2026年のファッションおよびビューティー業界では、クリエイターやセレブリティの影響力が一層強まり、個人の表現やストーリーが業界の核となる原動力として浮上しています。
女性アスリートが「クリエイター・プレイブック」で新たな価値を創造
コンテンツクリエイターの役割は、従来のインフルエンサーの枠を超え、ブランド戦略に不可欠な要素へと進化しています。Glossyの報道によると、2026年にはプロの女性アスリートにとって、コンテンツは単なる副業ではなく、収入源の確保、スポーツの成長、そして引退後の人生のための重要な足がかりとなっています。女性スポーツへの関心やブランド投資は増加しているものの、個々のアスリートの収入は依然として不足している現状において、クリエイター活動はますます重要性を増しています。
実際に、ヒューストン・ダッシュのフォワードであり、ナイジェリア代表サッカー選手であるミシェル・アロジー（Michelle Alozie）は、3ヶ月でSnapchatのフォロワーを12万7千人から20万4千人へと61%増加させました。テンプル大学の体操選手クリスティナ・ジョンソン（Kyrstina Johnson）は650人から約4万人へ、ミシガン州立大学の長距離陸上選手ミア・ローガン（Mia Rogan）は1,600人から5万3千人へとフォロワーを増やしています。アロジー選手は「継続的にあらゆることを投稿する方法を学びました」と述べ、「最初はプレシーズンの旅行のような特別なものだけを投稿すべきだと思っていましたが、Snapchatに投稿した最高の動画の一つは、チームメイトとラブ・アイランドに反応する動画でした」と明かしました。
このようなクリエイター活動は、女性スポーツの価値を高めることに貢献しています。ニールセン（Nielsen）の報告書によると、米国内の女性スポーツファンは1億2千万人以上おり、人口の半数以上が女性スポーツに関心を示しています。また、WPPの研究では、ライブの女性スポーツ広告が非スポーツケーブルテレビ放送よりも20%良い結果をもたらすと分析されています。
クリエイターがファッション・ビューティー業界の核となる原動力に浮上
ファッションおよびビューティー分野において、コンテンツクリエイターは単に製品を宣伝するだけでなく、業界トレンドを形成し、製品開発にまで影響を与えています。Glossy Pop NYCイベントでは、インフルエンサーの役割の変化や、AI、デジタルマーケティング、製品開発など、業界を形成するトレンドについて議論が交わされました。飽和状態の市場でクリエイターが際立つための差別化戦略が、重要な課題として浮上しています。
クリエイターのアビー・バフォー（Abby Baffoe）は、2019年にヘアチュートリアルからスタートしましたが、その後ライフスタイルコンテンツへと領域を拡大しました。彼女は「特定のニッチ市場を狙うことは、ある人にとっては効果的ですが、私にとっては制約に感じられました」と語っています。バフォー氏は、TRESemméやL'Orealといった初期のブランドパートナーとの関係を維持しつつ、コンテンツを自然に統合しています。このようにスポーツとマーケティングが交差する中で、より多くのアスリートがブランドアンバサダーの役割を超えてクリエイターとしてのキャリアを築いており、ブランドマーケターたちは新たな潜在顧客を獲得するために、プロアスリートに特に注目しています。
セレブリティスタイル：フィービー・ディネヴァーのルイ・ヴィトン ウェディングドレス、600時間の職人技
セレブリティたちのファッション選びは、依然として強力な影響力を発揮しています。最近、女優のフィービー・ディネヴァー（Phoebe Dynevor）は、キャメロン・フラーとの秘密の結婚式で、600時間をかけて制作されたルイ・ヴィトン（Louis Vuitton）のウェディングドレスを披露しました。Vogue Koreaによると、彼女はInstagramを通じてロマンチックな結婚式の写真を公開し、ドラマ『ブリジャートン家』の一場面を思わせる優雅なスタイルで話題となりました。
結婚式は、フランス南部ローヌ川近くの18世紀の農家を改装した高級邸宅で執り行われました。ディネヴァーが着用したドレスは、ルイ・ヴィトン ウィメンズウェアのクリエイティブディレクター、ニコラ・ジェスキエール（Nicolas Ghesquière）が率いるチームが600時間をかけて完成させた作品で、ハート型のネックラインとミニマルなシルエットが際立ち、スパンコール刺繍が施されたレースの装飾が特徴です。彼女はこのドレスに、長いシルクスカーフとフリル飾りのベール、そして野花を編み込んだようなブーケを合わせていました。イギリスのVogueとのインタビューで、ディネヴァーはドレスの最終スケッチを受け取った際、「本当に嬉しかった」「望んでいた全てが詰まっていた」と語っており、オートクチュールの精巧さと個人のストーリーが融合したスタイルがトレンドであることを示しています。
https://www.vogue.co.kr/2026/09/18/600%ec%8b%9c%ea%b0%84-%ea%b3%b5%eb%93%a4%ec%97%ac%eb%94%a4%eb%8b%a4-%ed%94%bc%eb%b9%84-%eb%94%94%eb%84%a4%eb%b2%84%ec%9d%98-%eb%a3%a8%ec%9d%b4-%eb%b9%84%ed%86%b5-%ec%9b%a8%eb%94%a5%eb%93%a4%eb%a0%88%ec%8a%a4/アイコニックアイテムの変奏：アディダス スタンスミス「ストラス」
クラシックアイテムに個性を加えるトレンドも注目されています。アディダス（adidas）は、ロングセラーであるスタンスミス（Stan Smith）スニーカーにラインストーン（rhinestones）を装飾した「スタンスミス ストラス（Stan Smith Strass）」を発表しました。Highsnobietyの報道によると、アディダスはすでにヨウジヤマモト（Yohji Yamamoto）とのコラボレーションでスタンスミスをアレンジしたり、角ばったデザインで再解釈したりと、様々な試みを行ってきました。「ストラス」はフランス語でラインストーンを意味し、今回は手作業の要素を加え、靴全体をラインストーンで装飾することで、「目を引くディスコボール」のような新しい解釈を提示しています。
https://www.highsnobiety.com/p/adidas-strass-stan-smith/2026年秋の必須アイテム：レザージャケットの多彩なバリエーション
2026年のこの秋のファッションでは、レザージャケットの影響力がさらに増しています。Vogue Koreaは、スエードから続くレザージャケットの流れが、この秋のランウェイで鮮やかな対比をなし、多様なスタイルに二分されたと報じました。滑らかなレザーとヴィンテージ感のあるエイジング加工されたレザー、クロップド丈とロング丈など、バランスの取れたスタイルが目を引きました。
特にミュウミュウ（Miu Miu）は、ファーのトリミングが施されたすっきりとしたラインのレザージャケットとドレスのコンボ、意図的にしわを寄せたクロップド丈のジップジャケットをブラウン、ブラック、タン、バーガンディの色で発表し、ヴィンテージなムードを醸し出しました。ワインレッドがかったレザージャケットも主要なトレンドで、パロマ・ウール（Paloma Wool）は濃いバーガンディカラーのスリムフィットロングトレンチコートを、バレンシアガ（Balenciaga）とエルメス（Hermès）はクロップドシルエットを提案しました。ボンバージャケットには、イザベル・マラン（Isabel Marant）、ジマーマン（Zimmermann）、ガブリエラ・ハースト（Gabriela Hearst）、ルイ・ヴィトン（Louis Vuitton）などがファーのトリミングディテールを加え、無骨ながらもヴィンテージな魅力を強調しました。また、アライア（Alaïa）はダブルブレストボタンに構造的な比率のトレンチコート型レザージャケットを、セリーヌ（Celine）はコーデュロイのストレートパンツと組み合わせるなど、新しいシルエットのレザージャケットが秋のファッションの中心に位置していることを示しています。
https://www.vogue.co.kr/2026/09/18/2026%eb%85%84-%ec%98%ac%ea%b0%80%ec%9d%84-%ec%9e%85%ec%a7%80-%ec%95%8a%ea%b3%a0%eb%8a%94-%eb%aa%bb-%eb%b0%b0%ea%b8%b8-%ec%9d%b4-%ec%9e%ac%ed%82%b7/このように、2026年のファッション・ビューティー業界は、クリエイターの役割拡大とセレブリティの影響力、そして個人の好みを反映したアイテムが調和し、ダイナミックなトレンドを創り出しています。これは、消費者がより自分らしいスタイルを探求し、表現できる幅広い機会を提供することでしょう。
