남겼습니다.

Image Source l JTBC
Image Source l JTBC

게다가, 웹툰의 스토리 개발이 상당히 제한적이지 않기 때문에, 작가가 어떤 스토리를 작성하려고 해도, 충실한 독자들은 어느 정도 선택적으로 받아들일 수 있지만, 웹툰과는 달리 TV 드라마의 대상은 일반 대중이므로, 모든 웹툰이 영화나 TV 작품으로 리메이크 될 수 있는 것은 아니다.

Image Source l KBS
Image Source l KBS
Image Source l JTBC
Image Source l JTBC

사실, 많은 만화를 원작으로 한 드라마에서는 너무 얕은 스토리라는 사실이 큰 문제인데, 이는 영상화가 더 많은 요소를 필요로 하기 때문입니다. 따라서 만화 속 단일 요소만으로는 완전한 드라마를 구성하기 어렵고, 리메이크 후에도 시청자가 드라마 속에서 캐릭터의 충실하고 풍부함을 느끼기 어렵습니다. 이에 대해, 제작사는 주제 선택에서 미리 계획을 세우고 정보를 수집하는 것뿐만 아니라, 고려해야 할 문제가 단지 독자 뿐만이 아니라 폭넓은 시청자 집단이 되어야 합니다.

Image Source l Netflix
Image Source l Netflix

OEM · B2B

이 제품, 직접 만들어보세요

阿咩李卡諾

阿咩李卡諾

댓글 (0)

관련 게시글

【깊이 보도】 가상 아이돌, 가능할까? 앨범 하나로 실제 아이돌보다 더 유명해졌다! 인기 폭발, '뮤직 센터'에 올랐다!K-Biz

【깊이 보도】 가상 아이돌, 가능할까? 앨범 하나로 실제 아이돌보다 더 유명해졌다! 인기 폭발, '뮤직 센터'에 올랐다!

2020년 SM은 aesap을 출시할 때 이미 네 명의 AI 가상 멤버가 있는 것을 제안했다. 당시 사람들의 의심과 조롱이 이어지긴 했지만, 현재로서는 AI 아이돌의 발전이 점점 성숙해지면서 KPOP 산업의 새로운 시장 중 하나가 된 것 같다. 어쩌면 어떤 사람들은 이해하지 못할 수도 있습니다, 실제 세계의 아이돌을 좋아하는데 왜 가상 아이돌을 좋아하냐는 데. 하지만 사실 이런 개념은 애니메이션에 이미 존재하고 있었고, 차이점은 애니메이션이 항상 2차원세계에서 존재하여 이제는 생동감 넘치고 움직임이 부드러운 가상 그룹을 직접 만드는 것에 경향이 있으며, 이는 많은 KPOP 팬들에게 새로운 선택이 되었습니다. 사실, "가상 아이돌"은 일본식 영어의 번역 용례에서 비롯되었고, 일본은 이 분야에서 아니메, 게임을 통해 다양한 유형의 가상 아이돌을 빠르게 발전시켰다. 한편 한국은 최근 몇 년 동안 게임을 기반으로 한 컨셉을 넘어서 실제 인간처럼 보이는 가상 아이돌을 만들어 내고자 끊임없이 시도해 왔습니다. 처음 출시될 때는 충분히 유동적이고 생동감 있지 않아 비웃음을 살 수 있었지만, 최근에는 기술이 점점 성숙해져 많은 팬들의 관심을 끌었습니다. 실제로, 1998년 한국에서 첫 가상 가수를 선보였을 때, 당시의 기술은 이렇게 발달하지 않아 많은 춤과 노래 움직임이 그리 자연스럽지 않았습니다. 하지만 최근 몇 년간의 발전으로, 가상의 가수는 마치 진짜 사람처럼 유연하게 보여집니다. 일반적으로 볼 수 있는 아이돌처럼, 몇몇의 소소한 움직임과 세부 사항, '개인적인' 습관까지도 그대로 표현할 수 있게 되었습니다. 최근에 화제가 된 가상 남자 그룹 "PLAVE"는 올해 3월에 데뷔했고, 그들의 데뷔 MV는 320만 번이나 봤으며, 꾸준히 많은 음악 작품과 실제 앨범을 발표했습니다. 그리고 앨범의 컨텐츠는 실제 아이돌과 마찬가지로 포토 카드, 가사북 등이 포함되어 있습니다. 그 중 그룹의 다섯 멤버 예준、Noah、밤비、은호, 하민은 과거와 달리 단순히 '동작'과 '소리'를 만드는 것이 아니라, AI의 뒤에서 사람이 실시간 렌더링 기술을 사용하여 3D 캐릭터의 옷을 입고 활동하는 가상 아이돌이다. 이전에 언급한 실체 앨범 발매 외에도 "PLAVE"는 MBC 음악중심에도 출연하였고, 공식 팬 클럽을 개설하였으며, 매주 1-2회의 정기적인 생방송을 하고 있으며, 일반적인 실제 아이돌과는 아무런 차이가 없습니다. 사실, 처음에 PLAVE가 데뷔했을 때, '정말로 팬이 생길까?', '정말로 보는 사람이 있을까? 좋아하는 사람이 생길까?', '불자연하고 비현실적으로 보이지 않을까?'라는 의문을 가진 사람들이 많았지만, MV를 들어가 보면 모두 크게 놀랐습니다. 그들의 행동이나 태도는 마치 실제 아이돌과 같아서, 좋은 반응을 이끌어 냈습니다. 많은 네티즌들이 MV를 본 후 이렇게 말했습니다: 「웃음거리 볼 줄 알았는데, 더 자세히 보니까 꽤 괜찮네」、「더 많은 무대를 업로드할 수 없을까? 정말 좋아 보여」、「동작이 정말 섬세하고, 매우 자연스럽다」. 한국 매체 'BAZAAR' 보도에 따르면, 이는 2022년 MBC 독립 지사의 가상 IP 스타트업이 제작한 것입니다. 컴퓨터 그래픽과 자체 가상 스튜디오를 통해 다양한 디지털 콘텐츠를 제작하고, 누적 44억 원의 투자 보증금을 투입했습니다. 그리고 BTS, IU, PSY 등 유명 아티스트와 협업한 HYBE 소속 프로듀서가 책임을 맡았습니다. 사실상, 이런 가상 아이돌을 제작하는 데 필요한 시간은 연습생에서 시작하여 온라인 아티스트가 되는 시간보다는 길지 않지만, 여전히 많은 시간을 들여 늘 수정하고 조정해야하며, 투입되는 자금은 수십억 단위로 시작됩니다. 게다가, 가상 아이돌을 만드는 것을 보면, 많은 불필요한 위험을 피할 수 있습니다. 예를 들어, 가장 일반적인 아티스트의 성격 논쟁, 사생활 문제, 이미지를 손상시킬 수 있는 부정적인 뉴스 등에 대한 고려 사항이 없으므로 제작사는 전혀 걱정할 필요가 없고, 미래의 아티스트가 논란에 휩싸일 경우 이미지 복구와 위기 처리 등의 PR 문제에 대해 걱정할 필요도 없습니다. 가상 아이돌이기 때문에 팬과 아티스트 사이의 사생활, 프라이버시 침해 등의 문제를 걱정할 필요가 없습니다. 이는 제작 회사 뿐만 아니라 팬들에게도 '사람 대 사람' 사이에만 발생할 수 있는 많은 모순과 문제를 줄여줍니다. 아마도 여전히 많은 사람들이 가상 아이돌이 얼마나 많은 주목과 상업적 기회를 불러올 수 있는지에 대해 의문을 가지고 있을 수 있습니다. 하지만 일본의 발전 상황을 보면, 생방송, 콘서트 티켓 판매 및 주변 제품으로 상당한 수익을 얻고 있다는 것을 알 수 있습니다.

阿咩李卡諾3년 전
【深度报道】OH买买买!卖偶像周边有赚吗?业界证实:只有这些团体才有赚头K-Biz

【深度报道】OH买买买!卖偶像周边有赚吗?业界证实:只有这些团体才有赚头

相信追星的大家,多少都有过买周边、买专辑的经验。以偶像回归为例,从基本的买专辑提升销量开始,专辑还分版本、随机小卡、不同通路特典、签售专辑特典到智能专辑甚至是后续专辑,买都买不完。 然而,这还不是结束,如果偶像开演唱会或见面会就会需要购买手灯、官方MD(商品),即使不办活动,也会有各种联名代言或是从偶像延伸出的虚拟角色等相关商品。虽然购不购买是个人选择,但在这些商品和营销手段的背后,究竟隐藏了多少商机和收益,都是我们下面将要一起讨论的内容。 从偶像的周边商品开始,自K-POP开始流行后市场逐渐扩大,除了专辑本身外,艺人明星的周边商品也成为粉丝主要消费的项目之一,而销售途径也从单一的实体店面(例如:唱片行)转向在线购物,甚至开始推出限定的“快闪店”等实体销售据点,来刺激消费。 尽管在线购买周边商品现在并不稀奇,但在韩国娱乐产业中,最早转战在线销售的可以说是SM以及YG。他们不仅独立开设在线途径(例如:SMTOWN),而且准确的看中了海外市场的潜力,让非本地的粉丝能更方便地进行购买。 除了销售渠道的改变,许多公司还会另外推出地区性周边,例如日本限定周边、欧美国家限定商品等。但是一味的推出周边商品就一定能卖出去吗?如何刺激粉丝购买以及计算收益也是公司必须去策划及考量的事。 "偶像明星周边商品"顾名思义就是与偶像明星相关的产品,但现在仅仅以与偶像明星的关联来包装商品是不够的,而是开始强调专属感以及如何与粉丝互动和连接。例如,许多公司会推出成员限定生日周边,不仅创造出专属感,也让购买生日周边商品成为庆祝偶像明星生日的一种方式。 此外,在音乐会上挥舞的应援棒是艺人和粉丝建立联系和互动的实物之一。粉丝可以通过应援棒为艺人加油,甚至可以使用中控系统使应援棒随着台上的演出变换颜色,当台上的艺人在热歌热舞的同时,台下的粉丝们可以通过不同的应援棒颜色,参与在表演中,仿佛和艺人融为一体一起完成演出。 然而,难道艺人非得发专辑回归、有活动或是特定节日才能卖周边产品吗?许多公司也开始寻找品牌合作推出联名商品,或是设计虚拟角色等原创商品进行销售,再通过之前提到的快闪店、短期概念店来吸引粉丝,并采取"限时、限量"的营销方式来刺激购买。 但究竟通过销售周边商品能赚取多少收益呢?某家发行明星周边商品的代理公司就曾表示:“现今相比通过音乐获得的收益,销售周边的收益更大。” 从去年的韩国四大经纪公司来看,JYP娱乐第一季度的MD销售额比前一年上升了168%,而HYBE仅在销售MD上,第一季度的销售额就达到682亿韩币。 此外,YG拥有负责MD的上市子公司YG PLUS在去年度的第一季度报告中表现亮眼,销售额也持续增加。而SM娱乐的周边商品销售,销售额也占了20%,收益相当可观。 然而,依靠艺人销售周边商品来获利容易吗?业界人士表示,“除非是SM娱乐或HYBE娱乐等大型策划公司,否则MD商品无法持续销售。”这是因为,粉丝规模越大,MD产品的种类也随之增多,但商品数量以及是否会成为大量库存问题,也是经纪公司必须考虑和承担的事情。 根据韩国媒体《The Fact》的报道,以手电筒为例,最少的生产数量是5000个到1万个不等,再加上手电筒本身的单价稍高,因此大部分的基本订购数量是从1万个开始,订购越多,单价就能被压低。 而最令人感到意外的是,最受粉丝欢迎也是最畅销的MD则是写真集。虽然特殊纸张本身就不便宜,加上装订修改等费用都偏高,但因为深受粉丝喜爱,所以销量上依旧不减。 尽管销售艺人周边商品的收益相当可观,但专家坦言,“销售周边商品的收益确实很多,但除非是有名的大势团体或艺人明星,基本上能获利的规模也相当有限”。 也许,现今有不少的经纪公司仍在激烈的市场竞争中,推出寻求新颖和变化的设计和产品来吸引粉丝,但消费始终是个人选择,无论购买的多还是购买的少,粉丝或消费者是否有能力购买,不造成浪费都是接下来需要面对的问题。(待续)

Admin3년 전
简体中文
[심층 보고서] 데뷔 후 몇 년만에 다큐멘터리 제작? OTT에서 아이돌 다큐멘터리를 서둘러 제작하는 산업의 진짜 이유.K-Pop

[심층 보고서] 데뷔 후 몇 년만에 다큐멘터리 제작? OTT에서 아이돌 다큐멘터리를 서둘러 제작하는 산업의 진짜 이유.

드라마든 영화든, 모두가 각자 다른 선호를 가지고 있습니다. 그러나 대다수의 공감과 주목을 불러일으키려면, 오락적인 것 이상으로 대중적인 매력을 가지는 것이 마찬가지로 중요합니다. 그러나 엔터테인먼트 산업에 대해 말하자면, Kpop의 세계적 확산 속도는 상당히 빠르며, 아시아 전역을 휩쓸 뿐 아니라 유럽과 미국 시장으로도 점차 확장하고 있습니다. 그러나 세계 음악 시장에 비하면 아직 대중적이라거나 주류라고 부를 수는 없습니다. 다시 말해, Kpop은 짧은 시간 동안 많은 청취자를 유지하기 위해 일반 청취자보다는 확고한 팬 베이스에 더 의존합니다. Kpop과 아이돌 테마의 콘텐츠의 일정한 한계가 있음에도 불구하고, OTT 플랫폼들이 지난 2 또는 3년 동안 왜 아이돌 테마의 다큐멘터리를 계속 제작해왔을까요? 그리고 팬들 외에 이러한 다큐멘터리를 실제로 사람들이 보는 건가요? 일반적인 TV와 영화 제작들이 명확한 스크립트와 캐릭터 설정을 가지고 있는 반면, 다큐멘터리는 서술적 관점에서 사건과 경험을 표현합니다. 따라서, 그들은 대부분 사건, 분야, 또는 특정 주제에 관심이 있는 관객을 끌어들입니다. 다큐멘터리의 관객이 꽤 한정적이라 해도, 최근 몇 년 동안 많은 OTT 플랫폼들이 아이돌 다큐멘터리를 제작하는 데 서둘러 왔다는 것을 알기 어렵지 않다. 한국 매체 'Spotvnews'의 보고에 따르면, 아이돌 다큐멘터리를 계속해서 제작하는 이유는 무대 위에서의 아이돌들의 화려한 모습을 보여주는 것 뿐만 아니라, 무대 뒤의 현실을 폭로하는 것이다. 어느 기획사의 프로듀서가 이렇게 말했습니다. "콘텐츠 제작자의 입장이나 대중의 시각에서 보면, 아이돌 그룹 멤버들은 매우 흥미로운 캐릭터입니다." 더 자세히 설명하자면, "아티스트로서는 회사에서 설정한 특정 그룹의 방향성을 맞춰 세계관이나 퍼포먼스를 발표해야 합니다. 그러나 무대 위에서 완벽함과 함께 캐주얼한 매력도 보여줘야 하며, 이는 간접적으로 아이돌들이 전체적으로 자신을 표현하지 못하는 이중 부담을 보여줍니다." 촬영 그룹과 재능을 어떻게 선택하는지? 업계의 내부자들은 보다 다양한 콘텐츠의 경쟁으로 인해 최근 강력한 주목을 받은 그룹의 수가 증가했다고 밝혔습니다. 대중의 취향이 점차 세분화되는 상황에서 단지 한 팀이나 한 멤버에만 초점을 맞추더라도 충분히 의미 있는 주목을 끌 수 있다는 것입니다. 그러나 다큐멘터리 영화의 대상이 최고의 아이돌만이 될 수 있다는 말은 아닙니다. 앞서 언급했듯이, 다큐멘터리 관객의 일정한 한계 때문에, 더 많은 화제성이나 인기를 가진 그룹이 먼저 시작한다면 관객을 끌어들이기가 더 쉬울 것입니다. 2020년에 넷플릭스는 걸그룹 블랙핑크와 함께 "BLACKPINK: Light Up the Sky"를 제작하였고, 디즈니+는 한국 아이돌을 중심으로 한 다큐멘터리를 적극적으로 기획하였습니다. 이는 BTS 다큐멘터리 'BTS Monuments: Beyond the Star'와 멤버 J-Hope의 개인 다큐멘터리 'j-hope IN THE BOX'와 같습니다. 게다가, 18년 동안 업계에 있어온 슈퍼주니어의 뒷 이야기들이 "슈퍼주니어: 더 라스트 맨 스탠딩"에 담겨있습니다. 후배 그룹 NCT 127은 자신들의 월드 투어 과정을 바탕으로 "NCT 127: The Lost Boys"를 제작했습니다. 또한, "TOMORROW X TOGETHER: OUR LOST SUMMER"이 이번 달에 출시 예정입니다. 사실, 다큐멘터리를 통해 아이돌 아티스트를 홍보하거나 마케팅하는 것은 새로운 관객을 찾아가는 대안적인 방법입니다. 영화의 대부분 내용이 팬들과 공감할 가능성이 높지만, 그것은 또한 보통 무대 위나 다이나믹한 모드에서 보는 것과 비교하여 아이돌 아티스트가 평소에 보이지 않는 다른 면을 보여주는 이야기 모드를 통해서입니다.

Admin3년 전

지금 많이 읽는 글

  1. 1

    하영, 증조부 '친일·고종 독살설' 논란에 결국 '외상 중증 센터' 하차

  2. 2

    리사, 신곡 홍보 이미지서 또다시 '성형설'…네티즌 "예전 얼굴 아니다"

  3. 3

    유리, 악플러에 '코 파는' 사진으로 유쾌하게 응수…무슨 일?

  4. 4

    한소희, 류준열과 결별 14일 만에… "그는 나를 버린 게 아냐" 솔직 고백

  5. 5

    정은지♥최진혁 열애설 재점화…‘미우새’ 몰아가기에 당황한 해명